木偶藝術(shù)
——民間藝術(shù)常識（二十四）
木偶藝術(shù)簡介
木偶藝術(shù)在我國有著悠久的發(fā)展歷史，最早的木偶可能與奴隸社會的喪葬俑有關(guān)。1978年山東萊西縣漢墓的發(fā)掘發(fā)現(xiàn)；使我們看到漢代制作的可坐、可立、可跪、可靈活操縱的木偶實物，這也證實了《列子·湯問》記載的“偃師造神奇木偶”和《樂府雜錄》記載的“陳平用木偶美人解冒頓圍困劉邦”故事的可能性。據(jù)唐杜佑《通典》記載：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戲，善歌舞，本喪家樂也，漢末始用之于嘉會”。這說明到了漢末，已有了喪葬、嘉會并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度發(fā)達，已從演百戲(古代雜技的總稱)、歌舞發(fā)展到表演故事片斷，形成了木偶戲的雛形(詳見《大業(yè)拾遺記》)。唐代，木偶藝術(shù)日漸成熟、高超。據(jù)《明皇雜錄》載：唐玄宗被李輔國迫遷西內(nèi)時，曾作過一首詠吟傀儡的詩：“刻木牽線作老翁，雞皮鶴發(fā)與真同，須臾弄罷寂無事，還似人生一夢中”(一說此詩為梁锃作)，形象生動地寫出了當(dāng)時木偶戲的逼真及觀賞者的感受。封演撰《封氏見聞記》載：唐“大歷中，太原節(jié)度使辛云京葬日，諸道節(jié)度使人修祭。范陽祭盤最為高大，刻木為尉遲鄂公突厥斗將之戲，機關(guān)動作，不異于生，……又設(shè)項羽與漢高祖會鴻門之像，良久乃畢”。由此可見，唐代木偶不但成為表演完整故事，可供人們欣賞的藝術(shù)形式(盡管它還不時的為喪葬服務(wù))，而且已發(fā)展到“閭市盛行焉”(見杜佑《通典》)。宋元時期是木偶藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，據(jù)宋朝孟元老《東京夢華錄》記載，當(dāng)時汴京開封瓦舍(宋代城市里娛樂場所集中的地方。作者注)很多，其中最大的有“大小勾欄(百戲雜劇演出場所。作者注)50余座”，“可容數(shù)千人”。
木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種戲曲形式。 中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發(fā)展和提高，能用木偶演出歌舞戲。宋代是我國木偶戲發(fā)展的一個重要時期，木偶的制作工藝和操縱技藝進一步成熟。隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，明代木偶戲已流行全國各地，經(jīng)濟發(fā)達的南方各省區(qū)木偶戲更為繁榮，故有“南方好傀儡”之說。清代以后木偶戲進入全盛時期，不僅流行范圍廣，而且演出的聲腔也日益增多，出現(xiàn)了遼西木偶戲、漳州布袋木偶戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、邵陽布袋木偶戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲、川北大木偶戲、石阡木偶戲、陽提線木偶戲、泰順藥發(fā)木偶戲、臨高人偶戲等分支。就演出形式而言，可概括為提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、藥發(fā)木偶五種
木偶戲
【釋義簡介】
用木偶來表演故事的戲劇。表演時，演員在幕后一邊操縱木偶，一邊演唱，并配以音樂。根據(jù)木偶形體和操縱技術(shù)的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。
木偶戲是由演員在幕后操縱木制玩偶進行表演的戲劇形式。在中國古代又稱傀儡戲。中國木偶戲歷史悠久，三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。
【現(xiàn)狀】
中華人民共和國成立以后，木偶戲的表演更加豐富多彩。除了演出傳統(tǒng)的戲曲節(jié)目外，還表演話劇、歌舞劇、連續(xù)劇，甚至出演廣告等。與此同時，木偶戲也面臨著與其他藝術(shù)形式的激烈競爭。傳統(tǒng)的木偶戲蘊藏著各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，應(yīng)加以扶持和保護。
【種類】
根據(jù)木偶的結(jié)構(gòu)和演員操縱方式等方面的差異，又可分為不同的種類。主要有提線木偶和托棍木偶兩類。
托棍木偶
提線木偶
又稱線偶或線戲，也叫懸絲木偶。在木偶的重要關(guān)節(jié)部位如頭、背、腹、手臂、手掌、腳趾等，各綴絲線，演員拉動絲線以操縱木偶的動作。
托棍木偶
又稱杖頭木偶，在木偶頭部及雙手部位各裝操縱桿，頭部為主桿，雙手為側(cè)桿，演員操縱時左手持主桿，右手持側(cè)桿，舉起木偶操縱其動作。手套木偶，又稱掌中木偶、布袋戲等，偶人身高0.27米或0.40米，頭部中空，頸下縫合布內(nèi)袋連綴四肢，外著服裝，演員的手掌伸入布內(nèi)袋作為偶人軀干，五指分別撐起頭部及左右臂，相互協(xié)調(diào)操縱偶人作各種動作，偶人雙腳可用另一手撥動，或任其自然擺動。
【中國木偶造型藝術(shù)】
概述
木偶戲的“演員”是雙重的，真正當(dāng)眾演出的是“木偶”，木偶造型既是由人雕繪成的戲劇角色，又是為人操縱的戲具。
四川大木偶表演
元、明、清以來，木偶戲由城入鄉(xiāng)，多種風(fēng)格、流派形成木偶的造型藝術(shù)，也因地域不同，出現(xiàn)多種多樣的造型特色：泉州嘉禮戲，漳州布袋戲，廣東杖頭，潮州鐵枝，合陽線戲，吳橋扁擔(dān)戲，四川大木偶，花樣翻新?；蛐挟?dāng)齊備（生、旦、凈、丑俱全），或工藝精良，或精雕細琢，或曠達寫意，風(fēng)韻各異，出現(xiàn)了江加走、徐子清這樣聞名于世的雕刻大師。民國以后，尤其近幾十年，木偶戲由民間走向?qū)I(yè)化，演出由露天走入劇場，木偶造型逐步現(xiàn)代化，雕繪工藝達到了相當(dāng)高 度，就整體而言，當(dāng)今中國木偶造型藝術(shù)的水平，是與時代同步的。
主要階段
中國木偶造型藝術(shù)的軌跡，大體分三個階段：
?、湃衿弋嬰A段。由藝人先雕頭形，再畫臉譜，以區(qū)別人物，造型主要靠畫臉。
⑵雕繪結(jié)合階段。造型、雕刻、繪畫并重，講求創(chuàng)造性和技法性，出現(xiàn)了專業(yè)偶頭藝人和作坊。明清以前均屬這兩個階段。
