第五講設計的歷史階段
一.設計的萌芽時期(舊石器~新石器的早期)
設計的主要內容--作為四肢和體力的延伸和解放工具
二.手工業(yè)時期的設計(陶器的出現(xiàn)~工業(yè)革命之前)
1.設計觀念與設計風格
宮廷風格(貴族風格)
民間風格(平民風格)
2.生活方式與經(jīng)濟形態(tài)
設計特征:
A.以人為主體,個性化,多樣化
B.技術主要來源于偶然的機遇和傳承的經(jīng)驗
C.在材料和題材上對自然界的依賴
D.家庭手工業(yè)使設計生產(chǎn)消費者三位一體,小批量的設計特征中有融入了程序化和相對標準化的因素
3.生活方式與造物形態(tài)
A.生活水平的提高,極大地豐富了生活用品,在數(shù)量上,品種上和質量上都有所提高
B.依附于不同的自然環(huán)境,自然條件的各種生活形態(tài)已確立,并逐漸走向成熟
C.觀念文化影響下的風俗習慣和宗教信仰直接作用于生活方式的形成,較之工業(yè)時代,手工業(yè)時代觀念文化的影響尤為突出
三.早期工業(yè)時期的設計(1750~1919,歐洲工業(yè)革命開始~一戰(zhàn)結束,現(xiàn)代設計)
設計特征:
1.設計和制造的分工
2.標準和一體化產(chǎn)品的出現(xiàn)
3.新能源動力帶來新材料的運用
A.設計的目標在于市場
B.城市的發(fā)展提供了廣闊的市場
C.設計的商品化
1.英國工藝美術運動(1888,藝術與手工藝學會)
著名人物:
約瑟夫.派克斯頓(Joseph Paxton 1801~1865)
約翰.拉斯金(John Rnskin 1819~1900)
哥德弗萊德.謝姆別爾(Gott-fried Semper)
威廉.莫里斯(William Morris,1834~1896)
斯特里德(George Edrund Street,1824~1881)
菲利浦.韋柏(Phillip Webb,1831~1915)
<工作室>雜志(<The Studio>)
莫里斯和拉斯金的實踐原則歸納:
A.優(yōu)秀設計是藝術與技術的高度統(tǒng)一
B.有藝術家從事產(chǎn)品設計比單純出自技術和機械的產(chǎn)品要優(yōu)秀得多
C.藝術家只有和工匠結合才能實現(xiàn)自己的理想
D.手工制品比永遠比機械產(chǎn)品更容易做到藝術化
2.新藝術運動(Art Nouveau,19世紀末~20世紀初)
別名:
德國稱之為"青年風格"(Jugendstil)
奧地利的維也納稱之為"分離派"(Seccessionist)
斯堪的納維亞各國稱之為"工藝美術運動"
風格特點:
法國,比利時,西班牙傾向于藝術型,形式美
北歐,德國,奧地利的維也納,斯堪的納維亞各國傾向于設計型,理性結構和功能美
代表人物:
凡德.威爾德(Henry Vaan De Velde ,1863~1957)概括了優(yōu)秀設計的三個原則:產(chǎn)品結構設計合理,材料運用嚴格得當,工作程序明確清楚
安東尼.高迪(Andonni Graudi,1852~1926),著名設計作品有帶有強烈表現(xiàn)主義色彩的圣家族教堂和米拉公寓
3.德意志制造同盟(Deutscher Werkbund )(1907,成立于慕尼黑)
菲什(Jheoder Fischen)
重要人物:
赫爾曼.穆特修斯(Herman Muthesius,1861~1927)
<英國住宅>(Das Englische Haus)
彼得.貝倫斯(Peter Behrens)
4.芝加哥學派(Chicago School,1871)特點:注重內部功能,強調結構的邏輯表現(xiàn),立面簡潔明確
重要代表人物:
沙利文(Louis H. Sullivan,1856~1924)--觀點：“形式追隨功能”
弗蘭克.賴特(Frank L. Wright,1869~1959)
設計觀念：
A.注重建筑和環(huán)境的關系，使他們形成和諧，統(tǒng)一的整體環(huán)境（外部空間）。
B.注重室內空間的合理性，要做到舒展，自由，小空間的分割要注重起流動性，可以自由開合（內部空間）。
C.注重采用天然材料，以求得與自然界的協(xié)調。
D.室內空間和陳設著重低層布局，顯得有幾分日本式室內的面貌。
代表作品：
羅伯茨住宅，羅比住宅，落水山莊，古根海姆美術館
浪漫主義風格創(chuàng)造了著名的“草原住宅”（Prairie House）
四.成熟工業(yè)時期（20世紀20年代~50年代）
“現(xiàn)代建筑三大支柱”
瓦爾特.格羅庇烏斯（Walter Gropius,1883~1969）(合作伙伴：阿道夫.邁耶Adolf Meger)\
米斯.凡.德洛（Mies Van De Rohe,1886~1969）(代表作品：《盧森堡——李卜克內西紀念碑》，巴塞羅那世界博覽會德國館)
勒.柯布希埃（Le-Corbusier,1887~1965）（合作伙伴：阿梅蒂.奧尚方Amedee Ozenfant 1886~1966）
“純粹主義”繪畫，基本觀點：
建筑是形體在光線下的有意識的，正確的和壯麗宏偉的組合
住宅是居住的機器
他提出的新建筑的五個特點：底層架空，屋頂花園，自由平面，橫向長窗，自由立面
代表作品：“新精神館”，薩伏伊別墅
1.新建筑運動
"新建筑"六項原則:
A.注重建筑的居住功能，以功能為設計的出發(fā)點，其設計方法的科學性更為嚴格。
B.注重發(fā)揮新型建筑材料和建筑機構的力學和架構關系，達到簡便，樸素，省時省力。
C.突出建筑的經(jīng)濟核算和平方價格，以最小的成本，求得最大的，最適用的合理空間。
D.反對古老建筑傳統(tǒng)的諸多規(guī)范，主張依據(jù)新的功能要求和新材料，新方法來創(chuàng)造新的形式。
E.認為對建筑來說，空間的運用是第一位的，設計應從平面，立面的畫面式設計轉向立體空間的雕塑式設計。
F.完全廢棄建筑物的表面附加裝飾，而在與空間處理的合理性和邏輯性。

