文章：平面設(shè)計(jì)師，你需要懂的抽象藝術(shù)已送達(dá)

來自公眾號(hào)：研習(xí)設(shè)

瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里歷1866年12月4日－1944年12月13日），畫家和美術(shù)理論家。康定斯基與彼?！っ傻吕锇埠婉R列維奇一起，被認(rèn)為是抽象藝術(shù)的先。

康定斯基在我們的印象中，是一個(gè)抽象派的藝術(shù)家，看似和平面設(shè)計(jì)關(guān)聯(lián)性不大。當(dāng)我們?cè)诓粩嗟匮芯亢蛯W(xué)習(xí)設(shè)計(jì)過程，很容易就會(huì)注意到。

他對(duì)整個(gè)平面設(shè)計(jì)的推動(dòng)，以及在不斷的通過繪畫來創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式的過程中，對(duì)平面的空間型以及點(diǎn)線面的方面做了大量的研究，最終也都體現(xiàn)到了他的畫作中，影響了很多的藝術(shù)流派。

在組建包豪斯學(xué)院時(shí)，康定斯基同樣作為中堅(jiān)力量，對(duì)平面的空間性進(jìn)行了有力的探索，他對(duì)色彩獨(dú)特且富有表現(xiàn)力的運(yùn)用，使他的創(chuàng)作充滿浪漫主義的神秘感，從混亂中產(chǎn)生新的生命。

5歲時(shí)的康定斯基

1866年12月4日出生的康定斯基，像很多藝術(shù)家一樣，早在兒時(shí)和少年之際，就已塑造成型。他的天賦與生俱來，那種對(duì)內(nèi)在動(dòng)力的積極攝取，以及對(duì)創(chuàng)作的渴望也是毋庸置疑的。

Rapallo - boat in the sea， 1902

他描述生平最初的顏色記憶是“蔥郁明亮的綠色、白色、洋紅色、黑色以及赭石色。”這種對(duì)圖像和色彩“”異常清晰“的記憶能力，伴隨著他的一生并成了他創(chuàng)作靈感的源泉。

康定斯基的父母

由于父母離婚，康定斯基內(nèi)心第一次受到了打擊，他被托付給姨媽進(jìn)行照看。這個(gè)敏感的男孩從父母的緊張關(guān)系中逃離出來，一頭扎進(jìn)了自己內(nèi)心深處的神話世界。

俄羅斯和德國(guó)的神話故事，讓他的藝術(shù)想象力持久地得到滋養(yǎng)。但當(dāng)他第一次嘗試將自己的內(nèi)心體驗(yàn)融入到繪畫的時(shí)候，卻遭遇了失敗，因?yàn)槟菚r(shí)的他還沒有能力將強(qiáng)大的內(nèi)心體驗(yàn)和想象力很好的以視覺形式展示出來。

他姨媽的細(xì)心喚醒了他對(duì)藝術(shù)的熱愛，讓他在這條路上不畏艱難地前行。

青年時(shí)期的康定斯基

為了平衡內(nèi)心未解決的緊張（父母離婚），也有可能是為了逃避他內(nèi)心難以駕馭的想象力。

康定斯基決定學(xué)習(xí)法律學(xué)和經(jīng)濟(jì)學(xué)。在此后，他毫不費(fèi)力地通過了司法考試，并獲得了莫斯科大學(xué)講師職位（是的，天才就是這么的隨意）。

這個(gè)時(shí)候康定斯基面臨了一次抉擇，是選擇接受塔爾圖大學(xué)教授職位邀請(qǐng)，還是過著漂泊無定的藝術(shù)家生活。這個(gè)時(shí)候兩件事深深地觸動(dòng)了他。

向左滑動(dòng)查看更多作品 莫奈的《干草垛》

第一個(gè)觸動(dòng)他的是莫斯科的法國(guó)印象派展覽上，克勞德·莫奈的《干草垛》使他迷惑驚奇。

羅恩格林 劇照

第二個(gè)則是，當(dāng)他看到了莫斯科皇家劇院上演的瓦格納的《羅恩格林》，全新的編曲深深震撼了康定斯基”瀕臨瘋狂的畫面邊緣處的野性的線條呈現(xiàn)在我的面前“音樂激發(fā)了康定斯基同感的可能性。同時(shí)，也給了他在繪畫上尚未發(fā)現(xiàn)的一種預(yù)知能力。

