海頓被譽(yù)為“交響曲之父”，可見他在交響曲創(chuàng)作領(lǐng)域不朽的成就，因此在整個海頓專題中，其交響曲作品將占據(jù)很大的篇幅。當(dāng)然，大部分事物的發(fā)展都具有漸進(jìn)性，交響曲同樣也不是海頓在一夜之間成就的新概念，而在他之前便經(jīng)過了漫長的發(fā)展。所以在我們?nèi)娼佑|海頓交響曲之前，先花一些時間，來探究一下交響曲的起源以及它緣何能在海頓的筆下發(fā)揚(yáng)光大，然后開始循著作曲家的創(chuàng)作之路，一起來探尋海頓交響曲的魅力。
●海頓何以成為交響曲之父？
一般而言，學(xué)術(shù)界認(rèn)為交響曲起源于序曲以及古典奏鳴曲。其實早在巴洛克時期，當(dāng)時某些作品中就有交響曲的影子，我們曾經(jīng)為大家介紹過的亨德爾宗教清唱劇《彌賽亞》中，便有一段著名的《田園交響曲》。從十八世紀(jì)開始，交響曲的發(fā)展開始進(jìn)入蓬勃時期，在海頓之前便有許多作曲家寫過數(shù)量龐大的交響曲，但這些作曲家以及他們的作品如今早已被人們所遺忘，原因自然是因為它們的不成熟。
說到這里有必要了解一下“交響曲”一詞的概念，在英文中它被稱為“symphony”，其實這個詞匯來自希臘語“synphone”，意為“一起發(fā)出聲音”。需要說明的是，在音樂史上各個不同的發(fā)展時期，“symphony”一詞的用法和概念是有所不同的，當(dāng)時的稱謂也比較混亂。在十七世紀(jì)至十八世紀(jì)之間，也就是巴洛克時期和古典主義時期更迭的年代，交響曲的概念才隨著藝術(shù)趨勢的發(fā)展逐漸明晰化。曾經(jīng)為大家介紹過的亨德爾《皇家焰火音樂》、《水上音樂》，巴赫的《樂隊組曲》等作品，應(yīng)該算是交響音樂的前身，因為作曲家當(dāng)時在創(chuàng)作這些作品的時候，已經(jīng)用較大規(guī)模的樂隊編制進(jìn)行配器，這與“synphone”一詞“一起發(fā)出聲音”的解釋是吻合的，不過習(xí)慣上我們不將這些巴洛克樂隊音樂列入交響曲的范疇，因為在它們在結(jié)構(gòu)上還不符合規(guī)范或者說與后來者對交響曲的確切定義有一些不同。
經(jīng)過了音樂家們不斷的探索、創(chuàng)新，在結(jié)構(gòu)上真正趨于完善的交響曲出現(xiàn)在十八世紀(jì)初期，到了十八世紀(jì)中葉由我們的主人公海頓加以發(fā)展完善，開始逐漸顯現(xiàn)出光輝。所以海頓之所以被人們稱為“交響曲之父”并非因為他開創(chuàng)了交響曲這一形式，而是因為從他這里開始，交響曲的結(jié)構(gòu)開始趨于完善，并在海頓不懈的努力創(chuàng)作下對后人、同行產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，最終交響曲得以成為一種影響深遠(yuǎn)的古典曲式結(jié)構(gòu)。也正是從海頓開始，交響曲確定了由四個樂章組成——第一樂章快板、第二樂章慢板，第三樂章為小步舞曲，第四樂章快板。當(dāng)然這只是當(dāng)時大多數(shù)作品遵循的普遍規(guī)范，包括海頓自己在內(nèi)，早期他也創(chuàng)作過三個或者五個以上樂章的交響曲，并且結(jié)構(gòu)也并不拘泥于上述的順序。
音樂學(xué)家們評論海頓，說他并不是一個頭腦非常敏捷的作曲家，起碼與他同時期的天才莫扎特相比，海頓顯得有些遲鈍。但是他對音樂卻無比忠誠，最終天資更高的莫扎特得以成為廣受喜愛的人間音樂天使，而海頓也憑借自己的努力成為一代宗師，用一句成語來說便是“勤能補(bǔ)拙”。實際上，莫扎特、貝多芬這兩位后生小輩都從海頓這里吸取了很多基礎(chǔ)的音樂養(yǎng)料，然后憑借各自的天賦開創(chuàng)出屬于自己的驚人成就。交響曲從海頓這里開始走向成熟，而莫扎特與貝多芬則將之提高到了一個新的高峰，此后的舒伯特、馬勒、布魯克納、布拉姆斯等人，又沿著前人奮斗的軌跡，寫出了一部又一部驚世駭俗的作品。