2.歐洲現(xiàn)代藝術運動的影響
表現(xiàn)主義(Expressionism)--夸張變形怪誕的處理
代表人物|代表作品
艾利克.門德爾松（Eric Mendelson,1887~1953）|波茨坦市的愛因斯坦天文臺
漢斯.珀爾齊格（Hans Poelzig,1869~1936）|柏林大劇院
未來主義(Futurism)--反映力量，速度和競爭
代表人物|代表作品
安東尼奧.圣埃利亞（Antonio Santelia 1888~1917）|“契塔諾瓦城規(guī)劃”，《新城》、《有纜車的火車站和航串港》等等，雖然沒有得到實施
風格主義(De Stijl)--以最簡單的幾何語言來創(chuàng)造新的視覺形象
代表作品
格里持.里持維爾德(Gerrit Rietveld)設計的《紅、黃、藍的椅子》
凡•杜斯伯格(Theo VanDoesburg)設計的海牙大學禮堂的天頂
構成主義(Constructivism)--崇拜機械結構中的構成方式和現(xiàn)代工業(yè)材料
代表人物|代表作品
埃爾.李切斯基（El Lissitzky ,1890~1941）|論文集《俄羅斯——蘇聯(lián)建筑的復興》
康斯坦丁.梅爾尼科夫（Konstantin Meirni Kov,1890~1974）巴黎國際博覽會蘇聯(lián)館
3.包豪斯(Bauhaus)(1919.4.1 德國魏瑪)(1919~1933,“現(xiàn)代設計的搖籃”)
包豪斯設計教學方針方法歸納:
A.在設計中提倡自由創(chuàng)造，反對模仿因襲墨守成規(guī)。
B.將手工藝與機械生產(chǎn)結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現(xiàn)代工業(yè)的特點。
C.強調基礎訓練，從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展而成的平面構成，立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現(xiàn)代工業(yè)設計作出的最大貢獻之一。
D.實際動手能力與理論素養(yǎng)并重。
E.把學校教育與社會生產(chǎn)實踐結合起來。
包豪斯關于設計理論的基本觀點:
1.藝術與技術的新統(tǒng)一。
2.設計的目的是人而不是產(chǎn)品。
3.設計必須遵循自然和客觀的法則來進行。
包豪斯的教育體系和設計理論探索和發(fā)展的時期:
A.早期階段魏瑪時期的包豪斯(1919~1924)--草創(chuàng)時期,師傅（形式導師，工作室導師）<->徒弟
“形式導師”代表人物：
伊頓(Johnnes Itten,1888~1967)
費寧格(Lyonel Feininger,1871~1956)
康定斯頓(Wassily Kandinsky,1866~1944)
克利(Paul klee,1897~1940)
納吉(Laszlo Moholy-Nagy,1895~1946)
B.迪索時期的包豪斯(1925~1930)--教學由二人制改為一人制
自己培養(yǎng)的畢業(yè)生來從事教學的包括：
阿爾柏斯(Josef Albers)
拜耶(Herbert Bayen)
布魯爾(Marcel Breuer)
斯密持(Joost Schmidt)
辛柏(Hinnerk Scheper)
斯托茲(Gunta Stolzl)
另外有布蘭德(Marianne Brandt)
C.柏林時期的包豪斯(1931~1933)
4.現(xiàn)代主義運動的發(fā)展
第一代工業(yè)設計師的典型代表人物：
雷蒙德.羅威（Raymond Loewy ,1893~1988）
國際主義的里程碑：
西格萊姆大廈（The Seagram Building）
佩萊利大廈（The Perelli Building）
瑞士的國際主義平面設計中（版面編排，線形字體）的通用體(Univers)，赫維提卡體(Helvetica)至今仍在流行
五.后工業(yè)時期(20世紀60年代至今)
美國社會學家丹尼爾.貝爾(Danniel Bell,1919~)在他出版于1973年的《后工業(yè)社會的來臨》一書中首次提到了“后工業(yè)社會”一詞。
從設計領域中觀念變革角度歸納的一系列社會變革:
1.由于科技進步，技術已經(jīng)不構成設計中的難題，工業(yè)品被消費者要求具有文化品格，并且在人為環(huán)境中產(chǎn)生審美的感情效應。
2.第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，使設計師不僅要求對實體的物進行合理的設計，更要注重全社會的組織，秩序，文化活動的設計。
3.追求個性化和多元化的消費群體促使設計風格演變趨向時尚追求和形式化傾向。
4.宇宙空間的開發(fā)和航天技術的發(fā)展，使技術的表現(xiàn)獨立成為設計表現(xiàn)的主題。
5.化學工業(yè)的發(fā)展為設計領域提供了廣泛采用的普及型材料。
6.智能性電子計算機的發(fā)展，為多樣化，個性化，非標準化設計需求提供了有效的工具和手段。
7.現(xiàn)代藝術的發(fā)展促成了公眾參與形式的出現(xiàn)。
1.后現(xiàn)代主義(Past Modernism，現(xiàn)代主義之后)風格特征:
A.具有高度隱寓的設計風格(代表作品：悉尼歌劇院，西薩.佩利Cesar.Pelli洛杉磯“太平洋設計中心”）
B.狹義后現(xiàn)代主義典型特征表現(xiàn)在歷史主義和裝飾主義的立場，以及對歷史動機的折衷主義處理和它的娛樂性，處理裝飾細節(jié)的含糊性（代表人物：羅伯特.溫圖利Robert Venturi,邁克.格利夫斯Michael Graves，阿道.羅西 Aldo.Rossi）
羅伯特.溫圖利（口號：少就是討厭Less is Bore）
著作：《建筑中的復雜性和矛盾性》
代表作品：
l978年，德拉華住宅(House Delaware)
庚涅狄克州長島的住宅(House on Long Island Sound，Connecti cut l983年)
倫敦的英國國家藝術博物館的圣斯布里廳(The NationalGellery thc SainBwry wing London，1986——1999年)
查爾斯.穆爾(Charles Moore 1925~1994)
代表作品：
美國路易士安那州新奧爾良市的‘意大利廣場”
(Pizza d'Italia，New Orleans，  Louisiana，  1977一1978年)
洛杉肌都會區(qū)帕薩迪納市設計的“雙樹”旅館
(Doubletree Hotel Pasadena，California)
“狹義后現(xiàn)代主義”利用歷史裝飾動機進行折衷主義裝飾
“廣義后現(xiàn)代主義”注重對經(jīng)典現(xiàn)代主義的批判和挑戰(zhàn)
2.后現(xiàn)代主義代表性設計風格
A.高技術風格(High-Tech)--源于20，30年代的機器美學
代表作品：
1976年在巴黎建成的蓬皮杜國家藝術與文化中心
(The Cutural Center  of  Georges  Pompidou，Piano  and Rogers，Paris)，
由英國建筑家皮埃諾(ReMzo Piano)和羅杰斯(Richa rd Roeers)設計
1986年落成的倫敦洛依德保險公司大廈
(The Lioyds Insurance)．也是由羅杰斯設計的
B.曼菲斯(Memphis)設計集團(成立于意大利，米蘭，1980.12，代表人物：索特薩斯Ettore Sottsass)
C.新現(xiàn)代主義(Neo-Modernism)
代表作品：
美籍華人建筑家貝聿銘(I．M．Pei)設計的
華盛頓國家博物館東廳
(The East Wing，Nalional Art Gallery)
香港的中國銀行大樓
(Bank of China Tower 1982—1989)
法國羅浮官前的水晶金字塔
(Le Grand Louvre 1989)
還有解構主義、減少主義，微電子風格，建筑風格
3.當代設計
物質時代的特征是；
大量牛產(chǎn)大量消費；效率化和劃一化；
傳統(tǒng)的衰退；家族和共同體的解體;
自然破壞和環(huán)境問題，與過去的斷絕，
個性的喪失
理論依據(jù)是：工業(yè)化的理論；機械的理論．城市的理論；因果與應用
關系時代的特征是:
地域社會的復興；與自然的調和，
個性的尊重；家族和共同體的再認識；
多樣化相關系的連鎖；解釋和認識的重視；
故事傳說的再興
理論依據(jù)是：信息化的理論、生命的理論、自然的理論、關系與創(chuàng)造

