 一、傳統民間戲曲與國粹京劇孰重孰輕 戲曲是一門成熟的藝術，有自己獨特的表現手法。雖然不再是人們的主要娛樂方式，但仍然是一種重要的文化載體，里面蘊含著中國這個古老民族的智慧和審美。 目前中國依然有傳承和演出的戲曲是348種，但是其中一百多種已經瀕臨滅絕或只留下了民間社班在維持。比如山東的皮影戲、山西的梆子戲、內蒙河北一帶的二人臺，由于缺乏傳承人和市場萎縮，已經快要失傳。這些瀕臨滅絕的稀有文化，除了有國家非物質文化遺產保護之類的名頭劇種外，其它的都處于自生自滅的生存狀態(tài)。 2023年，著名演員何賽飛在一檔名為《中國梆子大會》節(jié)目中作評審，為一位老生戲曲演員憤而開炮，聲淚俱下。感慨臺上的演員每月1500元工資，五年沒有轉正。她質問："戲呢？錢呢？末了，更是直率地說："對不起，你們把我抓了去，我也要講。" 越劇出身的何賽飛，深知行業(yè)的艱難，為了底層演員振臂一呼，這是她對演藝后輩的關懷。我們這片土地上自古不缺為民請命的人，敢說真話的人、劍指丑陋的人。舞臺上電視中她是名角，打抱不平時她是"大俠"。 我們都知道京劇是國粹，更是中國的傳統文化。但它其實是一個很年輕的劇種，是在乾隆時期才開始有的，還沒有美國的歷史悠久。 與其它劇種相比，國粹京劇在國家財政拔款中獲益最多，就以北京京劇院2023年財政預算是一億七千多萬的拔出，近2個億的供養(yǎng)看起來也不是很多，畢竟京劇頂著一個國粹的帽子，有著向全世界宣傳推廣傳統文化的任務。 就是除了京劇之外，其它300多個劇種加在一起，每年獲得的政府支持都不到京劇的十分之一。就拿豫劇為例，雖然是一個地方戲劇，但是在全國包括臺灣在內的十幾個省份都有大量的受眾。也是全國最大的劇種，如果從群眾基礎、豫劇的自身發(fā)展，全國影響力來看沒有一個能媲美豫劇。這些團體的劇種大都沒有財政拔款只有商演的收入，在各種電影短視頻泛濫的今天，豫劇在民間依然能頑強的生存下去不可謂是一種精神。 而這么多的預算投入，我們大家這些年有沒有聽到什么京劇的好節(jié)目？有在媒介中看到京劇團的慰問或下鄉(xiāng)義演嗎？ 在中國經歷了這么多朝代更替，但戲曲這個樣式沒有什么斷代，它純屬于我們這個民族的自然演變。 因為所有劇種都是一脈相承于千年之前的祭祀，到后面的宮廷舞蹈再到流入坊間，最后到了明清被徹底的系統化收編直到至今。 戲曲保護也只是文化保護的一個小環(huán)節(jié)，文化的認同是需要經過知道、了解、感興趣、崇拜和自信這些個漫長的階段，主打的就是一個漫漫滲透。而國家保護的宏觀意圖不是哪個劇種，它覆蓋的重點則是戲曲美學。就如同故宮和高樓大廈都是建筑，但是故宮是永存的。區(qū)別也不在體量上，只是二者的文化價值是不相比較的。 二、情感的深烙印與理性的真抗拒 所謂"八個樣板戲"就是，"八億人口八個戲看了八年"。在當時，即使是五音不全的也會唱幾句，反復地唱和熏陶，它就已經融化在血液中落實在情感模式中。 我們理性上能分析它諸多的不好，但情感上依然會淚流滿面。 老一代過來人不僅能唱樣板戲中的所有唱段，就連過門、京胡的間奏、鑼鼓點，都能精準背下來。 樣板戲的誕生對于當時的中國來說是恰逢其時的，新中國成立后，文化成為意識形態(tài)的重要戰(zhàn)場，五四新文化運動將文學變革延續(xù)到了戲劇領域，戲劇家們希望將傳統戲曲與革命精神相結合，創(chuàng)造一種更符合時代氣質的藝術形式。