 「如何將書法轉(zhuǎn)化為肢體舞蹈，進(jìn)而表現(xiàn)出龍飛鳳舞的精神呢？」這個(gè)問題一直存在云門舞集藝術(shù)總監(jiān)林懷民的心里。經(jīng)過二十多年的思索，林懷民終于從舞者修習(xí)靜坐、太極導(dǎo)引、書法與拳術(shù)等傳統(tǒng)訓(xùn)練的過程中，找到了答案，并自2001年起陸續(xù)推出「行草三部曲」──《行草》、《行草 貳》、《狂草》。這套講求以身體書寫出氣韻生動(dòng)的經(jīng)典系列舞作，過去在臺(tái)灣都是個(gè)別演出，今年九月在兩廳院為期三周的公演將是首度連篇演出，也是完整欣賞云門登峰造極經(jīng)典之作的大好機(jī)會(huì)。十一月，更將遠(yuǎn)赴北京國家大劇院演出首部曲《行草》，讓大陸觀眾分享云門舞集令人震撼的經(jīng)典舞作。
「行草三部曲」曾在歐美演出時(shí)，被贊譽(yù)為「令人震撼的二十一世紀(jì)之舞」。 林懷民表示，其實(shí)一開始在創(chuàng)作《行草》，沒想過會(huì)有三部曲，但是當(dāng)舞者身體不斷進(jìn)步下，他發(fā)現(xiàn)這不只是一支舞，也不只是一支關(guān)于書法美學(xué)的舞，而是一趟探究身體的旅程，也是一套前所未有的獨(dú)特舞蹈語匯?！溉ё髌返闹w看似一樣，卻又大不一樣。舞者的肢體動(dòng)作都是由內(nèi)而外所引發(fā)，就像是寫書法所注重的以氣運(yùn)筆、氣韻生動(dòng)，有留白也有虛實(shí)?！沽謶衙裰赋?，「行草三部曲」彷佛交響樂的三個(gè)樂章，雖然風(fēng)格各異，但合起來看卻能深刻感受到彼此的呼應(yīng)，是臺(tái)灣罕見的觀舞經(jīng)驗(yàn)。
 《行草》 攝影/ 劉振祥 豐富而厚重的新舞風(fēng)──行草
「字有多少種寫法，身體就有多少動(dòng)法，是臨摹、也是禮贊，更以現(xiàn)代科技召喚古老的字魂，成就了豐美典雅的篇章?！?001年發(fā)表的《行草》，是林懷民以書法為靈感的首部作品。他認(rèn)為，在藝術(shù)創(chuàng)作中，最困難的階段在于語言的新發(fā)現(xiàn)，而《行草》就是從傳統(tǒng)訓(xùn)練中，所編出來前所未見的舞蹈動(dòng)作。舞臺(tái)上，歷代書法家手跡，透過幻燈片投影，以君臨天下的姿勢(shì)出現(xiàn)；舞者則以身型臨摹王羲之「永」字破題，隨后展開變奏，引出群舞。舞者流利擰旋，呼應(yīng)書法婉轉(zhuǎn)的線條；發(fā)自丹田的吆喝與跺腳聲，則是書法頓挫的回響。
《行草》的背景音樂，邀請(qǐng)享譽(yù)國際的當(dāng)代作曲家瞿小松作曲，并由德國大提琴家萊姆?柯洛普與「加級(jí)打擊樂團(tuán)」在德國海德堡錄制。流暢的大提琴與打擊樂器間的對(duì)話，形成動(dòng)人的張力。瞿小松在樂曲中大量留白，使作品充滿了深沉的特質(zhì)，也讓舞蹈和書法交匯成流動(dòng)的河川，牽動(dòng)了所有觀眾的呼吸。
盡管取材自傳統(tǒng)，《行草》的風(fēng)貌卻是當(dāng)代的。穿著黑色服裝的舞者，在白色的舞臺(tái)上起舞，有如宣紙上的墨跡。在巨大的白色銀幕上投射的錄像與幻燈，與舞蹈相契合。特寫鏡頭下，王羲之、懷素、張旭等歷代名家的書法，以驚人的巨大尺寸，動(dòng)人的細(xì)節(jié)，恢宏地呈現(xiàn)在觀眾眼前。
《行草》演出信息
演出時(shí)間：11.27～11.29 演出地點(diǎn)：北京國家大劇院歌劇院
 《行草 貳》 攝影/ 劉振祥 舞出氣韻流動(dòng)的冥想世界──行草貳