第六講 設計教育
一.現(xiàn)代設計教育的產(chǎn)生和發(fā)展
1.產(chǎn)生前的背景情況
1860年，倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）
1873年，羅德刀設計學院（Rhode Island School of Design）
1902年，德國魏瑪工藝與實用美術學校（Weimar School of Crafts and Applied Art）
2.包豪斯的設計教育體系
<魏瑪國立包豪斯綱領>(摘要)
包豪斯的原則
●教學范圍
包豪斯的學業(yè)包括造型創(chuàng)作的一切實踐和知識領域。
A．建筑藝術
B．繪畫
c．雕塑
其中包括手工藝的各個領域。
行奕嗽幣郵?一)手工藝、(二)，素描、色彩、(三)、科學扣理論的訓練。
(一)、手工藝訓練在逐步建成的本院車間與研修人員訂有實習合同的院外的車間內進行．包括以下范圍。
a．雕塑家、泥瓦工、石工、木雕家、陶瓷工、石膏工。
b. 鐵工、小五金工、鑄工、車工。
c. 木工。
d．裝飾畫家、玻璃畫家、鑲嵌工、琺瑯工。
e．銅版畫家、木版畫家、石版畫家、美術印刷工、雕金工。
f．織工。
手工藝訓練乃是包豪斯的教學基礎修人員必須學會—種手工藝。
(二)、素描和色彩訓練包括以下范圍；   
a. 徒手記憶畫、想象畫。
b．頭像、人體、動物的素描和色彩。
c．風景、人物、植物、靜物的素描和色彩。
d．構圖。
e．壁畫、板繪、神？的制作。
f．裝飾紋樣設計
g• 字體。
h．結構圖和投影圖。
i．建筑外部、庭園、室內裝飾設計。
j．家具和日用品設計。
(三)科學和理論的訓練包括以下范圍：
a．美術史——不是風格意義上的講座，而為了進一步積極地認識歷史上的制作方法和技術。
b．材科學。
c．解剖學一來自活的模特兒。
d．物理學、化學的色彩論。
e．合理的著色方法。
f. 簿記、合同、承包的基本概念。
g. 與整個藝術和科學的領域有一般關系的個別講座
●課程類別
一、徒工課程
二、技工課程
三、青年師傅課程
包豪斯在迪索時期的課程內容分為個六大類：
1．必修基礎課
2．輔助基礎課
3．工藝技術基礎課(如金屬工藝、木工工藝、家具工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、編織工藝、墻紙工藝、印刷工藝等)
4．專門課題(如產(chǎn)品設計、舞臺設計、展覽設計、建筑設汁、平面設汁等等)
5．理論課(藝術史、哲學、設計理淪等)
6．與建筑專業(yè)有關的專門工程課程。
其中，最為具有創(chuàng)造性的是“基礎課”的設置，在包豪斯，基礎課由幾個教員分別擔任．他們的教學方式和內容各不相同，如:
•康定斯基的課程：
1)自然的分析和研究
2)分析性繪畫
•克利的課程；
1)自然現(xiàn)象的分析
2)造型、空間、運動和透視研究
•納古的課程；
1)懸體練習
2)體積與空間練習
3)不同材料結合的平衡練習
4)結構練習
5)肌理和質感練習
6)鐵絲與木材的結合練習
7)設計繪畫基礎
•阿爾柏斯的課程：
1)組合練習
2)紙造型
3)紙切割練習
4)鐵皮造型練習
5)鐵絲構成練習
6)錯覺(illusion)練習
7)玻璃造型練習
3.戰(zhàn)后教育設計的發(fā)展
洛杉礬市設汁藝術中心大學(Art Centar College of Design Pasadena,California)
   
