這兩件作品似乎是以各種世界末日的主題為基礎(chǔ)?！稑?gòu)圖之六》的副標題是“洪水”，漩渦般的形狀和色彩，以及明亮的白色高光，被大部分黑色的閃光般的線條所截斷，暗指圣經(jīng)中大洪水的一片混沌的毀滅狀態(tài)。畫面中一些黑線，尤其是左下方從一個圓弧延伸出來的黑線，或許代表著船槳，斜穿畫面中心的那些彩色平行線也很容易被解讀成彩虹，但是康定斯基并不鼓勵模式化的解讀。加布里埃萊· 明特爾用相機把康定斯基創(chuàng)作《構(gòu)圖之七》的過程記錄了下來。藝術(shù)家先是胸有成竹地為整個構(gòu)圖畫了草圖，然后再從左下角和中間右邊的地方開始，慢慢進入中心部分。完成整件作品只用了三天的時間，但在此之前康定斯基準備了超過30 張的草圖。畫面的左下角再次出現(xiàn)了圓弧和線的母題，或許也同《構(gòu)圖之六》一樣代表著船槳。盡管康定斯基從沒有給《構(gòu)圖之七》確定一個主題，但作品似乎還是包含著早先世界末日主題作品中的一些母題—從“伊甸園”到“最后的審判”再到“復(fù)活”。在圣經(jīng)《啟示錄》中，數(shù)字七代表著完成，因此這第七件作品或許可以被當(dāng)做所有意象的皆大歡喜的結(jié)局。這個系列的各個主題性的部分也鼓勵人們把這些作品解讀成一部交響曲中的各個樂章。這里最后的部分似乎是在再次肯定，重復(fù)和合成先前看到( 或聽到) 的主題和主旋律。
| | 黃— 紅— 藍
1925 年，油彩繪于織物上，1.28×2.02m
畫面由三原色— 黃色、紅色和藍色主導(dǎo)，它們之間透明的疊加又產(chǎn)生出新的組合：畫面右邊疊于藍色圓形之上的是綠色和橙色；左邊，長方形的黃色周圍被橙色營造出一種氛圍，使其從背景中凸顯出來；左下方，紫色從畫布的邊緣滲出?？刀ㄋ够?1866-1944) 認為色彩只能在一定程度上被分析并以幾何形式被容納。就像存在的精神維度一樣，它們是有機的，并一直變動著。對康定斯基而言，包豪斯是一個可以調(diào)和邏輯與精神性的場所。 |
| 若干圓形
1926 年，布上油畫，1.4×1.4m
1926 年，康定斯基在包豪斯任教時，完成了一篇新論文。該文在很多方面都是《論藝術(shù)的精神》一書中闡述的理論的延續(xù)，并以一些重要的方式向前拓展。他受到俄羅斯至上主義和構(gòu)成主義注重幾何形式的影響，但他不愿舍棄形狀和色彩具啟發(fā)性的特質(zhì)，而一味地發(fā)展畫面中數(shù)學(xué)性的邏輯感。按照康定斯基的理論，“點”在根本上是“理想化的小圓形”，是繪畫中最純粹和最為基本的元素。圓形是平面中最為靜止的形狀，因此自身不能產(chǎn)生運動感，但當(dāng)與其他形式緊密地結(jié)合時，就會產(chǎn)生變化。在這幅作品中，圓形仿佛是飄浮于大氣之中的永恒星體。 |
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