在嶺南畫壇的璀璨星空中，劉昌潮的墨竹猶如一曲清越的笛音，以獨特的筆墨語言與精神境界，在傳統(tǒng)畫竹題材中開辟出一條“另類”的審美路徑，一度被譽為當(dāng)代鄭板橋。

劉昌潮畫竹，以“竿如篆、節(jié)如隸、葉如真”的筆法，將書法用筆的骨力與韻律融入畫中。其竹竿如篆書般蒼勁，節(jié)部似隸書般方折，竹葉則若楷書般工整，這種“以書入畫”的實踐，使竹子成為筆墨精神的物化形態(tài)。更令人稱奇的是，他借鑒石濤山水畫的“拖泥帶水法”，將潑墨與破墨技法融入畫竹，使墨色在宣紙上自然暈染，形成濃淡相宜、虛實相生的光影效果。同時，他大膽借用西洋畫的透視技法，通過墨色的濃淡變化強(qiáng)化空間感，使竹子在二維平面上呈現(xiàn)出三維的立體感。這種“中西合璧”的筆墨實驗，打破了傳統(tǒng)畫竹的程式化束縛，賦予作品以現(xiàn)代審美意趣。

劉昌潮的墨竹，既有“迥然出塵”的隱逸之氣，又暗含“昂然刺向青穹”的入世精神。在《以少許勝多許》中，他以寥寥數(shù)竿墨竹，配以奇石與留白，構(gòu)建出一個清幽靜謐的文人世界。然而，竹枝的挺拔向上、竹葉的迎風(fēng)搖曳，又透露出一種不屈的生命力。這種“出世”的景致與“入世”的情懷交織，使作品超越了傳統(tǒng)文人畫的孤高自賞，成為時代精神的隱喻。正如郭沫若所言：“清新雋逸，兼而有之，如此寫竹，真是當(dāng)代鄭板橋。”

劉昌潮的墨竹，已成為一種文化符號，承載著中國文人“高風(fēng)亮節(jié)”的精神象征。然而，他并未止步于對傳統(tǒng)的復(fù)刻，而是以“理、氣、趣”為內(nèi)核，賦予竹子以新的時代內(nèi)涵。在《竹舞》等作品中，他通過巧妙的構(gòu)圖與精湛的筆墨，生動表現(xiàn)了竹子的風(fēng)姿雨態(tài)，使竹子成為自然生命力與人文精神的雙重載體。這種“舊瓶裝新酒”的創(chuàng)作理念，使“昌潮竹”成為傳統(tǒng)與現(xiàn)代對話的橋梁。

劉昌潮的墨竹，是一曲獻(xiàn)給自然與時代的交響。它以筆墨為琴弦，以竹子為音符，在傳統(tǒng)與創(chuàng)新的激流中，奏響了一曲清奇而激越的生命之歌。這種“另類”的審美追求，不僅為嶺南畫壇注入一抹清奇之色，更為后世提供了一扇窺探文人精神世界的獨特窗口。