伊利諾理工學院(IIT)的設汁系是“美國式設計教育”的典型。它開設的課程共有三大類：
A．視覺傳達設汁：包括藝術和設汁方面的基礎課程，以三大構成為小心．保留這一部分包豪斯的課程。
B．產(chǎn)品功能設計：包括教學中可能涉及的各種產(chǎn)品的機械性能，人體工學、生態(tài)學、
社會學、經(jīng)濟學等相關學科．其教學內容是按照現(xiàn)代設計的需要自己建立起來的。   
C．系統(tǒng)設計：是該校有特色的課程。它就現(xiàn)代社會生活中需要解決的問題，提出特
別課題供學生獨立研究，有時也接受社會有關部門和工商企業(yè)的委托任務，并從委托方獲得一定的研究經(jīng)費。
1953年，德國建立了烏爾姆設計學院(Ulm Institution of Design，1953一1969年)，是戰(zhàn)后歐洲最重要的設計學院。
   
現(xiàn)代設計教育擁有了以理工類學科為依托的工業(yè)設計和建筑設計的理工型，
和以藝術為依托的平面設計、廣告設汁、包裝設計等等的藝術型這兩大類型體系。
意大利：集中在米蘭理工學院建筑系（Milan Polytechnic,School of Architecture），企業(yè)贊助
日本：美國體系為中心，歐洲體系為輔助
中國：1956年，第一所專門性的設計學院——中央工藝美術學院
二.現(xiàn)代設計教育思想與方法
1.現(xiàn)代設計教育思想:設計是綜合的邊緣學科
2.現(xiàn)代設計教育結構:
普及：
種類--非專業(yè)，中小學教育，成人教育
形式--中小學美育，成人展覽會，展銷會，媒體宣傳
提高：
種類--高精尖，專業(yè)，
A.設計教育的分科結構
•工業(yè)設計：
1.工業(yè)產(chǎn)品設汁:如機電產(chǎn)品、電子產(chǎn)品、日用品等。
2.交通工具設計:加汽車設計、火車或其他運輸工具設計等。

