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杜泳樵 （1934－2007） 四川省岳池縣人，四川美術(shù)學(xué)院教授，中國美術(shù)家協(xié)會會員。其作品以油畫、水彩名世，素以表現(xiàn)上的杰出造詣和深厚的功力享譽(yù)畫壇，并尤以色彩上的造詣著稱，是影響了幾代人成長的重要畫家。 部分作品為前蘇聯(lián)博物館、中國美術(shù)館及私人博物館收藏。生平被收入《1949—1989中國美術(shù)年鑒》、《中國美術(shù)60年》等歷史文獻(xiàn)。杜泳樵老師，寡言少語，堅(jiān)守自己的藝術(shù)陣地，歸隱山林，只因繪畫是他的生命，生命相依。 婉拒多次成名機(jī)會，去世前一個月才舉辦了生平唯一的一次畫展，讓美術(shù)界感動震驚！畫品人品超然。
2007年5月個人畫展開幕式現(xiàn)場（于去世前一個月）
微風(fēng)輕拂 73×92cm 2000年7月
瓶中的蓮蓬 100×80cm 2001年
鄰家女孩 81.5×65cm 2002年
1993年拍攝于川美陳列館
水影拾趣 21.5×26cm 2005年
山居 1996
1991年夏隱居南山期間在涼臺上作畫
杜泳樵：談?wù)勛约旱睦L畫一個畫家要談自己的繪畫總是件有點(diǎn)尷尬的事情，通常的做法就是在自己的繪畫之上冠以觀念、理論或人生境界等等，以便為自己鳴鑼開道和找到理論支持。 這種泛濫的空談早為行內(nèi)人所膩，卻又不得不在自己“出場”時，照此“談”一番。因?yàn)槌酥猓绻^多言及繪畫的技藝和表現(xiàn)的話，就不免有匠人之嫌。 事實(shí)上藝術(shù)之廣闊，既有難以訴諸言辭的深邃的一面，又有比較平實(shí)而易于表述的一面，比如技藝和表現(xiàn)。畢竟“藝術(shù)首先是一種匠人的手藝，藝術(shù)是從這里出發(fā)的(巴爾蒂斯）?！?/p> 一件藝術(shù)作品首先面臨的依然是表現(xiàn)上的問題，也即技藝的問題，它首先應(yīng)該經(jīng)得起具體的技藝上的討論。而對于寫實(shí)繪畫，它的用色、用線、造型或空間感的把握等等，首先就決定了繪畫的基本品質(zhì)，因?yàn)榧妓嚮虮憩F(xiàn)永遠(yuǎn)是藝術(shù)存在的基石。
每個畫家都必須設(shè)法找到適于自己的繪畫語言形式，并將這種語言形式盡量純化和盡量個性化，但這個過程是很艱辛和很漫長的。 我初涉繪畫時，就被油畫對于光色的表現(xiàn)力所深深打動，所以對印象派作品情有獨(dú)鐘，同時，我對學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀质志磁澹识?，有意無意中，就將光色的表現(xiàn)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨腿诤显诹俗约旱漠嬛?，俄羅斯巡回畫派在這方面做得很出色，對我不失為一種啟示。 但是，西方油畫中對于筆法的表現(xiàn)還做得很不夠，包括現(xiàn)代西方油畫，他們的用筆都太簡單、少變化、少內(nèi)涵，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足我的需要。能否在油畫中做到既不失表現(xiàn)光色和嚴(yán)謹(jǐn)造型的優(yōu)長，又表現(xiàn)出中國寫意畫中用筆的情趣呢?
作為一個深受中國傳統(tǒng)文化耳濡目染的畫家，自然只能認(rèn)定從中國傳統(tǒng)繪畫中去尋找更為豐富的表現(xiàn)手段，因?yàn)橹袊嬙诠P法上獨(dú)立而豐富的表現(xiàn)性為我的探索方向提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 長期以來，我有意識地去研習(xí)體悟中國畫的精髓，經(jīng)過多年的琢磨嘗試，逐漸在油畫筆觸的運(yùn)用中，融入了類似中國畫寫意的筆趣：皴、擦、點(diǎn)、染，一波三折，行筆的快慢，以及行筆的滯重與輕盈，一筆之中就有干濕濃淡、冷暖虛實(shí)的諸多變化等等。 同時，又因?yàn)橛彤嫻逃械奶攸c(diǎn)，我在每筆之中又力求納入豐富微妙的色彩變化，加之充分利用了油畫厚涂法形成的肌理與部分薄油用筆相互交錯重疊的對比效果，進(jìn)而更加豐富了畫面的表現(xiàn)性。
在這里，筆觸已不僅僅是表現(xiàn)物象的手段，而是已被賦予了畫家的情感、意志和個性，它本身形成的節(jié)奏、韻律就具有抽象性的審美趣味和獨(dú)立的審美價(jià)值，這在局部中體現(xiàn)得尤為明顯。
《山菊》/ 63x83.9cm
《兩瓶花》/ 60x79.2cm
《牧趣》/ 81.5x116.5cm
《水上人家》/ 84x119cm
《怒放》/ 98x71.6cm
《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm
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