書畫其實就是古人的一種休閑娛樂方式,那時文人寫字、畫畫都用毛筆，公事之余要寫寫畫畫。 

 

書法家沙孟海說：“書法或線條、或結(jié)體、或章法、或用墨，兼收容納了哲學的思辨、史學的深邃，詩歌的天籟，繪畫的氣韻，武術的剛?cè)嵯酀?，禪家的洗心人靜，中醫(yī)學的陰陽五行，音樂的節(jié)奏韻律，舞蹈的情感姿態(tài)?！?，這聽起來確實有點懸乎。但書法確實能給人帶來美的享受，如藏鋒、露鋒、中鋒用筆不同產(chǎn)生的不同效果以及粗細曲直、行筆快慢、墨色濃淡多會產(chǎn)生不同的效果。加上毛筆尖而圓、柔而軟富有彈性的特點，以及宣紙浸潤的效果。產(chǎn)生了富于變化的書法線條帶來美的享受。還有人認為中國書法充滿著辯證法，中國幾千年來所形成的樸素的哲學思想蘊含其中。如書法的“力在曲中求”，要求直中有曲，曲中求直。

不管如何，書法應該是最能體現(xiàn)中國文化的東西，東方藝術的代表。

古人最大的出息就是讀書、科舉、做官，據(jù)說要想通過科舉考試，毛筆字寫的好不好是個重要指標。這估計成為古代書法普及的最大動力。所以，古代的讀書人一般寫字都不會太差，從小識字、習字這是納入古代私塾的基礎教育的。估計古人，哪怕是個古代的小帳房，都比現(xiàn)在的書法家寫的好，因為他們天天和毛筆打交道，熟能生巧，起碼控制毛筆和筆墨的技術是沒問題的。而且古人把寫好字作為個人修養(yǎng)的象征。歷代書法名家都是帝王、官僚、文人。如：小篆創(chuàng)立者李斯是秦丞相；王羲之本人是右軍將軍。兒子王獻之是中書令；顏真卿官至太子太師?！笆萁痼w”的創(chuàng)立者是宋徽宗趙佶；李世民以擅長行書而享譽書史。據(jù)說一代女皇武則天也是一位草書愛好者呢。

現(xiàn)在環(huán)境已經(jīng)發(fā)生變化，科舉沒了，還出現(xiàn)了鋼筆、圓珠筆，電腦的五筆字型輸入法等替代性的書寫工具，不在只有單一的毛筆和宣紙，書法的實用功能已經(jīng)被取代。而現(xiàn)在的人依然還有人把書法當作愛好，這是因為書法的審美價值還是存在的。正因為現(xiàn)在大部分的人不在用毛筆寫字了，我們現(xiàn)在把還能用毛筆按行筆法則寫字的人稱為“書法家”，不像古代文人用毛筆按行筆法則寫字那是必須普及的東西，不成為什么專業(yè)。

現(xiàn)在就是所謂專業(yè)的書法家估計也難寫出像樣的書法，更不用水要超越前人了，一方面這需要大量時間，而且還需要文化修養(yǎng)來支撐。另一方面，書法古人已經(jīng)發(fā)展到極致，如唐代楷書。一點小創(chuàng)新都要付出非常艱辛探索。但有一點可以做，盡量把書法從文人自娛自樂的書齋中拉出來，拉進與現(xiàn)實生活之間的距離，不要老是以純技巧的方式書寫古代的詩詞歌賦，可以記錄現(xiàn)實的時事甚至歌詞等。讓書法更貼近當代人的情感；讓視覺形式更符合現(xiàn)代人的審美習慣和趣味。讓更多的人其中享受樂趣。

再來說說國畫，尤其所謂的文人畫其實就是古代文人無聊時的寫寫畫畫搞出來的，相比較書法的科舉的要求，一開始畫畫純粹就是古代文人業(yè)余玩玩的，就專業(yè)技法而言趕不上專業(yè)的畫匠。那時的文人們也忌諱人家叫它畫家，在他們看來這等于把他們當成匠人。認為畫畫只是雕蟲小技，并不以書畫家自居。這樣的例子很多：如宋代最偉大的畫家李成，有一個王室成員請他畫一張畫，他卻大罵這個王室成員，認為他糟蹋了自己的名聲。王室成員后來找了一個文化人與李成交朋友，這個人就騙李成畫了一幅畫送給王室成員，掛在大廳里，邀請李成來看，李成感到很慚愧，后悔得不得了，結(jié)果郁悶而死。李成孫子當了官以后，將李成的畫買來都燒掉，他覺得自己的祖父是個畫家很不光彩。

但由于文人有話語權，有理論。這成為'文入畫’后來一統(tǒng)天下的原因。

到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實踐和理論批評上為文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。

文人畫的鼎盛期是在元代，眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作為個人進行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。在這個過程中，趙孟頫、柯九思強調(diào)以書入畫；錢選（南宋末至元初）提出“士氣”說；倪瓚鼓吹“自娛”思想；更多的畫家則是將具有象征意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子”）作為自己的表現(xiàn)題材，用以標榜個人的志節(jié)情操。文人們'左壁觀圖，右壁觀史；無酒學佛，有酒學仙’。

延至明代，文人畫已上升為畫壇的主導地位，并直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。文人畫發(fā)展成為融詩文書法、篆刻、繪畫于一體的綜合藝術。