•平面設汁：
1.包裝設計
2.書籍設計，包括視聽材料的包裝設計
3.企業(yè)標準和企業(yè)總體形象設汁
4.公共標志設計
5.POP設計
•建筑環(huán)境、室內、展示設計
•廣告策劃與廣告設計(廣告設計主要是策劃設計，至于廣告制作分別是由電影與電視系、攝影系和插圖系進行的)
•插圖(泛義的插圖指一切為商業(yè)目的采用的繪畫．與為藝術創(chuàng)作的繪畫分開)
•攝影  商業(yè)攝影與藝術型攝影
•電影與電視
•時裝設計
．紡織品設計
我國與西方設計教育體系的差別，以中央工藝美術學院為例：
•基礎部  提供為期兩年的設計基礎教學和共同的設計理論教學
•柒織設計
•服裝設計
•陶瓷設計
•環(huán)境藝術設計
•裝飾藝術設計(含裝飾繪畫和裝飾雕塑)
•工業(yè)設計
•書籍裝幀設計
•裝演設計
•工藝美術歷史及理論
B.設計教育內容
專業(yè)基礎--設計基礎，設計理論
專業(yè)設計
設計基礎：
•素描和結構素描
•基礎色彩相設計色彩
•平面構成與分析
•立體構成與分析
•材料分析
•攝影
•設計表現(xiàn)
•設汁制圖
•電腦輔助設計
設計理論：
•設計概論
•設計史
•設計方法
•設計材料學
•設計心理學
•設計美學
•人體工學
•價值工程
•市場學
•工藝學
•廣告學
專業(yè)設計：
•視覺傳達設汁
•產(chǎn)品設汁
•環(huán)境設計
從教學的目標和實施原則角度來看，可以概括為：(以4年制為例)
一年級重造型及創(chuàng)造能力的培養(yǎng)(設計基礎)；
二年級重分析及表達能力的培養(yǎng)(基礎設汁)；
三年級重計劃、發(fā)展及獨立研究能力的培養(yǎng)(專業(yè)設計)；
四年級重系統(tǒng)評論及分組研究能力的培養(yǎng)(綜合研究)。

3.現(xiàn)代設計教育方法
A.啟發(fā)式
B.協(xié)作參與式
C.開放式
設計教育家的代表人物：
世界著名圖形設計大師岡特.蘭勃（Gunter.Rambow），曾執(zhí)教于卡塞爾綜合學院和卡塞爾大學視覺傳達設計系。
著名設計大師奧特.艾徹（Otl Aicher）
三.現(xiàn)代設計教育實例
1.教學結構:
A.法國高等裝飾美術學校教學大綱摘要
．教學
國家高等裝飾美術學校的學習課程分兩個階段，每階段兩年。
以一年級升入二年級必須通過一年級所學的全部課程。
A)第一階段：
第一階段的基本問題在于力求培養(yǎng)發(fā)展學生的感覺，激發(fā)他們的獨立思考能力。
對于不同的專業(yè)通過三方面來進行基礎知識的傳授，相近的多學科：獨立研究(材料的搜集，有條不紊的資料整理、調查研究)的初步嘗試；獨創(chuàng)性的發(fā)揮。
1)第一階段一年級
a)結構課程:6門
•對生活于其間的空間感受
•天文科學
•繪圖
．人文科學
•設計
•造型表現(xiàn)
•時事新聞，美術史（二年）
b)科學與技法課：4門
•立體結構
•描寫——透視
•精確科學
•色彩
完成了以上ll門課程后才能升入二年級
2)第—階段二年級
a)結構課程：5門
它們包括三組成對連接的課程，學生應在三組中挑選二組
•空間形的功能
•人文科學
•圖形的功能
•人文科學
•設計
•造型表現(xiàn)
這些課程同樣也包括對每階段都起作用，并記入二年級課內的歷史和文化課。
b)科學、技法和造型課：5門
學生可以在以下這些課程中挑選5門。這些課同時對二、二年級起作用
•絲網(wǎng)印刷
•書法
•造型表現(xiàn)
•攝影
•結構形態(tài)學
•細巧冶金術
•舞臺裝置與建筑
•工藝結構
•在凸紋條格細平布上的圖形設計
•空間——聲音
•排版設計
•材料／物質結構
•色彩
•圖形
•建筑雕塑
•攝影方位
•造型表現(xiàn)
•模型沒計
•運用分析
•創(chuàng)新
•色彩運用
•立體結構
•體積((C．V)
•肖像
•工藝修復
•制作設計
•插圖
•環(huán)境記憶(默寫)
•可塑材料雕刻
•數(shù)學形態(tài)系
•視聽
•持續(xù)時間的表現(xiàn)
•繪畫
•立體工藝
•紡織品藝術
•色彩語言
•圖形
B)第二階段：
1)第二階段—年級
學生可在以下提供的9個專業(yè)中任選一個
•室內建筑
•電影——動畫片——錄像
•視覺傳感
•工業(yè)設計
•服裝設計
•攝影報道
•舞臺設計
•紡織
•造型藝術(版畫、繪畫、體積)
除專業(yè)要求的必修課外，學生可在對二、二年級有作用的，可任意挑選的課程中選修兩門補充課程。
2)第二階段二年級
第二價段二年級必須做畢業(yè)設計及論文的準備工作。
a)畢業(yè)設計
b)畢業(yè)論文（理論，分析批評，資料研究，實習工作，答辯）
c)畢業(yè)文憑
拿到畢業(yè)文憑的學生有可能升入五年級，有可能在研究畫室工作，也有可能成為巴黎第一造型藝術學校的教員。
B.美國著名設計教育家阿瑟.帕洛斯(Artur.J.Pulos)教授的教學結構
．一年級：學生所學內容與其他設計專業(yè)的內容相類似,包括數(shù)學、物理、語言等等基礎課程。
．二年級：開始教授專業(yè)知識，教學內容主要有各種材料性能與形態(tài)創(chuàng)造，耳本技法、技巧等。
這階段不提出更多的嚴謹性工作內容，目的在于開拓學生思路．激發(fā)設計**，培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。
二年級第二學期的教學內容，以跟移動性物體相關的技術性課題為主、
注重技術性與趣味性相結合，而被稱為《趣味的工程學》。
還有在二次元平面上作一度、三度空間表達創(chuàng)作練習，
加強對各種組合關系的認識，以及產(chǎn)品效果圖技法練習。
課題：利月機械的鐘擺原理，做一個能體現(xiàn)出這種原理的裝置，或利用機械傳動原理作一個能移動的裝置。
在工作過程中體現(xiàn)協(xié)作精神和整體觀念。
   
