<云門舞集>Cloud Gate Dance Theatre
“黃帝時(shí),大容作云門,大卷……”——呂氏春秋根據(jù)古籍,云門是中國(guó)最古老的舞蹈,相傳存在于五千年前的黃帝時(shí)代,舞容舞步均已失傳,只留下這美麗的舞名。
1973年,林懷民以“云門”作為現(xiàn)代舞團(tuán)的名稱,成立了臺(tái)灣第一個(gè)職業(yè)舞團(tuán),也是所有華語(yǔ)社會(huì)的第一個(gè)現(xiàn)代舞團(tuán)。二十多年來(lái),云門相繼創(chuàng)作了將近一百五十出舞作,并在歐美亞澳各洲兩百多個(gè)舞臺(tái)上進(jìn)行了一千多場(chǎng)公演,以其獨(dú)特的創(chuàng)意、精湛的舞技獲得各地觀眾與舞評(píng)家的熱烈贊賞,在亞洲現(xiàn)代舞團(tuán)中首屈一指,在世界現(xiàn)代舞壇上也堪稱一流。
《竹夢(mèng)》堪稱林懷民舞蹈語(yǔ)匯最為豐富的作品,舞者狂奔,飛躍,急轉(zhuǎn),穿梭在參差有致、時(shí)時(shí)變幻的竹林中,行云流水般描畫出晝夜更替,四季轉(zhuǎn)換的情景。
白衣的舞者從竹林深處翩翩而來(lái)……空靈的意境,澎湃的張力,極度的寂靜和舞者的激情在《竹夢(mèng)》中都得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
低沉的簫聲 喚醒晨霧中的竹林
茂綠
在愛沙尼亞作曲家佩爾特的音樂裡
舞者穿梭 舞躍
彷彿追尋
春風(fēng)拂過(guò)
隱隱輕顫萌芽的愛
夏夜
燻熱的慾望在竹影中流竄
愛 在秋的曲徑 徘徊
找不到出路
白雪紛飛的冬日
電扇吹起女子們的秀髮
一不小心
哎呀 艷紅似血的裙子也
翻飛了起來(lái)...
然而,如這種舞蹈的名字一樣,恰似風(fēng)過(guò)云飄地消逝,「云門」的舞蹈是怎樣,由于沒有文字記載,亦沒有「云門」的傳人,不過(guò)光是「云門」一名,己引起愛舞和善舞者無(wú)限遐思。
古老的東方流傳了一個(gè)謎樣的名字,林懷民重拾五千年前的「云門」美意,「云門舞集」的超凡舞藝,引起了中西方的藝術(shù)界的反思,同時(shí)為觀眾帶來(lái)了現(xiàn)代舞的藝術(shù)與文化思維。
《水月》是林懷民按佛謁「鏡花水月畢竟總成空」為舞的中心主題的靈感,但與這句佛謁所不同的是,《水月》納入了太極的連綿不斷,周而復(fù)始、柔中有勁的宇宙節(jié)奏。
演出者,不分男女,全部穿上素白舞衣,舞臺(tái)燈光和布景,只是黑白二色。舞臺(tái)中央懸空掛了一大塊閃亮鏡片,它把臺(tái)上之水光舞影都反照出來(lái),「水」是一種意象的東西,舞者在最后一幕是以活水帶出舞碼。
鏡中之月,水中之影,鏡花水月,在感覺和視覺上,「云門舞集」跳出了飄若柔絲之氣韻。
但見臺(tái)上絕美的肢體舞動(dòng);芭蕾舞之優(yōu)美,太極入舞之空靈,武術(shù)之內(nèi)家氣功和現(xiàn)代舞之自由奔放,臺(tái)下觀眾屏息靜氣細(xì)心欣賞演員的高度集中表演。有人說(shuō)現(xiàn)代舞和現(xiàn)代音樂都自由得毫無(wú)法度,「云門舞集」帶給了人們現(xiàn)代和過(guò)去的一脈相通。
《水月》,演出一氣呵成,中間不設(shè)中場(chǎng)休息,音樂是選自巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲,巴赫的音樂沉郁而富哲理,與舞者至陰至柔的舞蹈言語(yǔ)配合得出奇和諧。終場(chǎng);林懷民留下與觀眾作交流對(duì)話,一位修哲學(xué)和藝術(shù)科的男士問(wèn):為甚么不用古琴或古箏作配樂?林懷民回答因?yàn)椤端隆芬磉_(dá)的東西和舞蹈,如用古琴或古箏,會(huì)襯托不出舞的律動(dòng),因聲音太輕之故。