當(dāng)時(shí)，慕尼黑是世界藝術(shù)之都

1896年，康定斯基做了最終的決定：他和年輕的妻子離開了莫斯科。他的妻子十分不愿意，畢竟康定斯基選擇的是一份飄忽不定的生活，對(duì)未來感到不安。但是康定斯基還是決定前往慕尼黑。就這樣法學(xué)生康定斯基，踏入了藝術(shù)的星辰大海！

在康定斯基的而立之年，他來到了慕尼黑。當(dāng)時(shí)的慕尼黑是世界藝術(shù)之都。藝術(shù)氛圍相當(dāng)?shù)鼗钴S，康定斯基到了慕尼黑并沒有立刻開始創(chuàng)作，而是安安穩(wěn)穩(wěn)地在安東·阿斯比開辦的藝術(shù)學(xué)校里面，經(jīng)歷了嚴(yán)格的裸體素描練習(xí)。

這兩年內(nèi)他沒有畫出一幅知名的作品。盡管他非常的討厭解剖素描，但是為了短時(shí)間內(nèi)能快速地把基礎(chǔ)撿起來，他還是堅(jiān)持住了。

Beach Baskets In Holland 1904

阿斯比的繪畫課程對(duì)于康定斯基是十分重要的，阿斯比用印象派手法進(jìn)行創(chuàng)作，并且鼓勵(lì)康定斯基在并置中使用分離的技法，在這幅《Beach Baskets In Holland》我們就能看到這種風(fēng)格的體現(xiàn)。

Beach Baskets In Holland 局部放大

厚重的色塊隨意地相鄰，視覺元素進(jìn)行了獨(dú)立的把控，在較為早期的畫作中，我們能看到視覺元素還沒有形成嚴(yán)格的系統(tǒng)，也與康定斯基主要想追求的抽象視覺表達(dá)相差甚遠(yuǎn)。

第一次方陣展覽海報(bào)

1901年，康定斯基有了一定成績(jī)，他拉上幾個(gè)朋友，組建了一個(gè)為藝術(shù)家及其作品展覽而服務(wù)的社團(tuán)”方陣“，并且親自為第一次展覽設(shè)計(jì)了海報(bào)。

他將暴風(fēng)雨般積極進(jìn)取的精神轉(zhuǎn)化在青年風(fēng)格派的圖形形式里面。這次展覽將整個(gè)慕尼黑文化中的進(jìn)步力量都凝聚在此。

老城 Old town II 1902

在康定斯基早期的作品中《老城 Old town II》，他用色彩表現(xiàn)了一個(gè)高度風(fēng)格化的城鎮(zhèn)，這幅作品的靈感來自于康定斯基的羅滕堡之旅，整幅畫運(yùn)用了印象派的手法，表現(xiàn)出了一個(gè)悠閑溫暖的午后時(shí)光，它完美地表達(dá)了康定斯基在慕尼黑時(shí)不諳世事的美好狀態(tài)。

歌手 The Singer 1903 木刻

在這期間康定斯基不斷地嘗試新的創(chuàng)作方式，木刻則是給他提供了象征手法的靈感。這幅早期作品《歌手 The Singer》有著線條青年風(fēng)格派以及裝飾性的空間風(fēng)格，顯而易見的與音樂有著密切的關(guān)系。

他堅(jiān)信作品和觀眾之間有一種內(nèi)在的契合，他稱之為”klang“共鳴。木刻是康定斯基走向藝術(shù)獨(dú)立的第一步。

Colorful Life 1907

康定斯基最重要的作品之一，就是這幅《Colorful Life 多彩的生活》。一群色彩人物形象在秋色風(fēng)景中漫無目的游蕩，在堅(jiān)實(shí)壯麗的山巔，一個(gè)宏偉的城市冉冉升起。

整體的色彩明亮，畫面中的人物栩栩如生，描繪俄羅斯的日常生活，技法依舊是印象派的手法，但是我們慢慢能看到康定斯基的創(chuàng)作的突破。

主題的組合和運(yùn)動(dòng)方向變得明顯，這幅畫中描述俄羅斯過去和現(xiàn)在生活的世界性和精神層面，描繪死亡及復(fù)活的信仰，可以在里面找到日常的小爭(zhēng)執(zhí)和玩笑。