?、强伤苄耘c隨意性階段?，F(xiàn)、當(dāng)代木偶造型藝術(shù)家，充分利用現(xiàn)代科技產(chǎn)品，根據(jù)戲劇內(nèi)容的需要和時代審美趨向，設(shè)計、制作木偶，使之更富夸張性，更具木偶藝術(shù)特點，不僅擺脫了單純戲曲化的傳統(tǒng)，而且以各自不同的藝術(shù)追求，構(gòu)成了絢爛多姿的木偶造型世界。這是中國木偶造型藝術(shù)前所未有的繁榮時代。
【中國木偶史脈勾沉】
中國木偶藝術(shù)，古稱傀儡戲，是中國藝苑中一枝獨秀的奇葩。歷史悠久源遠流長、品種繁多、技藝精湛。
木偶藝術(shù)是借助木偶為表演媒介的。木偶是如何產(chǎn)生的？迄無定論。河南安陽殷墟出土了奴隸陶俑（商代，前16世紀初棗前11世紀），春秋、 戰(zhàn)國（前770棗前221）有了木俑（其中包括部分“樂俑”）。長沙馬王堆西漢墓發(fā)掘出的樂俑、歌舞俑，工藝、種類和造型水準較前朝又有很大進步。這便是最初的木偶，它經(jīng)歷了一個由工藝到表演的變化過程：由祭儀而成了喜慶娛樂活動的一種方式。
1979年，山東萊西縣院里鄉(xiāng)岱墅村發(fā)掘的一具高193厘米的大木偶，肢體由13段木條組成，關(guān)節(jié)可活動，坐、立、跪兼善。它的發(fā)現(xiàn)，一則體現(xiàn)了木偶自喪葬而娛人的過渡；再者表明，木偶制作已達到與真人無二、活動裕如的境地，這為木偶戲的萌芽奠定了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ)。因而多數(shù)人認為，中國木偶藝術(shù)“源于俑”（服侍木俑、木樂俑、可活動的木歌舞俑）。
木偶藝術(shù)
中國木偶真正成為藝術(shù)，還在它的戲劇特征棗人以木偶為媒介，“以歌舞演故事”。中國木偶戲成于何時？普遍的觀點是：“源于漢，興于唐”。漢代（前206--220年），已有“作傀儡”（《后漢書·五行志》）的記載，三國（公元220--265年）時馬鈞的“水轉(zhuǎn)百戲”顯然是對漢代人戲的模仿；北齊（公元550--577年）時水動的“機關(guān)木人”制作，技藝高超，尤其出現(xiàn)了“傀儡子”演“郭禿”故事的木偶藝術(shù)，暗示了中國木偶戲的形成年代。后世歷朝多有木偶戲演“郭禿”故事的記載，陜西合陽線戲至今猶在的“來報子”（癩包子）角色，也有“郭禿”的影子。依史而斷，“至遲在公元550年至577年的北齊時代，中國已正式形成了由人直接操縱、木偶裝扮具體人物、當(dāng)眾表演簡單故事的木偶戲”。
北齊之后，中國木偶戲始終與戲劇等姊妹藝術(shù)為伴，表演形式和內(nèi)容漸豐。
隋朝（公元581--618年）“百戲”中多“水飾”，“機關(guān)木人”多搬演神話、傳說、三國故事，人物頗眾，對木偶戲的制作與表演有直接影響。只可惜少有文字記載。
唐（618--896）文化繁榮異常，歌舞戲、參軍戲爭奇斗艷，機關(guān)木人可以飲酒唱歌吹笙，表演與制作已達完美的統(tǒng)一。據(jù)敦煌莫高窟31窟所藏盛唐壁畫及詩詞歌賦推斷，提線、杖頭、布袋、“盤鈴傀儡”等木偶類型，此時皆有。
宋代（960--1279）木偶戲較唐豐盛，資料較多。大體呈以下特點：一、 題材多樣，鋪陳故事，以戲劇、說唱為核心內(nèi)容；二、門類眾多，懸絲傀儡、杖頭傀儡、水傀儡發(fā)達，亦有藥發(fā)傀儡和肉傀儡；三、水平不俗，“如真無二”、“功藝如神”；四、名家出現(xiàn)，提線、杖頭都有技藝精湛的表演家，張金線、任小三等名噪一時。“水傀儡”繼承“水轉(zhuǎn)百戲”衣缽，“藥發(fā)傀儡”似與后世焰火有關(guān)，“肉傀儡”是兒童扮演摸擬傀儡，廣東鄉(xiāng)間還有布袋、鐵枝木偶流傳。宋代“弄傀儡”，班社眾多，普及性強，瓦肆宮廷，無處不見，文人墨客，興趣盎然。宋代是中國木偶藝術(shù)鼎盛時期。
元代（公元1279棗1368年），雜劇藝術(shù)光芒四射，木偶藝術(shù)亦水平不俗。從僅存的《朱明優(yōu)戲序》看，元代木偶已將“操縱技巧與言談、歌唱及喜、怒、哀、樂作生動表演(4)，劇目已具備了雜劇的現(xiàn)實主義內(nèi)涵。
由明至清，木偶戲發(fā)展的特點是遍及各地，支派繁多。
明代（公元1369棗1644年）木偶，萬歷后興旺。以木偶特盛的福建為例，泉州的提線木偶，制作精巧，操作復(fù)雜（一個形象的提線多至十幾至二、三十條），且聲腔活潑，音樂豐富。布袋木偶，僅福建一境即有南北兩派之分。南派屬泉州，音樂結(jié)構(gòu)與泉州提線木偶相似；北派屬彰州，以龍溪布袋木偶最為著名，用皮黃音樂，行當(dāng)齊全。演出內(nèi)容上，南長神話，北擅武戲（但后來北派也增加了不少神怪、鳥獸的動作，表演功能得以擴大）。“水傀儡”表演更富故事性；杖頭木偶，粵、閩、黔廣有流行。
清代（公元1616棗1911年），杖頭木偶遍布四方，行當(dāng)眾多。杭州有“木人戲”，廣東有“抓頸”杖頭，四川杖頭有大、中、小三種形式，山西杖頭分晉中、晉南兩種。北京杖頭，多“內(nèi)庭供奉”，時稱“大臺宮戲”，實為一種特殊形態(tài)的“京劇”，許多名伶如金秀山、劉永春等都“鉆筒子”客串過，京城木偶也有“四大名班”（“四義班”、“金麟班”等）。陜西合陽線戲，明代已有發(fā)展，乾嘉年間，流行于山、陜、豫三省毗連的30余縣，僅合陽就有戲班30多個。杭州、泉州班社林立，上杭提線木偶光緒時鼎盛，江蘇提線木偶清末便風(fēng)靡海外（東南亞地區(qū)）。流傳粵東、閩西的鐵枝木偶，清末成型，紅極一時。陜西蒲城的“火神會”，以“藥發(fā)傀儡”形式演《天女散花》、《武松打虎》、《三打白骨精》等故事，是清代此類木偶戲的重要標志。
在印度、希臘等文化古國，木偶戲已有2000多年的歷史。在歐洲、北美、非洲和亞洲的很多國家，很早就有專業(yè)性的木偶劇團。在進入20世紀以后，木偶戲的演出形式日趨豐富多彩， 如3個種類的綜合演出，演員由幕后操縱轉(zhuǎn)入前臺，真人與木偶同臺演出。演出劇目也日益豐富。20世紀30年代以后，木偶戲已進入電影和電視。在中國、俄國、捷克、斯洛伐克、保加利亞、法國、日本等國，都有著名的木偶藝術(shù)家。1929年，國際木偶協(xié)會成立，到20世紀80年代，其成員已有50多個國家，由它舉辦的國際木偶藝術(shù)節(jié)，乃是木偶藝術(shù)界的國際盛會。
【中國木偶舞臺美術(shù)】
木偶戲“以物象人”的表演特性，決定了木偶舞臺的功能：遮蔽操縱者，分隔觀、演區(qū)，突出木偶和吸引觀眾。