《水月》的舞有佛家的色、空,又有道家的哲意。而太極入舞,令《水月》呈現(xiàn)出一幅幅曼妙與陰柔的浮世繪,這一切都在「巴赫」飽經(jīng)人生苦難之后所作的樂章,互相呼應(yīng)起來(lái)。
另一位科大講師問(wèn):「看到臺(tái)上一對(duì)對(duì)男女雙手互相糾纏推動(dòng),我實(shí)在太震撼了,他們象徵男女之間的愛情━━糾纏不清……」
我的想法則是━━臺(tái)上是以太極之『推手』入舞,它包含陰陽(yáng)和合、生生不息和連綿不斷……
林氏回答:「藝術(shù)是可以由人去發(fā)揮聯(lián)想的,不過(guò)我沒有企圖用這動(dòng)作去代表男女愛情之糾纏不清,我是以太極的『推手』入舞?!?br>
《水月》舞蹈是藝術(shù)與美學(xué)之表表作品,「云門舞集」值得人們?yōu)樗恼啤?br>
以下為引用:
《行草》藝評(píng) 周惠娟
門舞集繼《水月》之后,林懷民把他構(gòu)思了二十年之以書法入舞理念,在新作《行草》展現(xiàn)出來(lái)。2002年 11月8日至10日是《行草》在香港文化中心大劇院的海外(在臺(tái)灣以外)首演,我觀賞了8號(hào)的演出。
開始時(shí),舞臺(tái)無(wú)聲無(wú)動(dòng)靜亦無(wú)明燈,幾位舞者輪流慢慢以氣帶出動(dòng)作,至明晰的永字八法,揭開了《行草》的表演序幕。
頓挫有力,慢中又帶勁,氣運(yùn)丹田而流注于頭、頸、臂、手、腿、腳尖。表演者形神合一,呼氣吸氣,然后以氣帶意,動(dòng)作起于臂,而力度由腰腿為支點(diǎn)。
音樂隨起劃開了黃羲之、蘇東坡、顏真卿、張旭等之行草走筆龍蛇書法。一幅幅放得非常巨大的字帖,在燈光投射底下,書法飄然游動(dòng)于舞臺(tái),舞蹈的靈氣猶如揮筆墨染,把行草靜態(tài)、動(dòng)態(tài)和它的跳躍奔騰活動(dòng)于臺(tái)板之上。
跟《水月》有別,《水月》是以太極入舞,舞的線條非常陰柔婉轉(zhuǎn),舞者把肢體之純美??通和它的脈搏律動(dòng),與巴赫音樂的蒼郁高絕,配合得圓融俊美。舞者、巴赫、林懷民,《水月》印證了藝術(shù)到了高處,是可以互相呼應(yīng)。
跟《水月》相反,《行草》之美,是以張力為形,氣韻為神,舞者的肢體有時(shí)在伸、廷、轉(zhuǎn)、合、奔、躍之中給人感到如書法的勾、捺、點(diǎn)、撇。而舞姿在收放處,令人意味到水墨之高奇有致,并且變化莫測(cè)。林懷民的編舞,是有意吸吶行書之神態(tài)墨色和筆力,為其舞蹈語(yǔ)言。
評(píng)論《行草》,如果不以書法作思考根據(jù),無(wú)論怎樣都說(shuō)不過(guò)去,雖然林懷民在終場(chǎng)跟觀眾對(duì)話時(shí)說(shuō)「舞者不是以身體來(lái)寫書法,而是把書法行草元素入舞,希望觀眾不要用書寫行草來(lái)看他們的舞蹈?!惯@說(shuō)法,我相信大部份華人觀眾都做不到,原因林懷民很多時(shí)把行草書法字跡鋪蓋半邊舞臺(tái),燈光投射在書法上面,舞臺(tái)馬上呈現(xiàn)各家各法之書法美和他們的墨氣和筆氣。就算不善毛筆者,都會(huì)呼吸到草書之精妙和豐采。