●海頓交響曲以及錄音唱片概述
海頓一共寫了104部有編號的交響曲作品，還有兩部以“A”、“B”命名的降B大調(diào)交響曲以及一部交響協(xié)奏曲。從1757年海頓開始創(chuàng)作第一部交響曲，直至1795年完成最后一部第104號《倫敦交響曲》，在三十多年的創(chuàng)作歷程中，其交響曲分為如下幾個創(chuàng)作階段。海頓的《第一交響曲》創(chuàng)作于1757或者1759年，從1761年開始海頓在艾森斯塔特任職，寫下了數(shù)十首精美的作品，充滿著后巴洛克音樂的韻味。接下來是在埃斯泰哈查宮擔(dān)任樂長時寫下的許多交響曲，時值狂飆運(yùn)動的到來，所以成為海頓創(chuàng)作中一個比較重要的時期。在隨后的1775年至1784年間，作曲家則致力于歌劇創(chuàng)作當(dāng)中，這十年間海頓所創(chuàng)作的交響曲在藝術(shù)成就上并沒有突破。隨后從1785年開始，海頓創(chuàng)作出六首著名的《巴黎交響曲》，這是作曲家應(yīng)巴黎一位熱愛音樂的法國貴族要求寫下的傳世之作；同時期的88-92號交響曲也屬于這一時期的優(yōu)秀作品。1791年開始海頓開始了倫敦之旅，在隨后的幾年時間中，他寫下了其交響曲創(chuàng)作生涯中的巔峰之作——12首《倫敦交響曲》，其中絕大多數(shù)至今依然為廣大聽眾所喜愛。需要說明的是，海頓交響曲的編號是相對混亂的，雖然我們可以按照數(shù)字編號的大小，大致了解其創(chuàng)作時間的先后，但并非數(shù)字越小創(chuàng)作時間就越早。據(jù)個例子，海頓的第31號交響曲創(chuàng)作于1765年，而編號靠后的40交響曲卻創(chuàng)作于更早的1763年，大家需要注意這個問題。
在藝術(shù)風(fēng)格上，不同時期的海頓交響曲各有特色，但總體而言這些音樂總是令聽眾愉快的，其篇幅短小、旋律優(yōu)美、樂思中充滿著幽默睿智，這些都與海頓自身性格有很大的關(guān)系。海頓是農(nóng)家子弟，從小信奉的生活信條是“善良勤奮，并不斷地侍奉上帝”，他熱愛自己的家庭且為人謙和。但同時他也有自己的局限，海頓是一個相對自閉的人，所以他往往不受外界的影響，而專心癡迷于自己的小環(huán)境。他曾經(jīng)這樣評價自己：“我與世界隔離，周圍沒有人擾亂我的工作進(jìn)程，所以我必然成為獨(dú)特的?！闭驗槿绱?，他沒有成為莫扎特那樣才華橫溢、在音樂上處處逢緣的天使，也沒有成為貝多芬式的咆哮者與革命者?？傮w而言，海頓百余首交響曲涵蓋了全方位的音樂風(fēng)格，最早期的作品屬于典型的前古典主義，殘存著巴洛克的遺風(fēng)。到了1770以后，海頓的羽翼漸漸開始豐滿，最后的作品呈現(xiàn)實驗性，豐富了成熟古典樂派的語匯，他從通俗的民間巧技開始，最終抵達(dá)藝術(shù)的至高境界。音樂在他筆下，擺脫了宮廷的禮節(jié)陳規(guī)和輕浮嬉戲，成為一種極具個性的表達(dá)——奧地利農(nóng)夫的表達(dá)，熱愛生活的表達(dá)，大自然多姿多彩的表達(dá)，其中蘊(yùn)藏萬花筒般的機(jī)智、幽默、歡樂和悲愁。海頓從意大利人那里習(xí)得形式圓滿的美感，從德國人那里得知對位的奧秘，但他始終是一個技藝熟捻、精通藝術(shù)的奧地利農(nóng)夫。
海頓這些動聽的交響曲讓聽眾們感到輕松和愜意，幾百年以來常演不衰，而數(shù)十年來也留下了無數(shù)優(yōu)秀的錄音唱片。最著名的當(dāng)屬匈牙利裔著名指揮家多拉蒂在1971年在DECCA公司錄制的《海頓交響曲全集（106首）》，可謂規(guī)模宏大，發(fā)行CD版后全套共計33碟，這是企鵝三星帶花的最佳版本。同時DECCA公司近年來又為著名的古樂指揮家Hogerwood（霍格伍德）錄制海頓交響曲，這個版本采用仿古樂團(tuán)，演奏風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，突出邏輯性。另外比較容易買到，且價格較為低廉的則是NAXOS錄制的《海頓交響曲全集》，由不同的指揮家擔(dān)任指揮，演奏中規(guī)中矩，錄音也非常不錯，同樣是較好的選擇。而同樣不能錯過的是，科林.戴維斯指揮荷蘭皇家音樂會堂管弦樂隊指揮12首《倫敦交響曲》，這也是企鵝三星戴花的名演。