．三年級；通過對“人”的研究——人體工學、人類環(huán)境等課程的學習，解決人與產(chǎn)品的關系，
并以此作為中心展開教學工作，引號設計。生產(chǎn)、制造、加工工藝等內容放在從屬地位。
課題：餐具、滑雪杖和木工工具的把手設計... ...。
•四年級：將產(chǎn)品設計與生產(chǎn)實踐結合起來系統(tǒng)考慮，從產(chǎn)品調查開始，到構思階段設計階段．廣告宣傳階段，
直至包裝、銷售的全過程中，貫穿人與產(chǎn)品、產(chǎn)品與社會環(huán)境因素聯(lián)系的整體設計教育，要求學生在實踐中了
解和掌握產(chǎn)品設計的全過程。
課題：攪拌器設計。
理發(fā)店里的設備設計。
衛(wèi)生潔具的設汁(有時做上下水道、墻面的安排設計)
學生不是工程師，技術員，不對能解決所有內部問題(指純工程技術問題)，
他只是對產(chǎn)品內部結構進行調節(jié)，在內部結構與外部形狀的相互關系上進行恰當處理，
使表現(xiàn)在外型上的信息，能正確傳達給使用者。
．五年級
一學期針對社會存在的問題，例如環(huán)境受污染、交通問題等等．進行系統(tǒng)性課題研究．并解決其中一項主要內容。
二學期從模擬設計事務所工作特點進行設計，全部工作，(包括簽訂合同)都由學生獨立完成。
2.基礎教學:
A.結構素描教學
所謂“結構素描”--簡而言之即是用素描的手法描繪形念的結構規(guī)律(個僅是使形態(tài)的結構具象化而且把結構的規(guī)律也具象化)從而達到認識形態(tài)，理解形態(tài)的目的。
結構素描的重點--以比例尺度概念、形態(tài)組合及過渡規(guī)律，三維空間概念、形態(tài)的分析與理解等方面
結構素描的練習關鍵--練習的過程，加強默寫練習（時間安排--占全部練習時間的三分之一至二分之）。
結構素描課程安排100課時
課  題   課時數(shù)  作業(yè)量
練習——  “幾何形體”  10  2張(8開)
默寫    10  2張(8開)

練習二正立方體與平面圓形 5  1張(8開)
默寫                     5  l張(8開)

練習三  “同心圓形產(chǎn)品”  15  2張(8開)  
默寫                    10    l張(8開)  

練習四 “綜合形體” 15  l張(4開)  
默寫                10  l張(4開)  

練習上  “多件物體組合” 20  1張(4開)
說明：
練習一是幾何形體，選擇構成因素單純的形體作為練習描繪的對象。
從正方形的基礎畫注意正方形可見的兩邊與假設的水平線之間形成尖角的形態(tài)。
練習—的默寫要在無靜物對象的情況下畫出同一對象但不同透視角度的準確形態(tài)。
練習二是正立方體與平面圓形。針對練習一中容易出現(xiàn)的錯誤，強調對正方形與平面圓形的透視變化進行專門練習。
練習二的默寫要求是在畫面上不能有垂直線的仰視立方體、即要畫比一件拋向空中的立方體。
練習三的描繪對象是同心圓形產(chǎn)品，靜物可選擇瓶子、鍋、壺等產(chǎn)品。
這項練習的重點是如何處理貫穿在同一軸向上不同直徑，不同高度的圓形及透視。
練習三的默寫也同樣要改變透視角度，同時也可以加進一些新的要求以便為后面的練習打下基礎，如可要求學生把鍋蓋斜搭在鍋邊上。
練習四以綜合形體為寫生對象，如自來水管道節(jié)門．它主要是縱軸貫穿的部件和由橫軸貫穿的圓盤組成．形態(tài)復雜但有明顯的規(guī)律。
默寫練習可統(tǒng)一規(guī)定被描繪對象的視平線高度。
練習五為多件物體組合，可選擇三件（或是更多)主次分明的結構清晰的五金工具為描繪對象。
在練習時學生可以將被捕繪對象隨意移動，測量和模仿操作動作。
這一練習是前面練習的總結，這樣的練習除了創(chuàng)造形態(tài)這一內容以外
已較全面地為三維形態(tài)的思考和產(chǎn)品造型設計預想圖的繪制打下了基礎。
B.克勞斯.霍曼(Klaus Lehmann)教授的設計基礎教學
克勞斯•雷曼(K1aus Lehm Mnn)教授是德國斯圖加特國立造型藝術學院工業(yè)設計系主任。
   