傳統(tǒng)傀儡戲舞臺，很長時間承襲戲曲舞美特征，甚至演出場所亦與戲曲合一。提線戲舞臺，多數(shù)是露天舞臺，背部設(shè)有遮擋操縱者的帷幕，以及“出將”、“入相”的木偶上下場門，演員持線板立于幕后操縱木偶表演，觀眾可從三面欣賞。布袋戲舞臺具中國殿閣建筑風(fēng)格，木雕金飾，組合靈活，空間自由，典雅玲瓏，堪稱工藝絕品。近幾十年來，成為劇場藝術(shù)的木偶，承前啟后，借鑒現(xiàn)代戲劇藝術(shù)之長，采用新材料，聲、光、電一體化，營造氛圍，加設(shè)幕位、景別，強調(diào)舞臺布局的全方位效果，形成了框式結(jié)構(gòu)的多功能木偶戲舞臺，突出其藝術(shù)的綜合性。
黑絲絨木偶
七、八十年代以來，木偶變革突飛猛進，突出“偶性”成為觀念更新和探索的焦點。強調(diào)動作的假定性，打破框式結(jié)構(gòu)，撤去遮擋物，人偶同臺甚至走出舞臺，一個作品中同時出現(xiàn)提線、杖頭、布袋等幾個木偶品種，“黑絲絨木偶”的使用，多景區(qū)的空間調(diào)度，大舞臺手段的運用，無一例外地深化著木偶藝術(shù)的獨立品格，同時也極大地吸引了觀眾的注意力。傳統(tǒng)戲《金鱗記》、《大鬧天宮》、《嫦娥奔月》，現(xiàn)代戲《英雄小八路》和兒童劇《馬蘭花》，均屬木偶舞美的上乘之作。
木偶藝術(shù)精美絕倫，令人嘆為觀止。除了藝人的精彩表演外，完美的偶人造型藝術(shù)和操作裝備也是吸引廣大觀眾的一個重要方面。造型藝術(shù)重在木偶的雕刻和設(shè)計，就一般情況而言，提線木偶造型較高，多在2.2尺左右。關(guān)鍵部位均綴以提線，最多可達三十多條，至少也有十余條，如進行特技表演還須根據(jù)需要增加若干輔助提線。木偶人表演各種舞蹈身段及武打技藝的水準，完全取決于藝人的操作技巧，這是提線木偶表演藝術(shù)水平高低的關(guān)鍵。杖頭木偶高于提線木偶，一般偶高3尺左右，裝有三條操作線，兩條牽動雙手，一條支配頭部與身軀表演。布袋木偶造型最小，僅有7寸左右，靠藝人兩手托舉表演，操作技藝特別，不同于提線和杖頭木偶。
【中國木偶結(jié)構(gòu)裝置】
杖頭木偶
杖頭木偶
遍布中國大地的南北東西。各地木偶高差很大，從8寸至人高不等
杖頭木偶戲《野葡萄》
。 杖頭木偶由表演者操縱一根命桿（與頭相連）和兩根手桿（與手相連）進行表演，有的為三根桿或“托偶”，依手桿位置有內(nèi)、外操縱之分。頭以木雕，內(nèi)藏機關(guān)，使嘴、眼可動；命桿為木、竹制，各派長、短不同，手桿與手、肘相接。“內(nèi)操縱”者多演傳統(tǒng)戲曲劇目，寬袍大袖，便于表演戲曲程式，動作靈活，栩栩如生。“外操縱”多彎把式命桿，負擔(dān)減輕，表現(xiàn)力增加；紙制偶頭轉(zhuǎn)向靈巧，便于控制，機關(guān)多樣，動作豐富；因手桿在外，身體塑形自由，整體感增強，突破了傳統(tǒng)造型的局限，更合人物與時代需要；手的材料不斷更新（木－塑料－樹脂），手桿逐漸由鋼絲替代，“打腳”也出現(xiàn)了“橫飛燕”、“大跳”等舞蹈動作。這對劇目的開拓、表演的發(fā)展、觀眾的發(fā)掘，意義重大。時至今日，杖頭木偶聲勢依然。
提線木偶
提線木偶
古稱“懸絲傀儡”，由偶頭、籠腹、四肢、提線和勾牌組成，高約兩尺。偶頭以樟、椴或柳木雕成，內(nèi)設(shè)機關(guān)，五官表情豐富；竹制胸腹，手有文、武之分，舞槍弄棒，筆走龍蛇，把盞揮扇，妙趣橫生；腳分赤、靴、旦3種， 勾牌與關(guān)節(jié)間有長約3尺的提線。近年來，木偶舞臺演出區(qū)域擴展， 泉州木偶劇團提線表演占據(jù)整個舞臺空間，提線可達6尺，難度大，但表現(xiàn)力大增。提線一般為16 條，據(jù)木偶動作需要取舍，合陽線戲基本提線5條，做特技時可增加到30余條， 演來細膩傳神，技巧高超。自古及今，倍受稱贊。
鐵枝木偶
鐵枝木偶
流傳于粵東、閩西，據(jù)說源自皮影戲，潮汕人稱“紙影戲”。偶高1到1.5尺，彩塑泥頭，桐木軀干，紙手木足；操縱桿俗稱“鐵枝”，一主二側(cè)，鐵絲竹柄。表演者或坐或立，于偶后操縱，形象規(guī)整，結(jié)構(gòu)獨特。近年來，又加高了偶身，調(diào)整扦位，使其出現(xiàn)了新的轉(zhuǎn)機。
布袋木偶
布袋木偶
又稱“掌中木偶”，以福建漳州、泉州最盛。偶高尺余，由頭、中肢和服裝組成。它以樟木雕頭，機關(guān)控制表情和肌肉運動；手分拳、掌，食指入頭頸，中指、拇指操
布袋木偶
縱雙手，動作敏捷，準確豐富，構(gòu)成布袋木偶的主體；有時表演者以一小竹簽插入偶袖捻動，豐富了手臂動作，而且他們可以憑借精湛技藝，做出開扇、換衣、舞劍、搏殺、躍窗等高難動作，令人叫絕。布袋木偶劇目豐富，傳統(tǒng)、現(xiàn)代、神話、童話，題材眾多，新型工藝結(jié)構(gòu)，不勝枚舉。
雜項
除此之外，民間偶有“水傀儡”、“藥發(fā)傀儡”顯現(xiàn)，但流布、影響甚微。“肉傀儡”雖流布較廣，但已純屬民間表演藝術(shù)了。
漳州布袋木偶戲具有很高的歷史和學(xué)術(shù)研究價值。在千年的歷史發(fā)展過程中，不但沒有消亡，反而在歷史長河中發(fā)揚光大。并且在中國乃至世界木偶藝術(shù)史上占有一席之地，是中國傀儡戲中一樣獨秀的奇葩。研究和發(fā)展漳州布袋木偶戲，特別是對這一古老劇種的歷史與現(xiàn)狀進行全方位學(xué)術(shù)研究極其重要，它不僅可以豐富和完善中國木偶戲史以及中國戲劇學(xué)史，而且對世界木偶戲史也將產(chǎn)生一定推動作用。
【分類闡述一：木偶戲·莆田莆仙木偶戲】
名稱
木偶戲·莆田莆仙木偶戲
申報地區(qū)或單位：福建省莆田市
莆仙木偶戲
1、簡要描述
莆仙木偶戲古稱興化傀儡戲，俗稱“柴頭仔戲”。它流行于莆田市各地及其興化方言區(qū)，是我國古老而珍貴的木偶戲劇種之一。
2、歷史
木偶戲藝術(shù)歷史悠久，千百年來，一直為莆仙人民所喜聞樂見。據(jù)唐《樂府雜錄》和宋《都城紀勝》記載：“傀儡仔”起于漢祖在平城為冒頓所圍……史料記述的是漢代“平城解圍”的典故：漢高祖劉邦被匈奴酋長冒頓困于平城，謀臣陳平為解危困，訪知冒頓甚為好色，其妻閼氏對此十分嫉妒。陳平利用其矛盾，用雕刻的木偶化妝成美女，在城頭上翩翩起舞，冒頓看得目不轉(zhuǎn)眼，而閼氏大發(fā)醋意，她擔(dān)心城破之后，丈夫必納“美女”。于是迫冒頓退兵，劉邦遂解平城之圍。由于木偶退敵有功，漢高祖便將它珍藏宮中，“后樂家翻為戲”。因此木偶戲藝術(shù)的產(chǎn)生和演進發(fā)展追究其根源，莆仙木偶戲也是上述承傳而來的。從中原士族“南遷”的記載和唐代莆田“百戲”演出的情況看，唐是木偶戲較為完整的表演藝術(shù)不斷傳入莆仙地區(qū)的年代。
早在唐末中原戰(zhàn)亂，人民為了“避亂”謫遷入閩居莆的很多，移民中十有九家皆祖籍河南，他們當(dāng)中有許多木偶藝術(shù)家，入莆后以供豪門貴族和普通百姓娛樂賣藝謀生，因而保留古代中原的音韻、遺風(fēng)和風(fēng)俗習(xí)慣。