而京劇也迎來了自己的"春天"——現代京劇，樣板戲就在這樣的背景下誕生了。 從地方試水，再到全國推行。對傳統藝術的吸收成就了新時代的樣板戲，它不是簡單復刻舊式京劇，而是巧妙地融入了芭蕾、交響樂等新的元素。 《紅燈記》就引入了京胡與交響樂結合的音樂表現形式，《沙家浜》更是嘗試了革命交響樂與京劇唱腔的融合。這些創(chuàng)新既具有京劇的韻味又符合當時的審美需求，有那么些打破舊枷鎖創(chuàng)立新秩序的意思。 在八個樣板戲一本書的年代，樣板戲的故事內容及其特定的創(chuàng)作原則為它埋下了爭議的種子。它的原則體系是："三突出"的原則。正面人物要壓過所有其他角色，英雄人物要顯得更偉大，主要英雄人物必須成為絕對的核心，這當然是一種中國式英雄主義的創(chuàng)作理念。樣板戲塑造了一個又一個至高無上近乎完美的高大全的正面人物，性格弧光都像是從教科書中走出來的，在如今的人們看來就是顯得有些"正得發(fā)邪"。 戲劇專家們對樣板戲的"批判"也更多的是對戲劇藝術價值的保護，從藝術的角度來看，戲劇就是應該反映生活的復雜性。而樣板戲的核心思想卻是非黑即白的，在劇情唱詞中，包含有大量口號化的政治套話與豪言壯語。情緒外露感情充沛，那唱詞也成為了時代的傳聲筒，成為了宣傳政治理念的工具。 對于普通人來說，這些都只是文化記憶，藝術與政治都無關緊要。這種門檻很低且"高大全"的戲劇模式，比起傳統京劇在語言和表演的程式化上讓大多數觀眾很難看懂。而樣板戲讓唱腔更加口語化了，音樂更具旋律感了，這使得它的傳播也更為廣泛了。 按照現代如今的要求來評價，那樣板戲是不是該徹底"封箱"了呢？不管是他作為一代人的驕傲也好，是一代人的記憶也罷，顯然已經和時代脫節(jié)了。樣板戲在政治功能退場后，暴露出的短板已經無法支撐它繼續(xù)成為主流文藝形式了。 樣板戲的藝術風格與當下的文化消費需求格格不入，現代觀眾期待的文藝作品是能在內容上接地氣，能講述普通人的故事。 但樣板戲從創(chuàng)作到展現都被賦予過多的"天命光環(huán)"，即便是今天偶爾重現舞臺，這些作品也就成為了一部人的回憶方式。 三、傳奇定格，英雄楊子榮氣長存 以前是文藝為政治服務，"十年"是文藝就是政治任務。 樣板戲的錯不在于它本身，而是在于那十年，中國八億人只有八個樣板戲八個演出單位。 這八個戲的演出單位是：中國京劇團、北京京劇團、上海京劇團、山東京劇團、中國舞劇團、上海舞蹈學校、中央樂團被定為樣板團。 也許"樣板"兩字覺得太絕對化了，到拍電影時，官方的正式叫法就統一為"革命現代京劇"舞劇。 1962年毛主席提出了批評指示："許多部門至今還是死人統治著……一些人熱心提倡封建主義和資本主義的藝術，卻不熱心提倡社會主義的藝術。"這些提法也跟后來"十年"當中打倒"封資修"的精神是一以貫之的。 毛主席更是明確指示了一個文藝新時代，當時最通俗的說法就是從《國際歌》到革命樣板戲，這中間一百多年是一個空白。 1967年《人民日報》的一篇社論，正式提出了"樣板戲"一詞。并列出了名單：京劇《紅燈記》《智取威虎山》《海港》《奇襲白虎團》、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》、交響樂歌劇《沙家浜》。