1985年3月到中央工藝美術學院工業(yè)設計系講學，其基本內容如下：
   
講學時間為四周，布置了三個小單元的教學任務；
   
第一單元；(1周時間)要求學生在3個統(tǒng)一形體基礎上(例如：3個方形、3個圓柱形、或3個半球形等)
利用形態(tài)的“語言”表達出三種相互矛盾的操作動作的含義：
“按、旋、拔”。這三種用法在日常生活中是經(jīng)常碰到的，為了在緊急情況下不發(fā)生判斷的錯誤，
如何通過一定的形狀設計向使用者傳達出準確的信息?
這是一項的基礎的也是極為重要的練習課題。
雷曼教授要求學生在設計過程中排除一切作功能的“裝飾”因素，使形態(tài)力求達到最單純最簡潔納程度。
第二單元(1周時間)要求學生利用紙材料。采用盡量少的粘接方式做成可以固定六只乒乓球的包裝。
這種包裝可以是懸掛式的也可以是放置式的。
這一練習是把折紙的立體構成練習與包裝設計自然地結合在—起，使構成作品向具有實際功能的方向進了一步。
第三單元(2周時間)是通過同學們對白己住宿環(huán)境的觀察，根據(jù)自己的需要，
改善居住環(huán)境，合理利用空間，設計出“低擋、簡易，可拆裝、可折疊”的“家具”。
雷曼教授通過這一開發(fā)性的設計引導學生演習了設計的程序：
首先從“制定工作時間表”入手——調查住宿環(huán)境一調查國家金屬．木家具標準——人體工學計測
——收集結構點、接點資料——分析設計對象與色彩運用的關系一一調查材料與加工方法等。
以上階段采取分組負責集體完成的方式，然后轉入個人構思創(chuàng)作。
3.專業(yè)設計教學:
荷蘭w．Muller教授的“設計技巧”課程：課程目的：“有效地運用形象化手段產(chǎn)生產(chǎn)品設計的意念并加以拓展”。
總體思想：
A．當在課程中運用種種方法與技巧時，頭腦中應預先有一個最終的產(chǎn)品．
因為本課程的目的即是對這些方法的練習。
課程中包括的產(chǎn)品和專業(yè)化的設計應慎重地挑選，
使在設計過程中能盡早地把意念組織與深化達到空間視覺化的水平，
并利于加強設計策略中某些技術手法的運用。
B．這些方法和技巧是由二、三度思維表達法所產(chǎn)生的系統(tǒng)化行為，
反過來它們也促進了三度思維的表達。其首要目的在于激發(fā)創(chuàng)造力，活躍想象力和表達之間的相互作用。
從設計策略的角度．我們給出以下兩個階段：
•結構化階段?？紤]產(chǎn)品造型的非材料的基本結構：結合產(chǎn)品樣式和使用環(huán)境，研究結構上的統(tǒng)一
(產(chǎn)品類型研究 product typdogical exploration)。
•正式的材料化階段，考慮前階段中結構元素的材料形態(tài)設計。
可以提供基本的零件，在此基礎上產(chǎn)生不同的造型概念
(產(chǎn)品形態(tài)研究 product  morphological exploration)。
c. 要通過對一個方案的細節(jié)處理，來完善設計技巧應用課程的系統(tǒng)結構，以此形成一個適當?shù)男蜗笏季S程式。
要達到這一目的，一般地此方案應包括以下步驟：
•意念的產(chǎn)生首先應著重于產(chǎn)生大量的不同類型的方案。
   
•根據(jù)方案的不同形式把設計意念加以分類。
   
•演進過程中可以產(chǎn)生一個定性評估標準由此把方案從優(yōu)至劣作一初步的排列。
   
•對方案中的不同優(yōu)點加以有機組合。并對產(chǎn)生的新方案進行重新的優(yōu)劣排序。
   
•在完成這一輪發(fā)散式的循環(huán)后，選擇出一些方案作出更為詳細的圖紙。
   
課題內容；(每個課題100小時)
   
A荷羊飛人(The F1ying Dutchman)   

