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在元代文人畫興起的浪潮中，王淵獨(dú)辟蹊徑，以水墨代丹青，將宋代院體的精工寫實(shí)與文人畫的清雅意趣熔于一爐，開創(chuàng)了“墨花墨禽”的新境界。 他筆下的花鳥，不施五彩而盡顯萬物生機(jī)，被譽(yù)為“元代的黃荃”“絕藝花鳥畫家”， 王淵早年師法五代黃筌的工筆重彩，中年后轉(zhuǎn)向純水墨創(chuàng)作，以墨分五色替代傳統(tǒng)設(shè)色，深刻影響了明清寫意花鳥發(fā)展。 他通過勾勒暈染區(qū)分濃淡向背，以干筆皴擦塑造質(zhì)感，形成“墨具五色”“無彩勝有彩”的獨(dú)特語言。 這種變革既承襲了宋代院體的寫實(shí)根基，又注入文人畫的淡泊意境，成為元代花鳥畫的里程碑。  元 王淵 桃竹錦雞圖 故宮博物院藏 此作被譽(yù)為“元代墨花墨禽典范”，全無脂粉氣，唯留清雅在人間。 錦雞雙棲于太湖石上，雄鳥昂首理羽，雌鳥藏身石后凝望。 桃花灼灼，竹影婆娑，山雀啼鳴枝頭，溪水載落花緩流，一派“蟬噪林逾靜”的禪意。 王淵以純水墨替代色彩，卻以極致技法呈現(xiàn)斑斕： 錦雞翎羽：勾、皴、點(diǎn)、染并用，濃淡墨層疊暈染，胸腹紋理由深至淺過渡如織錦； 桃竹風(fēng)姿：老枝枯筆皴擦，新葉淡墨點(diǎn)染，桃花以“墨寫艷妝”之態(tài)，瓣尖微染似含露； 空間韻律：近石重墨方硬，遠(yuǎn)水淡線柔婉，最濃墨點(diǎn)聚焦花蒂，秩序井然如樂章。  元 王淵 竹石集禽圖 上海博物館藏 此作融黃筌寫生之骨、徐熙落墨之韻，工致處見野趣，堪稱元代全景花鳥巔峰。 雄鷹拳足危石，目光如炬，胸羽墨色斑駁如錦繡；雌鷹半隱石后，仰首顧盼，柔剛呼應(yīng)； 四只臘嘴騰空飛遁，翅羽翻飛打破靜謐，拓展畫外空間； 竹枝雙勾勁挺，杜鵑沒骨暈染，湖石斧劈皴擦如宋人山水，剛?cè)岵?jì)。  元 王淵 竹雀圖 大阪市立美術(shù)館藏 此畫又名《摹黃筌竹雀圖》，是向五代大師黃筌的致敬： 竹下母子雀造型取自黃筌《寫生珍禽圖》，水邊鵪鶉與草叢延續(xù)其《秋景鶉雀圖》范式。 但王淵絕非簡單復(fù)制——他將黃筌的工筆重彩轉(zhuǎn)化為水墨語言，把宋代院體的富貴氣象，升華為文人畫的清雅境界。 這種“師古而不泥古”的創(chuàng)造力，正是元代藝術(shù)承前啟后的縮影。  元 王淵 花竹山禽圖 印第安納波利斯藝術(shù)博物館藏 采用水墨皴擦山石，暈染竹木花卉；雀鳥羽毛以細(xì)筆勾勒，墨色濃淡層次豐富，體現(xiàn)“墨具五彩”的意境。 部分學(xué)者認(rèn)為此畫與大阪市立美術(shù)館所藏《竹報平安圖》構(gòu)圖、技法相似，但后者用筆更成熟，推測《花竹山禽圖》可能是后人臨本。  元 王淵 寫生圖 臺北故宮博物院藏 王淵《寫生圖》是元代水墨花鳥的代表作，以純墨色表現(xiàn)月夜鴛鴦棲息的詩意場景，技法上融合工筆與寫意，兼具院畫精工與文人雅韻。 其收藏脈絡(luò)清晰，題跋與鈐印豐富，現(xiàn)為臺北故宮博物院重要館藏。  元 王淵 寒江蘆雁圖 臺北故宮博物院藏 《寒江蘆雁圖》是王淵水墨技法的典范之作，通過雙雁與蕭瑟寒江的意象，將寫生之精與文人意趣完美融合。 喜歡此內(nèi)容的人也喜歡： |
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