十二世紀中葉，興化軍內(nèi)百戲木偶戲、和南戲并盛，看戲熱潮高漲，宋代盛極一時。莆田詩詞家劉克莊有詩云：“非惟兒童竟嗤笑，更被傀儡旁椰榆。方坐皋比開講肆，忽看傀儡至優(yōu)場。郭郎線斷事都休，卻了衣冠返沐猴。棚上偃師何處去，誤他棚下幾個愁？”，盛況觀一斑！
明清期間，莆田秀嶼、黃石、華亭和仙游榜頭木偶戲班頗有盛名。五十年初，莆仙兩縣各有一個專業(yè)木偶戲劇團，民間也有40多班，莆田縣還參加晉江專區(qū)會演。1979年仙游蓋尾前連木偶到福州演出近一個月。清末民初，莆仙木偶戲還遠渡重洋，赴新加坡等東南亞國家演出，很受僑民歡迎和好評。
3、傳承價值
莆仙木偶戲作為一種獨特的藝術(shù)出現(xiàn)在舞臺上時，就與民間宗教信仰結(jié)下了不解之緣。在城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村，寺、廟、宮、觀由信仰而引發(fā)了各種民俗活動和傳統(tǒng)節(jié)日，凡有祭祀、節(jié)慶和民俗活動都要請木偶戲演出，主要是人員少、花費廉、小型簡便，既熱鬧又實惠，娛神又娛人，深受群眾歡迎，因而不斷發(fā)展繁盛。因此木偶藝術(shù)流傳的歷史，無疑是比莆仙戲早，至今還稱木偶戲為“戲兄”。
4、現(xiàn)狀
目前，莆仙木偶戲班發(fā)展很快，并有女藝師登臺掣線演出，還配有錄音、喇叭擴音器等。
莆仙木偶戲可分三大類：一是尊者戲，即《目連戲》，成為民間超度亡魂演出的劇目，往往與佛寺僧人的薦亡、拜懺法事儀式同時進行。二是《愿戲》，這是莆仙民眾為酬神還愿，演出的“謝恩”戲?！娥隰攽颉肥歉改笓?dān)心自己的孩子出天花、麻疹等災(zāi)病演出驅(qū)逐瘟邪的木偶戲。戲中還極力贊揚民間神靈陳靖姑除妖驅(qū)魔，救渡眾生的事跡?！侗倍窇颉肥瞧翁锩癖娨蛐『M月或生病愈后，請木偶戲班演出酬神還愿的戲。三是《散戲》，是除宗教法事劇之外的普通喜慶演出的戲。其主要還是為酬神還愿和娛神娛人。這種戲劇宗教祭祀活動的出現(xiàn)，是我國木偶戲和人戲產(chǎn)生的最早例證。
【分類闡述二：木偶戲·泉州提線木偶戲】
名稱
木偶戲·泉州提線木偶戲
申報地區(qū)或單位：福建省泉州市
1、簡要描述
被贊譽為“讓木偶活起來”的泉州提線木偶戲，即“嘉禮”戲，又稱“加禮”戲，古稱“懸絲傀儡”，又名線戲。 “嘉禮”、“加禮”，意即隆重的殯婚嘉會中的大禮。泉州地區(qū)每逢民間婚嫁、壽辰、嬰兒周歲、新建屋廈奠基上梁或落成、迎神賽會、謝天酬愿，都必須演提線木偶戲以示大禮。因此，泉州自古以來便稱提線木偶戲為“嘉禮”戲、“加禮”戲。
2、歷史
據(jù)傳，唐末王審知入閩稱王時，大建宮院，由中州聘請不少名士學(xué)子，并攜帶傀儡戲具，置于宮中以供娛樂，傀儡戲隨之傳入泉州，故“嘉禮戲”的道白有中州音。
到了宋代，“嘉禮戲”已在泉州民間廣為流傳。明代的泉州傀儡戲，進一步與民間儀式結(jié)合起來，得到較大發(fā)展。明代泉州李廷機曾為木偶戲撰聯(lián)："頃刻驅(qū)馳千里外，古今事業(yè)一宵中。"可見當(dāng)時木偶劇目內(nèi)容豐富，題材廣泛，具備了表現(xiàn)縱橫千里、包容古今的功力。
到清代乾隆、嘉慶年間，泉州的“嘉禮”戲已經(jīng)十分成熟，脫離了屬于片斷、雜技表演的“弄傀儡”形式，形成規(guī)范的劇本體系，能夠演規(guī)模宏大且細致復(fù)雜的歷史戲了。雖然形象只有固定的36個，但行當(dāng)已分生、旦、北、雜四大類，可演42部大戲，如傳統(tǒng)連臺本《目連救母》可演七天七夜。
清末民初，泉州一帶有50多個木偶戲班遍布城鄉(xiāng)。泉州東岳廟、關(guān)帝廟、元妙觀、城隍廟等"四大廟"，均有固定戲班為祈天酬神專門演出。號稱"嘉禮才子"的林承池曾與文人楊秀眉創(chuàng)作了《說岳》、《水滸》等連本戲，從而把木偶戲脫出僅服務(wù)于婚喪喜慶的圈子。林承池、連天章等人，還創(chuàng)造和改進了不少表演藝術(shù)技巧，如拔劍、插劍、弄蛇、傘舞、織布、弄鈸等，大大豐富了提線木偶戲的表演藝術(shù)。
千年來，泉州傀儡不僅成為泉州乃至閩南語系地區(qū)民俗中不可或缺的重要部分，而且以其獨特技藝和精彩演出，成為一般民眾，乃至士大夫文人雅俗共賞、喜聞樂見的民間戲曲藝術(shù)。
3、藝術(shù)特色
歷經(jīng)千年不間斷傳承與積累，泉州傀儡戲至今保存七百余出傳統(tǒng)劇目和由三百余支曲牌唱腔構(gòu)成的獨特劇種音樂“傀儡調(diào)”（包括“壓腳鼓”、“鉦鑼”等古樂器及相應(yīng)的演奏技法），并且形成了一整套精巧成熟的操線功夫“傳統(tǒng)基本線規(guī)”和精美絕倫的偶頭雕刻、偶像造型藝術(shù)與制作工藝。
在泉州傀儡戲傳統(tǒng)劇目中，保存著大量古代泉州地區(qū)民間婚喪喜慶及民間信仰、習(xí)俗的內(nèi)容。保存著“古河洛語”與閩南方言俚語的語詞、語匯、古讀音。并且也保存著許多宋元南戲的劇目、音樂、演劇方法、演出形態(tài)等珍貴資料。因而，對"閩南文化學(xué)"、"閩南方言學(xué)"與"宋元南戲?qū)W"等，具有多學(xué)科的研究價值，已引起國內(nèi)外專家學(xué)者的廣泛關(guān)注。
4、傳承價值
由于泉州與臺灣及東南亞地區(qū)特殊的地理、歷史、人文等關(guān)系，泉州傀儡戲于明末清初即開始向臺灣及東南亞華僑聚居地流播，并在當(dāng)?shù)厣_花。為傳播閩南方言、文化，延續(xù)民族文化傳承，溝通海峽兩岸同胞及東南亞各國僑胞感情，增進民族文化認同發(fā)揮了重要的橋梁作用。
【分類闡述三：木偶戲·晉江布袋木偶戲】
名稱
木偶戲·晉江布袋木偶戲
申報地區(qū)或單位：福建省晉江市
1、簡要描述
晉江布袋木偶戲即南派布袋戲，指泉州地區(qū)掌中木偶戲，以泉腔演唱，有別于唱北調(diào)的漳州北派布袋戲。
2、歷史
南派布袋戲流行于閩南地區(qū)，其源頭可追溯到晉代《拾遺記》及五代《化書》、南宋《巳末元日》中的史料記載。明中時至清末，是南派布袋戲興起與發(fā)展時期，民間傳說和《臺灣通志》稱，布袋戲興起于明嘉靖間，創(chuàng)始人為后來被譽為“戲狀元”的梁炳麟。清中葉，晉江等地的布袋戲演出興盛，并傳至臺灣，同時出現(xiàn)了李克茶等著名藝人。清末民初，泉屬各縣一些著名的布袋戲班社紛紛興起，如清同治、光緒年間的閩南“五虎班”。民國時期，安溪、惠安等地的布袋戲班幾乎遍及全縣。但至建國前夕，由于經(jīng)濟衰退，泉屬諸縣的布袋戲班社處境維艱。
中華人民共和國成立后，南派布袋戲獲得了新生。20世紀50年代，晉江等縣組織挖掘記錄了200多個布袋戲劇目和音樂曲牌。新時期以來，南派布袋戲得到了進一步的發(fā)展，其主要承載體為晉江市掌中木偶戲劇團。建團50多年來，多次進京演出。參加戲劇賽事和國際木偶節(jié)，并獲得省級、國家級的獎譽。劇目《白龍公主》、《五里長虹》獲得文化部嘉獎和第九屆文華獎。
