有時候在我們所練的作品中，會出現(xiàn)這樣的情況。

比如一首鋼琴練習(xí)曲，前幾個樂句寫作得非常簡單、明了，樂譜看上去很清晰直觀，練起來也是沒有任何負(fù)擔(dān)。

就像那種左右手分開的旋律，要么這一句中只用右手演奏，左右的音符全部休止，要么就只用左手。

所以對于這樣的內(nèi)容，我們會很愿意去練，而且基本上一遍就能“順”下來。

但越往后，難度也是呈“階梯式”增加。不僅左右手都用上了，而且所演奏的旋律，所用到的音符、節(jié)奏，也發(fā)生了一些變化。

當(dāng)把這些內(nèi)容“組合”在一起的時候，難度也就成倍地上來了。

這樣的難度不斷“遞增”的作品，其創(chuàng)作者的意圖，就是想讓我們由淺入深、循序漸進地適應(yīng)難度，從而成功增加練習(xí)強度，達到演奏技術(shù)提高的目的。

而對于這樣的曲目或練習(xí)曲，宛洛發(fā)現(xiàn)很多人都會練成兩種“極端”。

前面那些很簡單的樂句，練得很熟，演奏的速度也較快，甚至可以用飛快來形容。

因為實在沒有什么難度，一遍就能“順”下來，遠遠滿足不了自己的“表現(xiàn)欲望”。

所以為了使自己的演奏看上去更厲害些，就會不知覺地加快速度，或者加入一些之前學(xué)會的演奏技巧。

而到了后面那些具有難度的樂句時，大部分學(xué)琴者為了保證“正確率”，都會“自覺”地把視奏速度放慢，用慢練來解決這些內(nèi)容。

少部分學(xué)琴者，依然會受到前面練簡單內(nèi)容時的影響，心靜不下來，速度還是按照之前的那樣，試圖直接“通過”這些有難度的部分，結(jié)果一定是“碰一鼻子灰”。

最后只能無奈降低速度，再“返工”進行慢練。

前面部分，能夠用原速度甚至很快的速度，輕松奏對；后面部分，只能先在慢速中一點點地保證“正確率”。這個時候，整首作品聽起來，就像是兩首“不相干”的作品一樣，各奏各的。

即使后面部分的“正確率”上來了，在較慢速度中幾乎不怎么出錯了，演奏時也沒有多少緊張感了，整首作品聽上去，還是有著明顯的“割裂感”。

主要原因，就是前后的速度控制問題。沒有在演奏簡單內(nèi)容的時候，把速度“壓住”。

宛洛現(xiàn)在有一個判斷學(xué)琴者能否沉住氣、靜下心的方式，那就是：

看他在演奏那些非常簡單的內(nèi)容時，是“炫技”多一些，還是“質(zhì)樸”多一些。

速度過快，加入的技巧過多，是“炫技”多一些；速度合理，技巧合理，力度把控得當(dāng)，是“質(zhì)樸”多一些。

無論什么時候，無論演奏什么，只要你的演奏聽上去是“質(zhì)樸”的，就是能沉住氣、靜下心來的體現(xiàn)。

怎樣讓練成兩種“極端”的作品，回歸“質(zhì)樸”呢？

宛洛的建議是，想盡一切辦法，把那些簡單內(nèi)容的速度給“壓住”，其它的就會順利解決了。

可以在演奏那些簡單內(nèi)容前，把這部分內(nèi)容，當(dāng)作是訓(xùn)練自己“心板”、“恒拍”的音樂“素材”，這樣你的速度控制能力，就會越來越好。

如果你對練琴思維方面的內(nèi)容存在一定的困惑，可以查看一下