西方人士倒符合林懷民的說(shuō)法,他們不明白何謂行書,他們看到一大幅如畫的字,又看到如詩(shī)的舞姿,他們真的看得口瞪目呆,既感覺新鮮,又被一班舞藝不凡的演員所吸引,他們是舞蹈的純欣賞者,對(duì)于放大了的書法,我聽到坐在我背后的一對(duì)外國(guó)夫婦說(shuō):「多奇妙的字藝」又專心看舞去了。
相對(duì)來(lái)說(shuō),我們都知道草書是甚么,知道臺(tái)上所跳的是呼應(yīng)不同的書法家之筆意和字義。舞之律動(dòng)以氣帶勁,氣在舞先,跟書法之「意在筆先」同出一轍。全部舞者所跳的都是源出書法的靈感,也許把字少放一些,把舞多些自己的表達(dá),觀眾會(huì)抽離各位書法家的運(yùn)筆走勢(shì),而去專心欣賞舞中有書法的藝術(shù)意境。
當(dāng)晚的完場(chǎng)談話,有一位由深圳專程來(lái)港欣賞《行草》的男士,他說(shuō)自己不是藝術(shù)家,是一位商人,他覺得中國(guó)某些很優(yōu)秀的文化,都在林懷民的精神與魄力底下開拓了新的藝術(shù)領(lǐng)域,他覺得《行草》很出色,很有藝術(shù)造詣,可惜把行草跳得太凝重,書法有的地方該令人看得很開心的……
我也就《行草》向林老師表達(dá)了自己對(duì)當(dāng)晚的音樂和舞一些意見;我看到臺(tái)上的演員,把全部生命力都貫注到每一個(gè)動(dòng)作,以精深的舞姿去演繹《行草》,真的令人感動(dòng)。剛才那位先生說(shuō)以書法入舞很精彩,但太凝重了,我也有同感,瞿小松的音樂跟舞蹈,兩者都表現(xiàn)出藝術(shù)之質(zhì)樸和自然空間感,不過(guò)音樂跟舞所傳達(dá)的是兩種不同的質(zhì)樸味道。瞿小松的音樂,有一股來(lái)自自然界的虛空味,西方近代音樂味濃而書法味少,音律很樸素很有原始味,帶一點(diǎn)土著的自然氣息。音樂的進(jìn)行虛中有強(qiáng)節(jié)奏,我覺得它表現(xiàn)混沌初開,有點(diǎn)土人對(duì)大自然的莫名恐懼多過(guò)書法的虛中有實(shí),瞿小松的音樂帶給我這份感覺,是我在觀舞當(dāng)中的心理回響。
《行草》舞蹈所表現(xiàn)的質(zhì)樸,是藝術(shù)性的,是有創(chuàng)造的,是藝術(shù)化了的質(zhì)樸。換言之,這次音樂跟舞蹈只有形似,而神韻則各自表述。瞿小松的音樂內(nèi)涵是屬于荒野間之自然律動(dòng),林懷民的編舞和舞者所跳出的律動(dòng)是集太極、武術(shù)、現(xiàn)代舞、芭蕾、行書,和打坐所衍生的自然氣韻。
作曲家許翔威說(shuō),如果演奏大提琴不是德國(guó)人,而是中國(guó)人,在落弓收音之間放松一點(diǎn)和收得慢一些,音樂可能會(huì)多點(diǎn)中國(guó)韻味。他的意見,我很同意,西方音樂重情節(jié)意境,演奏時(shí)有一定的精密度,中國(guó)則講究氣與韻,有時(shí)真的可意會(huì)而不能言傳。
此外,七十分鐘的演出,時(shí)而慢中帶勁,時(shí)而狂怪有度,舞出一位又一位書法家的精、氣、神,和他們的運(yùn)筆走勢(shì)和墨意。
演員的精采「舞藝」與靈性,是值得觀眾喝采致敬的。不過(guò),正如那位商人所說(shuō),太凝重了些。我覺得用太多巨型的書法,讓臺(tái)上營(yíng)造出墨跡與舞的互動(dòng)效果,有時(shí)反而給人在視覺和感覺上負(fù)擔(dān)太重。如果《行草》多增一分瀟灑舞味,那就更加完美了。
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