這些作品不僅藝術成就斐然，更是在當時被樹立為文藝的標桿，深刻影響了那一代人的文化生活。 事實上，樣板戲遠遠不止八個，前前后后大概有二十幾個舞臺藝術作品都被稱作樣板戲。最后是以京劇《磐石灣》結束了現代樣板戲的創(chuàng)作歷史。 作為京劇改革的樣板，《紅燈記》成為了開山之作?！都t燈記》內鑼鼓喧天、李玉和的凜然正氣都會讓臺下的觀眾落淚。 八一電影制片廠在1970年將《紅燈記》拍成樣板戲電影，劇中很多唱段至今都成為經典，也成為中國京劇院的保留劇目。 "紅燈高舉閃閃亮，照我爹爹打豺狼。祖祖孫孫打下去，打不盡豺狼決不下戰(zhàn)場"、"臨行喝媽一碗酒，渾身是膽雄赳赳"。  冷知識：在86版《西游記》中扮演"白骨精"的楊春霞老師，是中國著名京劇表演藝術家、京劇旦角演員。她也是樣板戲《杜鵑山》的女主角——黨代表柯湘的扮演者。  《智取威虎山》是上海京劇院根據長篇小說《林海雪原》中的部分內容改編而成的現代京劇，經過多次修改直到1969年才最終定稿。《智取威虎山》是最早搬上銀幕的樣板戲，1970年由北京電影制片廠拍攝完成了電影版。劇中的《打虎上山》《今日痛飲慶功酒》等都會傳唱成為經典中的經典。 2024年12月，扮演楊子榮的著名京劇表演藝術家童祥苓因病去世，享年89歲。 在六七十年代，童祥苓就是家喻戶曉的名字，扮演楊子榮的童祥苓就是那個時代最炙熱的大明星。人們看了一遍又一遍，很多臺詞和唱段都極具深入人心。正是因為這種熟悉程度，在隨后多年的相聲小品當中，智取威虎山的臺詞出現的就非常的多。而到九十年代初的《我愛我家》，由于編劇梁左和導演英達從小都是看這些樣板戲長大的，寫劇本的過程中很多臺詞和人物就自然地融入到了戲里。 《我愛我家》："向我開炮，不要管我，請老付同志先走。人生自古誰無死，壯志未酬誓不休" 《智取威虎山》選段："今日痛飲慶功酒，壯志未酬誓不休，來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋，哈哈哈哈哈" "你們爺倆躲進這深山老林，一定有深仇大恨哪，老常說吧，八年了，別提它啦。" "穿林海，跨雪原，氣沖霄漢。抒豪情，寄壯志，面對群山。愿紅旗五洲四海齊招展，哪怕是火海刀山也撲上前。我恨不得急令飛雪化春水，迎來春色換人間"   四、最美芭蕾舞劇《紅色娘子軍》 沒有一部革命歌舞能超越樣板戲。有位法國戲劇家稱："中國的樣板戲是中國戲劇的頂峰"。他這話也完全是從法國人的戲劇理解出發(fā)來說的。《紅色娘子軍》法國人很是喜愛，他們還排演了屬于自己的版本。在1968年最左的時候，這部劇在法國相當的火爆。 若干十年以后，法國人選出世界一百部經典舞劇時，把《紅色娘子軍》排進去了，沒有入選《白毛女》，當然《白毛女》與《紅色娘子軍》確實還差了點意思。 《紅色娘子軍》是新中國第一部原創(chuàng)芭蕾舞劇。1963年，周總理到中央芭蕾團觀看芭蕾劇《巴黎圣母院》后，希望能創(chuàng)作革命題材的芭蕾舞劇。1964年，《紅色娘子軍》正式演出后獲得了巨大的成功。先后被日本、阿爾巴尼亞、法國等國家效仿移植演出。1971年紅色娘子軍被拍成樣板戲電影，直到今日，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》在國內外演出超過3000場，寫下了中國芭蕾舞史上的一段傳奇。 "向前進向進，戰(zhàn)士責任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替父去從軍，今有娘子軍扛槍為人民。" "風在吼，馬在叫，黃河在咆哮，黃河在咆哮。河西山崗萬丈高，河東河北高粱熟了，萬山叢中抗日英雄真不少，青紗帳里游擊健兒呈英豪"。 "接過紅旗肩上扛，接過先烈手中槍。踏著英雄足跡走，革命到底永不下戰(zhàn)場。誓把那南霸天北霸天，一切反動派統統埋葬"。     現代京劇電影《沙家浜》以真實的歷史事件為背景，展現了新四軍與沙家浜群眾共同抗日的故事?！渡臣忆骸吩诒硌?、音樂、舞美等方面的造詣達到了相當高的藝術水平。其中的《智斗》選段更是空前絕后的經典，作為上點年歲的國人都能耳熟能詳地來上幾段。 "這個女人哪，不尋常，刁德一，有什么鬼心腸。這小刁，一點面子也不講，這草包倒是一堵擋風的墻～"  尾聲： 隨著政治、文化等各個領域的撥亂反正，樣板戲也受到了大力的批判。就連"樣板戲"一詞也遭到全盤的否定。在上個世紀80年代初，在對樣板戲大力批判的同時，還伴隨著對相關文藝創(chuàng)作的審查和清算。比如：參演《紅色娘子軍》的劉慶棠被判入獄、曾參與樣板戲改編的汪曾祺被隔離審查。彼此占據主導地位的樣板戲受到了全盤的否定。從此樣板戲在很長一段時間里就消失在了文學評論與研究中。 1988年，汪曾祺撰文說："不提它（樣板戲）是不行的，中國現代戲曲這十年不能是一面白紙"。他的這番說詞并非因為曾是創(chuàng)作團隊的重要一員，事實上承載過一代人情感體悟和藝術審美的樣板戲是中國紅色文藝和現代戲劇發(fā)展鏈條上極為重要的一環(huán)。 他生前曾對兒子說過："再過二十年，《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》這些劇目依然能夠傳承下去。這一預言，似乎也在某種程度上印證了這些劇目的藝術價值和歷史地位。 著名學者王元化也曾在文章中提到，"樣板戲在諸多方面都蘊含著'十年'的精神實質。" 自從1986年春晚表演了《紅燈記》選段開始，實際上到今天，樣板戲已經成為了大眾文化菜譜中的一道特色菜，尤其是在春晚舞臺上。這也絕非是簡單的懷舊情節(jié)所能解釋的。 樣板戲電影都是由第三代最牛的導演執(zhí)導的，作為現代戲曲完全由大型交響樂隊配樂演奏，打虎上山、小分隊奔襲的段落都融入了大量現代舞的元素；舞美裝置、舞臺燈光、膠片等都是當時世界一流的。在革命的指導思想占據絕對權威的背景下，樣板戲在形式上的變革給京劇這一傳統藝術形式也帶來了極大的破壞，這種破壞最為顯著地表現在對傳統京劇美學的消解上。而傳統京劇的美學核心就在于它的虛擬性，這種特性也使得觀眾能夠在欣賞過程中保持一種間離感，也能更加深入地理解劇情。國粹京劇的藝術特性與美學價值是不需要被納入現實主義框架中去的。 誠然50-70年代的中國是一個與西方國家深刻不同的世界，不同也未必是"滯后"。 在被傾覆后的"文化坐標"樣板戲中，它不僅是債務，或許更是遺產，我們無需用當下的主流敘事去"剪輯"那段歷史事實。 中國以自己的道路走到了今天，同樣也只能以自己的道路走向未來！ 全文總字數：5200字 感謝訂閱"看仔細了"！我是小花姐！ |
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