3、現(xiàn)狀
南派布袋戲具有兼收并蓄，博采眾長的特點，地域文化特征明顯。其藝術(shù)風(fēng)格獨特，行當(dāng)腳色分工細致，木偶頭雕刻形神兼?zhèn)?，表演細膩，動作傳神，深受廣大觀眾的喜愛。但由于受到當(dāng)前商品經(jīng)濟的影響，這一傳統(tǒng)的藝術(shù)形式遭到不斷沖擊，如不加以保護，將面臨消亡的危機。
【分類闡述四：木偶戲·漳州布袋木偶戲】
名稱
木偶戲·漳州布袋木偶戲
申報地區(qū)或單位：福建省漳州市
1、簡要描述
漳州布袋木偶戲又稱"景戲"、"指花戲"、"掌中戲"，傀儡戲劇種之一。漳州布袋木偶戲是由木偶表演、劇目、音樂、木偶制作、服裝、道具、布景等組合而成的一種綜合性藝術(shù)。
2、歷史
漳州布袋木偶戲已有一千多年歷史，是我國古老珍稀的優(yōu)秀藝術(shù)，南宋時興盛于漳州，明末即流傳到廣東、臺灣和東南亞一些地區(qū)。清中葉以來漳州各地大量出現(xiàn)專業(yè)布袋戲班社，形成若干不同的流派。其中主要有"福春"、"福興"、"牡丹亭"三派，各有特色。近二百年來，至今已傳承八代。
3、藝術(shù)特色
漳州布袋木偶戲，其特點是用指掌直接操縱偶像進行戲劇性的表演，使之活靈活現(xiàn)，栩栩如生，既能夠體現(xiàn)人戲的唱、念、做、打，以及喜、怒、哀、樂的感情，又能表演一些人戲難以體現(xiàn)的動作，具有技巧高超、造型精美等獨特風(fēng)格。布袋木偶戲的操縱是用手由下而上，以手掌作為偶人軀干，食指托頭，拇指和其他三指分別撐著左右兩臂。技藝高超的藝人雙手可以同時表演兩個性格、感情各異的偶人。布袋木偶戲尤為擅長武打場面和善于刻畫人物性格。
4、傳承價值
從人文歷史考證，閩臺文化原屬一體。其母體為閩文化，是中華民族的重要組成部分。臺灣的布袋戲是閩文化在臺灣的移植和延伸，通過閩臺文化交流，不僅促進了兩岸木偶藝術(shù)的發(fā)展，更加深了兩岸同為中華民族一家親的認同感。在促進祖國統(tǒng)一事業(yè)方面產(chǎn)生了良好的作用和影響。閩臺布袋戲同根同源，這對漳州布袋戲藝術(shù)的發(fā)展衍變、歷史傳承與交流等方面，具有很高的歷史研究和現(xiàn)代文化價值。
【分類闡述五：木偶戲·漳州布袋木偶戲】
名稱：
木偶戲·遼西木偶戲
申報地區(qū)或單位：遼寧省錦州市
1、簡要描述
遼西走廊似一條超越時空的彩練，把中原漢民族文化與遼西北方民族文化連在一起。獨特的地域，復(fù)合性的走廊文化，孕育了遼西自己的木偶藝術(shù)風(fēng)格。
2、藝術(shù)特色
遼西木偶造型藝術(shù)是雕塑、繪畫、結(jié)構(gòu)裝置相結(jié)合，用物質(zhì)來塑造人物形象的。它著重于人物形象本身的刻畫，表現(xiàn)人物本身的形貌特征和思想品格，是被人操縱表演的戲具。遼西木偶的造型藝術(shù)和結(jié)構(gòu)裝置經(jīng)過久遠的進化過程，逐漸發(fā)展到提線木偶、杖頭木偶、布袋木偶、鐵枝木偶、桿式木偶、人偶一體、卡通人偶、熒光木偶等不同的種類。
3、表演特點
遼西木偶戲是通過演員操縱木偶表演人物，并賦予故事情節(jié)。木偶戲表現(xiàn)手段豐富。既是一種真實的模仿性藝術(shù)。又是一種虛構(gòu)夸張性藝術(shù)。由于木偶戲具有"以物象人"的特殊形式，故需將操縱者遮擋起來，從而決定了木偶戲舞臺當(dāng)有特殊的結(jié)構(gòu)。遼西杖頭木偶和布袋木偶是演員把木偶舉過頭頂表演，所以，舞臺上要設(shè)一道帷幕遮擋演員，帷幕上邊表演木偶戲，帷幕的大小由木偶的大小決定。常規(guī)用的帷幕長6米至8米，高1.6米至1.7米。，舞臺上的布景安裝上1.65米的高腳，舞臺燈光布局設(shè)置需面光，側(cè)光，頂光、天幕光等以及其它效果流動光位。舞臺設(shè)置邊幕、沿幕、天幕、帷幕等，景區(qū)設(shè)置網(wǎng)景、紗幕、推景、轉(zhuǎn)景、吊景等。舞臺設(shè)施組成一種輕便靈活，具有框式結(jié)構(gòu)的多功能木偶戲舞臺，以適應(yīng)多種表演形式的木偶戲，增強綜合藝術(shù)效果。遼西木偶戲多方借鑒國內(nèi)外其它藝術(shù)之長，不斷改進和發(fā)展舞臺美術(shù)的各種表現(xiàn)手段，使之成為綜合性的藝術(shù)。木偶戲舞臺采用多種現(xiàn)代材料，同時借
4、代表人物
遼西木偶藝術(shù)設(shè)計、制作創(chuàng)始人蔡大田，（蔡萬榮）1899年（約）木偶劇《嫦娥奔月》雕刻的《蘇三起解》膾炙人口。由遼西黑山人張仃（曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院院長）設(shè)計、蔡大田親自雕刻的《望娘灘》即《無孽龍》、《黑風(fēng)洞》，得到了張仃的高度贊譽。前"青藝"美術(shù)家張光宇設(shè)計，蔡大田雕刻的《豬八戒背媳婦》、《小放牛》等膾炙人口。遺憾的是這些珍貴的佳作都在"文革"期間付之一炬了。
遼西木偶藝術(shù)表演主要傳承人關(guān)劍青，出生于1926年，系民間班社懸絲木偶藝人，代表作《平頂山》（即《三打白骨精》）。遼西木偶六代相傳，承襲至今。1953年1月遼西木偶劇隊一行23名隊員奉中央文化部調(diào)令赴北京，從此成立了今天的中國木偶藝術(shù)劇團。不甘寂寞的遼西木偶人，在此后的幾個時期，迎著困難，幾經(jīng)磨難，六起五落。他們的作品陶冶了一代又一代少年兒童的情操，是東三省的稀有劇種，同時也填補了遼寧省木偶藝術(shù)的空白。
5、現(xiàn)狀
目前遼西木偶藝術(shù)又面臨著危機，老一輩藝人都已是七八十歲以上的人了，傳承已面臨斷檔邊緣。
【分類闡述六：木偶戲·邵陽布袋戲】
名稱
木偶戲·邵陽布袋戲
申報地區(qū)或單位：湖南省邵陽縣
1、簡要描述
這也是我國現(xiàn)存唯一的原始布袋戲。邵陽人喜歡親昵地稱為被袋戲、被窩戲，是因為她一切的一切，統(tǒng)統(tǒng)囊括在被袋似的小小的舞臺上。一個戲班，獨自一人包打包唱；一個劇團，就那么一副挑擔(dān)，閃悠悠走村串戶，幾多輕便。難怪人們又把她叫做扁擔(dān)戲哩，連現(xiàn)在的木偶劇也是從她派生出來的。
一塊土色土香的藍色印花布，圍著一張普普通通的方桌撐起來就成了一個絕妙的舞臺。從扎臺到演出，總共不出一袋煙的功夫，這舞臺可出現(xiàn)在堂前檐下，也可出現(xiàn)在渡口碼頭，甚至在不到三尺寬的渡船上，她也能奇跡般地立起來，村民們湊上五元八元包一場戲，就可以盡情地享受一番。試問：普天之下，還有哪種戲能與觀眾如此親密無間呢?