“荷蘭飛人”是一種用手驅動的四輪車．可供5—8歲的兒童使用。
車的解剖結構包括2組車輪，1個座位、1個把動力傳輸?shù)角櫳系臋M杠。
“產(chǎn)品類型研究”以基本結構為起點產(chǎn)生方案，變元是：輪的尺寸、軸距、輪距、座位及橫杠的位置、尺寸。
依據(jù)三度空間的變元具有不同的“值”產(chǎn)生截然不同的方案。
根據(jù)“語義學”對這些方案分類，學生們必須分析他們的任一方案到底體現(xiàn)出了多少它所屬的類別的特征。
同時根據(jù)“乎穩(wěn)舒適”、“運動速度快”、“鍛煉力量““造型式樣”的概念評定經(jīng)過排序的方案，總結出幾個初步結構。
讓學生們歸納出這種車的4大典型樣式：舒適型、短跑型、跨步型、剪刀型。到此、就定下下了產(chǎn)品類型的形式。
在“產(chǎn)品形念研究”階段，以上面得出的產(chǎn)品類型方案作起點進一步演進。
這時提供1個至多個產(chǎn)品零部件，對它們進行可能多的定量組合。
從而有機地完成局部結構：車底盤，各種線材，管材及其結合方式。
對這些圖樣的組合和評價產(chǎn)生了數(shù)個可行性方案．每一個都有其定量化的顯著待征。
為了進一步得到更為完善的方案，需要對結構、材料作一個綜合的均衡。
這一時期的意念深話實質上進入了一 個更為收斂的階段。
作出不同類型方案的初步效果圖，在每個方案特征的限定下，更加嚴格地考察生產(chǎn)技術和人體工學方面的專業(yè)標準，
最后每個學生從他的4個方案中選出一個加以細節(jié)處理和最終完善。
B.煮咖啡器
本課題是設計一個具有機構元件(泵、壺、貯水器和電子元件)的煮咖啡器。
設計的起點是必須強調傳統(tǒng)煮咖啡中那和儀式比的形式——富于表現(xiàn)自我的過程。
課題的開始是讓學生用視覺形象來表達“壓”、“擠”、“榨”的概念。
用視覺形象的“智力激勵法”來自由地盡量多地畫出表達這些概念的現(xiàn)有產(chǎn)品．
舉辦煮咖啡的即興表演會。讓學生親身體味產(chǎn)品的使用過程和氣氛，
隨后用草圖來表達產(chǎn)品元素的位置安排。
畫出一些主要零部件為基礎的分解結構．歸納出不同類型的煮咖啡器的基本動作規(guī)則。
為達到這一目的，將給山的零部件用簡化的一個個空間單元(泡沫塑料)代替
以空間排列方向、各組成部件的相對位置、貯水器的形狀等為單元，作出大量的立體造型結構、并用結構索描記錄下來。
其主要目的在于產(chǎn)生大量的連接方式。
這一過程暫時不從技術生產(chǎn)角度評估，而以零件在不同的連接中具有的不同功能作為評價標準、篩去一部分方案．
根據(jù)方案對基本結構特征(即“壓”、“擠”、“榨”)的表達程度，把余下的方案作優(yōu)劣排序。
通過對不同連接方式的進一步完善，并以草圖和立體模型表達出來，這樣又產(chǎn)生了基本結構中的幾種基本類型，
作為發(fā)展不同型號產(chǎn)品的可行性基礎。
接著進行產(chǎn)品形態(tài)研究．將不同的基本結構定量化。
決定用一個還是兩個條形底座，又可以篩去一部分方案。
把上述不同的基本結構方案圖蒙上透明描圖紙進一步修改，又產(chǎn)生了大量方案。
這時必須修改每一個可行性方案，以此限制方案的激烈分歧。
而煮咖啡是否有助于“表現(xiàn)自我”則成為這時評價的重要準則。
經(jīng)技術和人體工學的考察，加上學生自己的愛好，
選出一個推敲材料、色彩和造型的細節(jié)處理，并作出設計素描。
最后作出效果圖，制作樣機、并請煮咖啡專家評定。
四.設計師的素質和能力
1.基本能力要求--接受與綜合新思維的能力。自我提高與探索的能力、群體智慧與設計管理的能力以及解決專業(yè)設計的實踐能力。
2.行動能力要求(創(chuàng)造能力)--表現(xiàn)能力、解析能力、判斷能力、調整能力以及使自身的素質能力得以有效發(fā)揮的綜合能力。
設計的過程是創(chuàng)造的過程。
   
想象是創(chuàng)造的開始，觀察和感受是創(chuàng)造的基礎．突破創(chuàng)新的成功往往來自于持久思考后的靈智飛躍。
   
對于設計師來說．首先必須認清自己的創(chuàng)新力，認清自己所具備的創(chuàng)造意識和突破能力的含量。
   
另外，作為一名真正的設計帥．還要擁有廣泛的知識和比其他專業(yè)更為豐厚的修養(yǎng),
還要有對人類生存發(fā)展的責任感和獻身設計事業(yè)的敬業(yè)精神。
   
設計的邊緣學科性質決定了沒計帥應該把握現(xiàn)代設計的基本理論和相關學科的基本知識,
如社會學、美學、經(jīng)濟寧、傳播學、市場學、設計歷史、設計方法論、設計程序等等．
      
他必須是能夠運用該學科的研究成果．并在橫向的多學科聯(lián)系融和中實現(xiàn)其綜合價值的通才。
      
設計師的存在意義就在于綜合工程師，藝術家和市場專家等于一身，
并且常常在其一特定的時空范圍內對他們擁有指導和協(xié)調的作用。