進入晚清之后，社會和文化環(huán)境發(fā)生的轉(zhuǎn)變，文人的時代已經(jīng)結(jié)束，隨著科舉制度的廢除，傳統(tǒng)文人不再有“仕途”可期，理論上只能終生為“布衣”，通過文人畫抒發(fā)其向往“出世”和“隱逸”的高古情懷，已顯得既荒謬又不著邊際。盡管如此，千古流傳的文人畫所追尋的美學境界，已經(jīng)積淀在這個民族的集體意識中，人們并不因為社會的變革而放棄那種向往，因文人畫而形成的以筆墨宣紙為媒介的圖式也是如此 。它與中國人感受自然、感受世界的方式和情感聯(lián)系在一起，人們因此相信這種民族繪畫形式仍將是富有生命力的。
 
在這個時期，畫家所面臨的環(huán)境遠比他們的前輩更復雜，盡管在學術領域“中學為體，西學為用”的呼聲不乏響應者，“中國畫家”卻需要在西方文化和價值觀不斷侵蝕、傳統(tǒng)文化越來越不占統(tǒng)治地位的背景下重新尋找自己的位置。出于對自清代“四王”以來泥古守舊之風的厭惡，一部分畫家試圖從文人畫以外的其他美術遺產(chǎn)，如敦煌壁畫、宮廷的工筆重彩和民間藝術中汲取靈感，創(chuàng)立新風，但是所有這些嘗試均無法成為“中國畫”的主流。

文人畫的理念和形式，事實上已成為決定民族文化心理特征的“國學”，即孔孟老莊之學重要的組成部分，戴上“國畫”這頂桂冠，它也隨著國學的興衰而幾經(jīng)沉浮。盡管這上個世紀中國的社會政治生活和文化生活發(fā)生了巨大的變化，但是卻誕生了一批國畫大師。他們?nèi)跁沤?，做到了自成一家，不致被扔進故紙堆，也不同程度地滲透了現(xiàn)代人的情感心理。最著名的包括齊白石和黃賓虹。 

 

 

齊白石（1863－1957年）在鄉(xiāng)下曾經(jīng)作為木匠的經(jīng)歷，這種經(jīng)歷賦予他其他人很難具備的民間藝術家的靈性。齊白石作畫極為勤奮，是一位長壽的畫家。有評論家指出，他年近70歲時，才完成其天賦的鄉(xiāng)村詩人式靈感與文人畫風格的完美結(jié)合。他的畫既屬于文人畫體系，又不完全是文人畫，尤其來自鄉(xiāng)間池塘原野的生命氣息，取代了通常文人畫那種陳腐的“書卷氣”。 

 

 

黃賓虹（1865－1955年）同是一位“早學晚熟”的大師，盡管他與齊白石屬于完全不同類型的畫家。
黃賓虹具有高深學養(yǎng)，秉持近似于“四王”那樣的治學精神，他幾乎將整個青、壯年時期用于對古畫的研究和臨寫，契而不舍；同時恢復了宋、元時期的畫家對自然的探索態(tài)度，他壯游山河，終于在年近八旬時完成了筆墨上的“變法”，創(chuàng)造了渾潤華滋、古樸蒼勁、厚重沉郁的“賓虹山水”，成為難以企及的繪畫泰斗。

現(xiàn)在，基本上不太可能出現(xiàn)像樣的畫家了，這是因為現(xiàn)代人學養(yǎng)不夠了，商業(yè)功利氛圍下，不太可能能耐的住寂寞。

如今，在“書畫”的名義下，已經(jīng)形成了一個以世俗利益為基礎的“江湖”，以及一個個混世者占據(jù)的“山頭”。在這個江湖里魚龍混雜，典型的大醬缸。

總之，一切為了利益。其實能在這個圈子里玩，本來多是些有錢人，附庸風雅消費藝術的或需要用書畫禮品公關的主多是有錢人。反正就是個游戲場，跟炒大蒜的危害還不一樣，不會損害老百姓的利益。
 

這里，還要指出在這個圈子的有幾類人很愚蠢，很傻、很天真。
1、有些年輕人，為了追求所謂的藝術，考美院，一次不進考兩次，兩次不行再考，家里經(jīng)濟條件又不好，拖累整個家庭。別說當畫家，畢業(yè)可能連工作都找不到。不像早些年拿個美院的招牌，擠入體制，可以忽悠別人?，F(xiàn)如今擴招，一個蘿卜一個坑，多占滿了。研究生出來多難找到工作，又沒其它技術。難怪說美院害死一批人。所謂的畫家，都是那些所謂專業(yè)美院畢業(yè)，良好的師承，然后在美術院校、畫院等體制內(nèi)機構混著養(yǎng)著，沒有生存壓力，可以畫畫寫寫的人。
 
2、還有的人把這個興趣當工作，在書畫這個大醬缸里投入過多精力，還自以為那是高雅，另一邊飯多吃不上了，其實，書畫就一種娛樂方式而已。屬于工作閑暇把玩的東西。 徐悲鴻先生曾云：中國畫尚為文人之末技，智者不深求焉。
 
3、還有的人辛辛苦苦練了十幾年甚至幾十年的毛筆字（或者叫書法），但是至今仍然一貧如洗。一旦提到賣字他們就很不齒，覺得我咋也算一個文人吧，骨子里面那種腐朽沒落的狗屁清高就開始作怪。除非你沒有物質(zhì)壓力，你可以說我就是玩玩的。但連孩子老婆的晚飯都沒有著落，清高有個屁用！

當然，有條件的，有閑暇時間的，書法和繪畫確實是一種很好的娛樂休閑方式,據(jù)說還可以養(yǎng)生哦，就好比有人喜歡音樂、有人喜歡舞蹈、還有人喜歡釣魚休閑……可以提升個人生活品質(zhì)。

 2012年6月寫于杭州