布袋戲表演的大多是祁劇和邵陽花鼓的傳統(tǒng)劇目。不過民間藝人在唱腔、道白、情節(jié)方面，創(chuàng)造性地賦予了更多詼諧的情調(diào)。這本是與群眾天生喜樂幽默的性格一脈相通的。繁重的勞作之余，他們需要輕松，需要歡樂，布袋戲給了他們極大的滿足。
2、起源
邵陽布袋戲的發(fā)祥地白竹村燕窩嶺位于邵陽縣九公橋鎮(zhèn)。據(jù)劉氏家譜記載：元末明初，為避戰(zhàn)亂，劉姓祖宗勝公攜家眷肩挑布袋戲逃難至燕窩嶺定居，至今已有六百余年。布袋戲從勝公傳至"永"字輩，共18代。
3、表演特點
邵陽布袋戲系口傳心授。其表演方式和表演技巧為：一個藝人一副戲擔(dān)，不管大戲小戲、文戲武戲，生旦凈末丑，吹打彈唱耍，全靠藝人一個人手、腳、口、舌并用，十指靈活調(diào)度。主要劇目有《封神榜》、《三國演義》、《西游記》、《楊孝打虎》等，以武打戲、鬼怪戲、滑稽戲居多。音樂以祁劇唱腔為主，風(fēng)格清新、古樸、純真，自成流派。
4、傳承價值
邵陽布袋戲集木偶技巧、戲劇形式、表演技藝于一體，具有神秘、精致、新奇、簡便等特征。600余年來，始終保持初創(chuàng)時期的表演技巧、演出風(fēng)格和演出形式，獨具歷史文化底蘊，有很高的審美情趣和價值取向。鼎盛時期，燕窩嶺有110多副戲擔(dān)子上云貴、下湖廣、去浙江。1956年9月，藝人劉恒貴出訪捷克斯洛伐克表演布袋戲《三打白骨精》獲得巨大成功。自2002年經(jīng)中央電視臺等主流媒體宣傳后，引起海內(nèi)外關(guān)注。特別是2005年8月，中央電視臺戲曲頻道播出了邵陽布袋戲?qū)ｎ}節(jié)目，其獨特的藝術(shù)價值和文化價值，更引起了有關(guān)方面的重視和關(guān)注。
【分類闡述七：木偶戲·高州木偶戲】
名稱
木偶戲·高州木偶戲
申報地區(qū)或單位：廣東省高州市
1、簡要描述
高州木偶戲，也稱"傀戲"、"傀仔戲"，是一種群眾喜聞樂見的民間戲曲藝術(shù)。高州木偶屬杖頭木偶，始于明朝萬歷年間，是在福建布袋木偶的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。幾百年來，高州木偶戲廣泛流傳于高州的村村寨寨，高州市28個鎮(zhèn)、街道辦中23個有傀戲班。
在很多中老年人的心目中，"鬼仔戲"是兒時久遠而溫馨的記憶。在二三十年前，在逢年過節(jié)或婚娶喜慶的日子，村民們都會不惜耗資請一臺木偶戲，往往一個藝人一擔(dān)籮筐一個布架子一個鑼鼓幾個木偶就成了一臺木偶戲的全部"家當(dāng)"。每當(dāng)鑼鼓一響，便人頭擠擁，群眾里三層外三層地將小小的木偶戲臺圍個水泄不通。那木偶戲藝人仿佛有三頭六臂般，這邊敲打鑼鈸，那邊手腳并用將木偶舞弄得令人眼花繚亂，同時還要嘴里根據(jù)生、旦、凈、丑不同角色唱出、說出不同腔調(diào)。歌聲、笑聲此起彼伏，很是熱鬧，鑼鼓聲和木偶戲特有的音調(diào)在夜空中傳得很遠很遠。
2、藝術(shù)特色
高州木偶戲的原始形態(tài)為單人木偶戲，由一名藝人表演，集唱、做、吹、打于一身。木偶表演的全部道具，用一擔(dān)木偶箱則可全部裝下。逢年過節(jié)或農(nóng)閑時，木偶藝人便肩挑著木偶箱，走村串巷，利用村中屋旁的空地或在屋廳中央，擺放一張方桌，則可以架設(shè)成為木偶表演舞臺。高州木偶戲以杖頭木偶為主，附加布袋木偶。木偶造型十分精巧，它用堅韌的木料加工成型后，采用變形夸張的手法，進行彩繪、裝潢，使之形神兼?zhèn)?，栩栩如生。木偶藝人不僅能使木偶的頭部、手臂、肘、腕、指和腰腿伸曲靈活自如，還可令其眼、口張合生動逼真。表演時，可以令木偶開合扇子、穿衣、戴帽、斟酒、拿書、寫字、開弓射箭等動作，一舉一動，準確自然。而且，木偶的操作、唱腔對白、鑼鼓敲打等全套表演藝術(shù)，均由一個藝人完成。藝人熟練的操作技巧，明快的曲藝唱腔，激昂的鑼鼓點擊，令人贊嘆不絕。
清末發(fā)展了中班。高州木偶戲沒有固定的演出場地，只需一小塊空地就可以搭臺演出；在時間上，一年四季都有演出，但以春季為最盛，元宵、年例和喜慶節(jié)日演出木偶戲娛神娛人。
3、表演特點
高州木偶戲以高州白話演出，唱詞為7字詩體句式，唱腔稱木偶腔，以高州山歌調(diào)為基礎(chǔ)，以敘事方式進行。木偶戲內(nèi)容多取自歷史演義、公案小說、民間傳奇、神話故事，傳統(tǒng)劇目不下數(shù)百種。所演人物忠奸、善惡分明，對群眾有傳播歷史知識和傳統(tǒng)道德教化作用。高州木偶像頭雕刻精巧，表演技藝精湛，偶像可作眨眼、噴煙噴火、殺頭等高難度動作；木偶藝人集唱、做、念、打和奏樂于一身，是一門融會了雕刻、服裝、表演、劇本、音樂諸元素的民間戲曲藝術(shù)，是優(yōu)秀的人類精神文化遺產(chǎn)，是中國民間藝術(shù)瑰寶。"先有傀戲，后有人戲"。高州木偶戲?qū)ρ芯恐袊鴳騽“l(fā)展史、民族民俗文化史、社區(qū)史和建設(shè)新文化都有重要意義。
4、現(xiàn)狀
高州木偶戲現(xiàn)在面臨生存危機和失傳的危險。社會轉(zhuǎn)型，強勢經(jīng)濟沖擊，文化多元化，青年人娛樂取向轉(zhuǎn)變，觀眾劇減使高州木偶戲生存發(fā)生危機，木偶藝術(shù)后繼乏人，一些著名木偶藝人后代不愿繼承衣缽，社會上也難找人傳承，高州木偶戲確實面臨著消亡的危險。
【分類闡述八：潮州鐵枝木偶戲】
名稱
木偶戲·潮州鐵枝木偶戲
申報地區(qū)或單位：廣東省潮州市
1、簡要描述
潮州鐵枝木偶，俗稱紙影戲。是杖頭木偶的一種，體形較小，其主要特點是這種木偶靠三根鐵枝操縱表演，主竿置于偶人背部中間，側(cè)竿分置于左右兩臂，由藝人在幕后操縱。
2、歷史
潮州鐵枝木偶系由南宋時期隨中原移民傳入的皮影戲演變而來。其
潮州鐵枝木偶戲
發(fā)展過程是由平面剪影逐步經(jīng)歷"陽窗紙影"（平面）、"圓身紙影"（立體）而成為現(xiàn)在的木偶，故操縱仍保持皮影戲的特點而稱為鐵枝木偶。
清代以后，為滿足觀眾視覺欣賞需要，藝人們逐漸把舞臺蒙上的白紙去掉，把偶像從平面改為圓身，于是"捆草為身、扎紙為手、削木為足、塑泥為頭"，在當(dāng)時稱為"圓身紙影"。后經(jīng)藝人不斷實踐，逐步形成偶像舞臺表演。
3、制作工藝
鐵枝木偶的偶頭是用紅泥塑成。曬干后烘烤定型。再涂上防水的顏料，按照不同的角色身份畫成各種人物的臉譜，演出時穿戴上不同的裝束，就成為一個個活靈活現(xiàn)的戲曲人物。
4、表演特點
潮州鐵枝木偶偶像由連在后面的三枝鐵枝操縱，保留了皮影操縱特點；劇目、表演動作、音樂唱腔與潮劇相同；戲班演出時要先搭建舞臺，臺上鋪著草席，操縱木偶的人盤膝而坐。坐在臺上正中的人，一般是資歷較淺的人，叫中劇。左側(cè)的人叫副劇，是操縱偶人的第二把手。位于臺上右側(cè)的叫作正劇，是戲班的核心人物，現(xiàn)在潮州一帶流行的方言中，還把持正劇的比作一個單位的負責(zé)人。傳統(tǒng)的鐵枝木偶戲班由9人組成，操縱、演唱、伴奏各3人，劇種角色多的時候，操縱和伴奏的人也要兼演唱。木偶戲班大多由家庭組成，大班多時有十幾個人，小班只有五六個人。基本表演手法有：推、拉、提、撥、抖等，表演過程根據(jù)人物行當(dāng)和劇情需要表演飛天、入地、點火、射箭、騎馬、張扇、劃船、武打等動作，呈現(xiàn)獨特的操縱技藝。
5、現(xiàn)狀
由于隨著人們藝術(shù)欣賞時尚的改變，演出市場日益萎縮；木偶班大多為半農(nóng)半藝，是松散形業(yè)余藝術(shù)團體，對木偶戲的研究傳承具有一定難度，特別是一些高難表演技藝面臨失傳，必須采取有效措施加以保護、傳承。