相較于行草的莊重凝煉，《行草 貳》的風(fēng)格則顯得墨色淡雅、內(nèi)斂含蓄，較為空靈。舞臺(tái)上不再有字，舞蹈也不讓人想到字，但動(dòng)作的抑揚(yáng)點(diǎn)捺卻隱藏著毛筆在宣紙上溫柔的拂觸。這支舞蹈風(fēng)格衍生自太極導(dǎo)引的基本功，融合了緩慢深沉的呼吸吐納，以及疾速舞動(dòng)的踢打招式，在剛強(qiáng)陰柔、間接與直接之間，取得了均衡。
除此之外，《行草 貳》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)一氣呵成，只運(yùn)用背幕做細(xì)部的變化；透過故宮宋瓷局部放大的幻燈投影，靛藍(lán)、赭黃的釉粒，乃至青灰的冰裂痕，渲染飄游，溶入空氣。在二十世紀(jì)前衛(wèi)音樂大師約翰．凱吉冥想式的音樂襯托下，黑白絲衣的舞者彷佛在那氣流中舞動(dòng)，虛實(shí)有致地變幻出千百種姿態(tài)與動(dòng)作。
《行草 貳》2003年受邀為墨爾本藝術(shù)節(jié)揭幕舞作，佳評(píng)如潮。澳洲人報(bào)舞評(píng)表示：「這出舞作有細(xì)致的表相，豐富的內(nèi)涵，使人沉醉不已。不管在獨(dú)舞或群舞里，每位舞者都呈現(xiàn)了個(gè)別的特色。更讓人贊嘆的是所有動(dòng)作，都由脊椎上涌，透過四肢延伸到指尖、腳趾，過程靜定如冥想，使人目不轉(zhuǎn)睛?！?/div>
 《狂草》 攝影/ 劉振祥 進(jìn)入瀑布般的奔騰境界──狂草
經(jīng)過多年拳術(shù)和太極導(dǎo)引的鍛煉之后，云門舞者在《狂草》里，完全綻放了他們爐火純青的技法與爆發(fā)力，有如高手出招，奔放騰躍，凌厲撼人，正是十年練功的成果。在編舞上，《狂草》呈現(xiàn)出一種浪漫自由的形式，表面上沒有章法，沒有結(jié)構(gòu)，正是書不限于法，身不拘于形的體現(xiàn)。云門舞者以氣引體，錘練出內(nèi)運(yùn)外動(dòng)的極致表現(xiàn)，在《狂草》釋放出剛?cè)岵?jì)的奔騰能量。
頂天立地的巨幅宣紙是《狂草》唯一布景。演出過程中，墨跡逐漸浮現(xiàn)，在紙上恣意渲染流泄。舞者在紙墨間穿梭舞動(dòng)，與蜿蜒的墨跡虛實(shí)對(duì)應(yīng)。延伸《狂草》師法自然的精神，舞蹈的音樂以大自然的音響為主要素材，蟬聲、鳥鳴、水滴和浪濤，交織成充滿呼吸與悸動(dòng)的氛圍。舞終時(shí)，蟬聲依稀，觀眾才發(fā)現(xiàn)舞臺(tái)上的直軸紙幅已在不知不覺間漫延為一片墨色斑駁的森林。
林懷民小檔案
云門舞集創(chuàng)辦人兼藝術(shù)總監(jiān)，1947年出生于臺(tái)灣嘉義。1973年，林懷民創(chuàng)辦「云門舞集」，帶動(dòng)了臺(tái)灣現(xiàn)代表演藝術(shù)的發(fā)展。云門在臺(tái)灣演遍城鄉(xiāng)，屢屢造成轟動(dòng)，并經(jīng)常赴海外巡演，獲得無數(shù)佳評(píng)。2005年，林懷民獲頒美國喬伊斯基金會(huì)文化藝術(shù)獎(jiǎng)，這是該獎(jiǎng)項(xiàng)第一次頒給藝術(shù)舞蹈類得主，也是第一次頒給美國以外人士。同年，獲《時(shí)代》雜志選為「亞洲英雄人物」。2006年，獲國際表演藝術(shù)協(xié)會(huì)頒發(fā)卓越藝術(shù)家獎(jiǎng)，同年獲亞洲文化協(xié)會(huì)頒贈(zèng)約翰·洛克斐勒三世獎(jiǎng)，表揚(yáng)他對(duì)亞洲文化藝術(shù)的卓越貢獻(xiàn)。今年五月，林懷民獲歐洲Movimentos國際舞蹈大獎(jiǎng)?lì)C贈(zèng)「終身成就獎(jiǎng)」。
 《行草三部曲》圖片欣賞
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