●海頓的早期交響曲作品
海頓在洛可可和善感風(fēng)格興盛的前古典時期開始自己的創(chuàng)作生涯，早期交響曲有近三十多首。這些作品寫作方式源自于保守的奧國傳統(tǒng)，將巴洛克形式融入新起的古典風(fēng)格，優(yōu)雅風(fēng)格的模進(jìn)音型和重復(fù)音型的雜燴，以短小的動機(jī)拼湊起來，沒有明晰的連續(xù)進(jìn)行感。但是，某些慢樂章中出現(xiàn)了一種具有贊美詩般嚴(yán)肅情懷的音調(diào)，海頓憑借同樣的南方德奧人的交響本能，耐心地著手將華麗風(fēng)格微小細(xì)碎的動機(jī)語言組織成具有因果關(guān)系和連續(xù)性的交響織體。與莫扎特不同的地方，海頓早期的作品不以意大利歌劇序曲為唯一模式，而是以音樂會交響曲型態(tài)出現(xiàn)，也有相當(dāng)數(shù)量以四樂章型態(tài)出現(xiàn)，排除了模仿歌劇序曲快-慢-快的習(xí)慣，此外法式序曲、教堂奏鳴曲的形式也運(yùn)用于早期交響曲。海頓偏好C.P.E.巴赫的風(fēng)格，尤其是他大膽而豐富的鋼琴奏鳴曲，在海頓腦海里留下的印象一定非常深刻。這些作品對他是一種啟示，因為它們對他的本能疑問給予肯定的回答。海頓在這種音樂看到的，不僅是聲部寫作從學(xué)究式復(fù)調(diào)的侄恬中得到解放，不僅是人造的樂器移植了抒情舞臺上富有表現(xiàn)力的人聲，而且還看到了音樂創(chuàng)造的最終目標(biāo)。
學(xué)者們把海頓在艾森斯塔特生活的前幾年（1761-1765年）劃為一個時期，這個時期海頓一共寫了如下十幾首交響曲，按照創(chuàng)作時間排列如下：No.6、7、8、9、12、13、40、21、22、23、24、28、29、30、31，還有No.14、16、17、36、72這樣幾首同樣誕生在這一時期，只是時間無法確定。
在海頓到達(dá)艾森斯塔特的第一年，也就是1761年，寫作了三首標(biāo)題性的交響曲，分別被命名為《晨》、《午》、《晚》（編號為No.6-No.8），在這些作品中已經(jīng)完全使用四樂章，規(guī)模也較大。玩笑和意外之筆令我們感到分外親切，其實在早期作品中已經(jīng)存在。具有重要意義的是，這些作品仍具有嬉游曲的影響，小型室內(nèi)樂、舞曲風(fēng)格仍處處可見。甚至有人說這三部作品是“大協(xié)奏曲、嬉游曲、組曲和交響曲之間令人驚訝的組合”，在這些作品中我們還可以聽到濃重的巴洛克韻味。
1763年的代表作應(yīng)該是No.13，樂隊的規(guī)模被進(jìn)一步擴(kuò)充了，主要是把法國號的數(shù)目增加到四把。樂隊規(guī)模的加大，也讓這部交響曲聽起來變得厚重和宏大。1764年，他又以教會奏鳴曲形式的慢樂章為開頭寫了兩部非常精美的作品，其中的No.22《哲學(xué)家》更是撼動人心，曲中使用了兩支英國管進(jìn)行獨(dú)奏。1765年海頓寫下了風(fēng)格迥異的幾首交響曲，其中No.29、No.30以及No.31都非常惹人喜愛。No.30標(biāo)題為《哈里路亞》，它運(yùn)用了古代復(fù)活節(jié)哈里路亞格里格圣歌的旋律。而No.31《號角》則是一首非常有趣的“狩獵”交響曲，在這首交響曲當(dāng)中充滿了各個聲部高難度的獨(dú)奏，而且整部作品用法國號催人奮進(jìn)的聲音來作前后呼應(yīng)，充滿著濃郁、溫馨、熱情的意味，而這也是海頓交響音樂中最為可貴的精神之一。 文章來源 《花瓣雨音樂論壇》
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