【分類闡述九：木偶戲·臨高人偶戲】
名稱
木偶戲·臨高人偶戲
申報地區(qū)或單位：海南省臨高縣
1、簡要描述
臨高人偶戲是全國惟海南獨有、世界少見的稀有劇種。主要流行于海南島西北部的臨高縣及周邊的?？谑?、澄邁縣、儋州市等市縣中操臨高話的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，是中華民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的瑰寶。
2、起源
據(jù)老藝人相傳，臨高人偶戲源于南宋末期。臨高先民求神拜佛逐鬼驅(qū)邪時，皆用人型杖頭木偶。據(jù)光緒十七年續(xù)修的《臨高縣志》云："臨俗多信奉神道，不信藥醫(yī)。每于節(jié)例，端木塑于肩膀，男女巫唱答為戲。"后經(jīng)過藝人改造，搬上舞臺，至遲在清康熙年間已形成。臨高縣八旬老藝人陳和成先后于1979年獻出七代珍藏的10個老木偶，其中4個頭部刻有"康熙"年號的標志。康熙年間就有吳四龍、曹大鑼、王香發(fā)、劉彩鳳等30棚人偶班社。
3、表演特點
臨高人偶戲是當(dāng)?shù)厝罕娤猜剺芬姷闹匾幕d體，具有獨特的表演藝術(shù)，主要特點是，舞臺不設(shè)布幛，演員手擎木偶化裝登臺，人與偶在臺上同扮一個角色，以人的表演彌補木偶感情之不足。一般的人偶劇在表演時，舞臺四周圍著圍布，觀眾只看到木偶而看不到演員。而臨高人偶戲則人偶共同扮演一個角色，舞臺不設(shè)帷布，演員以自己的喜怒哀樂等來補充木偶表情的不足。人偶交叉表演，自古至今，自成一派，成為我國木偶藝術(shù)園地稀有的劇種。
以來自本地民歌調(diào)"阿羅哈"和來自道士調(diào)的"朗嘆"作為主要唱腔，優(yōu)美動聽，地方特色濃郁。戲劇大師田漢1962年到臨高縣視察工作，觀看人偶戲的演出后，稱贊人偶戲為"稀有品種，不同凡響，表演靈動，唱腔動聽"，并賦詩云："椰子林邊幾曲歌，文蘭江水裊新波，此間亦有劉三妹，唱得臨高生產(chǎn)多。"人偶戲古老的傳統(tǒng)劇目甚多，解放后也演創(chuàng)作的歷史劇和現(xiàn)代戲。
4、傳承價值
1981年至1993年臨高人偶戲曾先后2次進京演出，均獲得到好評，榮獲優(yōu)秀表演獎和優(yōu)秀音樂獎。其中《花仙子》被中央電視臺錄制播放，《人民日報》、《民族畫報》、《中國木偶報》等多家媒體專題評介。人偶戲具有突出的歷史、文化和社會價值，有深厚的群眾基礎(chǔ)和世代傳承的特點。但近年來，受時尚的流行歌舞沖擊和娛樂多元化的影響，人偶戲已陷入后繼乏人的瀕危困境，急需搶救保護。
【分類闡述十：木偶戲·川北大木偶戲】
名稱
?。ň牛┠九紤?#183;川北大木偶戲
申報地區(qū)或單位：四川省
1、簡要描述
川北大木偶為世界稀有的木偶劇種。其偶身高大，酷似真人，五官靈動，四肢靈活，能基本完成人所能完成的一切動作，還能完成人所不能完成的一些其他動作。被蘇聯(lián)世界著名木偶藝術(shù)家奧布拉茲佐夫譽為世界上罕見的木偶藝術(shù)"中華民族藝術(shù)的冠冕"。(見《木偶論》)
2、起源
川北大木偶的起源向有二說。一說是清初湖廣移民傳入；一說是遠古木偶藝術(shù)文化的遺存。(見《列子o湯問》、《張魯傳》)這兩種說法都因木偶藝術(shù)向來被統(tǒng)治者認為是雕蟲小技，而不見經(jīng)傳，從而缺乏有力的史料證據(jù)。但從現(xiàn)今遺下的舊木偶頭像中有"咸豐五年"的字樣，上溯應(yīng)該不低于200～300年。
清末民初，曾廣泛流傳于四川北部地區(qū)，到20世紀40年代，就僅存于四川南充市儀隴縣馬鞍場的"福祥班"了，現(xiàn)經(jīng)四川省人民政府、南充市人民政府的多方扶持，成立了"四川省大木偶劇院"，并搬遷至南充市，川北大木偶就僅存于四川省大木偶劇院內(nèi)了。
3、藝術(shù)特色
大偶長約1.4米，重約5公斤，但表情豐富，動作靈活，依劇情要求，可穿衣、點火、喝茶、叩首、舞刀，如真人般高大，且多與"人偶"（幼童扮演的）同臺，形成了以假亂真、亦真亦假的藝術(shù)特色。這在其代表劇目《盜仙草》、《玉蓮花》中都有完美的體現(xiàn)。
大木偶藝術(shù)代代相傳，李家第三代李泗元，技藝全面，尤擅丑行，風(fēng)格粗獷而又細膩，富于神韻，且特技眾多?！豆蜷T吃草》中須賈的丟帽、亂髯、揉肩、抖袍等一系列動作，準確刻畫了人物驚懼的內(nèi)心。丁建平、秦映蘭等后輩，亦造詣彌深，他們演繹的《白蛇傳》、《美人魚》、《八仙過海》、《玉蓮花》，技藝非凡，倍受世人矚目。
川北大木偶傳承了最古老的木偶藝術(shù)，從其表演的特點及其本身，都能管窺出古時木偶藝術(shù)的精彩，特別是其惟一性，更使川北大木偶的保護和傳承，彌足珍貴，具有很高的價值。
【分類闡述十一：木偶戲·石阡木偶戲】
名稱
木偶戲·石阡木偶戲
申報單位或地區(qū)：貴州省石阡縣
1、簡要描述
石阡木偶戲是流傳于貴州省石阡縣各民族中的一種民間傀儡戲曲劇種。鼎盛時期的演出范圍輻射到全縣各地及周邊湘、鄂、渝、黔等省邊區(qū)的各民族中。
2、歷史
石阡木偶戲其遠祖可追溯到漢魏以遠的"刻木人像"的"傀儡"，為宋元時期杖頭傀儡的遺存。據(jù)口傳資料，大約在200年以前，自湖南辰溪傳入，至今已有7代傳人。至20世紀四五十年代發(fā)展為鼎盛時期，石阡有泰洪、太平、興隆等五支很有名氣的木偶戲班,常年在縣文化館售票演出或下鄉(xiāng)巡回展演,深受群眾喜愛。每班至少六七人,多則十余人。
文革期間,木偶戲被打成"四舊",木偶道具也大部分被燒毀。十一屆三中全會后,石阡積極搶救民間藝術(shù),1979年撥專款由縣文化館會同泰洪班老藝人傅正榮到湖南辰溪縣重制木偶頭面24個,到貴陽等地制作木偶戲裝、道具若干,以花橋鎮(zhèn)泰洪班、湯山鎮(zhèn)興隆班的藝人為主,恢復(fù)了木偶戲演出。
3、藝術(shù)特色
木偶戲的衣甲、冠戴、武器、道具都是特制的,極為精致考究。特別是衣冠整齊、服飾鮮艷的木偶戲班備受青睞。而戲中又尤以武將、武旦光彩照人?；蛎骺良?長髯掛面,背插"飛虎旗",氣度不凡;或鳳冠霞帔,雉尾高翹,花枝招展。加之木偶動作瀟灑利落,格斗動作精湛,這很大程度上決定了杖頭木偶擅長表演歷史鬧劇、武打戲。
4、表演特點
石阡木偶戲?qū)儆谙鎰》N,唱腔屬于湘劇"辰河腔"。表演劇目以唱腔劃分為"高腔"和"平彈"兩部分。"高腔"以嗩吶伴奏,曲牌有"大漢"、"小漢"、"山坡羊"、"紅納襖"、"駐云飛"等十幾個,適宜演出"武劇";"高腔戲"劇目有《過五關(guān)》、《古城會》、《九龍山》等近30種。戲班主要分布在花橋、北塔、萬安、晏明、甘溪等鄉(xiāng)村,每個戲班少則七八人,多則十余人,表演者全為男性,成員多系班主的徒弟與子侄。班主備有全套"行頭"。其中包括木偶頭面、衣裝、道具、樂器、篷帳等。
5、傳承價值
石阡木偶戲有著豐富的文化價值、獨特的民族性、地域性以及多樣性的社會功能，其價值主要體現(xiàn)在：
?。?）、是古代杖頭傀儡在黔東地區(qū)的遺存；
?。?）、研究黔東地區(qū)各民族文化交流的例證之一；
?。?）、是研究黔東方言在民間戲曲中運用的活例證；
?。?）、對高腔、平彈的傳播學(xué)研究具有啟發(fā)性意義；
?。?）、具有豐富、獨特的民族造型藝術(shù)和服飾文化價值；
?。?）、通過對石阡木偶戲的表演方式、身段、場合、習(xí)俗等方面的研究，有助于我國木偶藝術(shù)的發(fā)展；
?。?）、對石阡木偶戲劇目在民間的傳播研究，有助于我國當(dāng)代少數(shù)民族社會教育方式的研究；
?。?）、其蘊含的豐富的宗教信仰理念是研究民間宗教構(gòu)成心理的又一重要路徑。
6、現(xiàn)狀
目前，石阡木偶戲失去了原有的觀眾群體。老藝人相繼辭世，只剩下3個耄耋老人，后繼無人，石阡木偶戲所依托的人力資源即將消亡。伴奏樂器、頭子、戲裝的損壞，劇目、唱腔、表演得不到及時整理以至于迅速失傳，都是石阡木偶面臨的重要問題。
【分類闡述十二：木偶戲· 陽提線木偶】
名稱
木偶戲· 陽提線木偶
申報地區(qū)或單位：陜西省
1、簡要描述
陽提線木偶戲（又稱" 陽線胡"），地處渭南黃河之濱，與山西西部地區(qū)相鄰，是中國北方提線木偶的獨有之秀。民間俗稱"線戲""線猴""線胡"或"小戲"，明末清初，號稱"關(guān)中八高士"之一的 陽舉人李灌（向若）對線戲的唱腔、音樂、劇目及木偶制作等方面作了較大改革，使其更趨于完整化、戲曲化。
2、起源
線戲淵源，十分久遠，現(xiàn)在一般認為"起于漢而興于唐，盛于明清"。唐代段安節(jié)所撰《樂府雜錄o傀儡子》載："自昔傳云：'起于漢祖在平城為冒頓所圍，其城一面，即冒頓妻閼氏，兵強于三面。壘中絕食，陳平訪知閼氏妒忌，即造木偶人，運于機關(guān)，舞于郫間。閼氏望，謂是生人，慮其城下，冒頓必納妓女，遂退軍。'……后樂家翻為戲。"已故合陽線戲藝人雷清云早年回憶說，合陽線戲代代相傳，曾為漢王立過大功。當(dāng)年匈奴攻代國，漢王被困平城。代王知道西河(合陽古稱"西河")有線戲，告知陳平。陳平命工匠仿制大木偶，栩栩如生，借夜月舞于城樓。匈奴王之妻望見，心生妒忌，害怕城破之后匈奴王納漢家女，遂網(wǎng)開一面，放走漢王。后來代王喜棄國．被赦為合陽侯。代王喜即漢王之兄劉仲，據(jù)《合陽縣全志》載,劉仲城在今坊鎮(zhèn)東北五里?！逗详栃轮举Y料》載，劉仲城在坊鎮(zhèn)東北五里和陽村。藝人的傳說與史書記載基本吻合?！洞髽I(yè)拾遺》記有："隋煬帝使黃兗造木人二尺許，衣以綺羅，飾以金碧，能運用自如。"這記載與合陽線胡戲的木偶形象及尺寸幾無二致。即就是演出形式，唐o杜佑《筆麈》中的記載也和今天十分相同："傀儡子，漢末使用于嘉會，北齊高緯尤好之"，"今俗懸絲而戲，謂之偶人，以手持其末，出其幃帳之上(外)。"懸絲傀儡即提線木偶的古稱，"幃帳"在合陽線胡戲中稱為"亮子"。表演時藝人站于亮子后面，手提木偶出于亮子之外。
《通典》說唐代已把線戲列入歌舞類。《明皇實錄》中有唐玄宗《吟傀儡》(一說為梁皇所作)一詩："刻木牽絲一老翁，雞皮鶴發(fā)與真同。須臾弄罷寂無事．猶似人生一夢中："詩中雖未明指即合陽線胡戲，但"刻木牽絲"的結(jié)構(gòu)，"雞皮鶴發(fā)"的外形已與合陽線胡戲的木偶造型完全一樣，也說明在唐代線戲已十分流行了。到了明末，合陽舉人李灌(向若)與線戲藝人過從甚密，對線戲的唱腔、音樂、服飾、劇目及偶人造型作過較大的改革，使之更趨完整化、戲曲化，曾隨商幫到過蘇、揚二州演出。清代乾隆之后，是合陽線戲的鼎盛時期，至光緒年間，單是合陽境內(nèi)就有線戲班社七十余個。乾隆、嘉慶、同治年間曾再次往蘇揚兩州及北京演出。光緒二十六年(1900)，北黑池的王玉潤線戲班曾往甘肅、河南、山西等省演出。
3、代表人物
合陽線戲班社屬于半農(nóng)半藝的演出團體，藝人們農(nóng)忙種地，農(nóng)閑演戲。線戲在發(fā)展過程中，馳名藝人輩出。僅以近現(xiàn)代為例，坐鼓板懷說戲的有王武漢(藝名"六八兒")、杜進虎、顏喜牢(紅眼娃)、王玉潤、雷振南、馬東訓(xùn)(一窩鱉)、王孝前(十三娃)、李銀選(狼咬兒)等。他們注情于聲，聲情并茂，每個人都能說五六十本戲，最多的可以說到一百多本：雖然已去世多年，仍為群眾所津津樂道。
4、表演特點
"說戲的"責(zé)任重大，一本戲中的生、旦戲由他一人包干，講究聲音洪亮，吐字清晰。線戲的唱腔、音樂蒼涼悲壯、委婉細膩，多具秦地特色。樂器演奏擁有錚子、截子等特種樂器別具一格，特色鮮明。傳統(tǒng)劇目意境美妙、文字優(yōu)美，具有較高的文學(xué)性。線腔戲的唱腔在音樂間歇中進行，只以錚子打節(jié)奏，聽起來悅耳動聽。合陽人看提線木偶戲主要是"聽"，所以許多人于脆背對戲臺，一飽耳福。
提線是合陽線戲的主要表演方法，偶人系線根據(jù)角色的不同，分別為五到十二根不等，按具體情況還有增加到十七、八根甚至多到二十余根的。偶人通高80--90厘米，重3.5-5公斤。通過線戲藝人巧妙地運用提、撥、勾、挑、扭、掄、閃、搖等方法，賦予木偶以藝術(shù)生命，動作栩栩如生，卻又有濃厚的木偶特色?？梢宰匀坏刈餍睹弊?、脫衣服、搬椅子、掄桿子、單雙閃官翅等特技動作。
5、現(xiàn)狀
解放后，一些劇目被移植改編為舞臺劇目，在省內(nèi)外享有聲譽。合陽提線木偶戲劇目豐富，老藝人傳說有五百余本，1961年陜西劇目工作室收集到的二百余本現(xiàn)在保存在陜西省藝術(shù)研究所。該劇種目前人才匱乏，市場蕭條，直接影響了它的進一步發(fā)展。如何保護這一傳統(tǒng)劇種，是當(dāng)前一項極為重要的任務(wù)。【分類闡述十三：木偶戲· 泰順藥發(fā)木偶戲】 名稱
木偶戲·泰順藥發(fā)木偶戲
申報地區(qū)或單位：浙江省泰順縣
1、簡要描述
"泰順藥發(fā)木偶"是將煙花與木偶相結(jié)合的木偶戲。藝人將戲曲人物、神話人物等木偶造型混于煙花之中燃放，在煙花的帶動下，焰光中木偶凌空飛舞、五彩紛呈、栩栩如生。它往往在廟會、祭祀、民間節(jié)日等活動中表演。據(jù)調(diào)查考證，泰順藥發(fā)木偶在泰順興起迄今已有300多年歷史。
泰順位于浙南邊陲，被譽為"木偶之鄉(xiāng)"。泰順藥發(fā)木偶手工藝者主要分布在泰順縣的大安鄉(xiāng)、雅陽鎮(zhèn)等地，表演地以大安鄉(xiāng)、雅陽鎮(zhèn)、三魁鎮(zhèn)等為主。
泰順藥發(fā)木偶是寶貴的民間文化遺產(chǎn)，其價值主要體現(xiàn)在學(xué)術(shù)價值和欣賞價值兩方面。藥發(fā)木偶和水木偶曾一度被認為在國內(nèi)早已失傳，但據(jù)泰順有關(guān)部門研究人員考證后認為，長期以來存在于泰順民間的"瓊花木偶"即為藥發(fā)木偶。它已承傳不斷幾百年，為我國木偶戲研究提供了寶貴的實證。
2、藝術(shù)特色
經(jīng)過長期發(fā)展，藥發(fā)木偶具有如下基本特征：一是將木偶與火藥結(jié)合制成藥發(fā)木偶，是一種具有獨特觀賞價值的民間技藝；二是藥發(fā)木偶主要在民間各大節(jié)日或其他民俗活動中演出，所以對其他民俗活動具有依存性；三是泰順的藥發(fā)木偶藝人至今還用傳統(tǒng)的方法提煉藥發(fā)木偶的必備材料--硝；四是演出內(nèi)容既有《西游記》等我國各地人民群眾耳熟能詳?shù)膭∧?，也有流傳于本地的一些劇目?
3、現(xiàn)狀
但由于許多民俗的淡化、娛樂形式的改變和公共安全的考慮，藥發(fā)木偶賴以生存的空間逐步縮小，加之其工藝復(fù)雜、精細，現(xiàn)階段已少有新人傳承。藥發(fā)木偶制作藝人都年事已高，這一寶貴的傳統(tǒng)戲曲形式已到了瀕臨消亡的境地，亟待保護。
遺產(chǎn)保護
國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，木偶戲經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