到了1908年的春天，從康定斯基決定到慕尼黑的這幾年，他一直過著飄忽不定的日子。一次偶然的機(jī)會(huì)，他來到了位于阿爾卑斯山腳下的小城穆爾瑙，并在這里買了房子。通過那里的風(fēng)景啟發(fā)他進(jìn)行新的藝術(shù)嘗試，從木刻版畫轉(zhuǎn)向了風(fēng)景油畫。

Murnau View With Railway And Castle 1909

《Murnau View With Railway And Castle》在構(gòu)圖的方面展示了康定斯基木刻版畫的眾多特質(zhì)，特別是在輪廓平面化方面。明亮而厚重的色彩運(yùn)用和黑色的火車形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，成為一種新的藝術(shù)表達(dá)形式。

Grungasse In Murnau 1909

這一時(shí)期的作品大多都是用這種形式表現(xiàn)的，他的新風(fēng)格十分的明顯。畫面通常是巨大而又簡(jiǎn)單的立方狀方塊，明暗或冷暖對(duì)比強(qiáng)烈的高亮色塊構(gòu)成。

Cemetery And Vicarage In Kochel 1909

畫面中常使用厚重的筆觸，偶爾相互區(qū)別以讓背景不同的顏色顯現(xiàn)出來。甚至在不同區(qū)域之間經(jīng)常輪流使用不同濃度的顏色和畫面以使人集中注意力，也讓畫面有一種焦躁、閃爍的質(zhì)感。

Interior (My Dining Room) 1909

康定斯基把色彩之間的色調(diào)和對(duì)比發(fā)揮到了極致，盡管他的有些作品，如《Interior (My Dining Room)》有著很多和野獸派馬蒂斯作品相似的元素，他的作品中的主題幾乎淹沒在色彩的滾滾洪流中。

Lyrical (Lyrics)divbrdiv 1911

到了這個(gè)時(shí)期的末尾，1911年，康定斯基的畫作就已經(jīng)開始出現(xiàn)了抽象元素，在《Lyrical (Lyrics)divbrdiv》中，馬和騎士被放大到了紀(jì)念碑一般大，景色退縮到了背景中。

Romantic landscapedivbrdiv 1911

Glass Painting with the Sun (Small Pleasures)

騎士和馬在這一時(shí)期，經(jīng)常出現(xiàn)在康定斯基的畫中。

Cover design for The Blue Rider Almanacdivbrdiv 1911

為《藍(lán)騎士年鑒》設(shè)計(jì)封面的時(shí)候，他把神話故事里面的騎士變成了圣喬治，這位屠龍出現(xiàn)在各種水彩、木刻、素描及夾金玻璃中。屠龍的形象一再出現(xiàn)在康定斯基的畫面中。

Sketch for Composition II 構(gòu)成II

康定斯基的作品中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)的幾個(gè)名字，“印象”“即興”和“構(gòu)成”。1909年的時(shí)候，康定斯基開始將他的作品進(jìn)行歸類：仍舊保持著自然具象元素的“印象”。無意識(shí)情感反映的“即興”。最高難度水平，只能長(zhǎng)期積累后才能成功地“構(gòu)成”。

Improvisation 6 (African) 即興6（非洲）

畫中的兩個(gè)“非洲人”的形象幾乎被鮮亮激烈的顏色淹沒。這一時(shí)期的作品在創(chuàng)作上具有一致性，都是謹(jǐn)慎的一步步地發(fā)掘色彩和形式的獨(dú)立語言。

”藍(lán)騎士“是德國(guó)的第二個(gè)表現(xiàn)主義社團(tuán)，熱衷于通過表達(dá)精神上的真實(shí)；致力于推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)，促進(jìn)視覺藝術(shù)與音樂之間的結(jié)合和練習(xí)，相信色彩能夠表達(dá)精神、具有象征性，強(qiáng)調(diào)要通過自發(fā)的、直觀的形式去繪畫。他們更重視抽象畫面的表現(xiàn)作用。

藍(lán)騎士成員攝影

康定斯基認(rèn)為，所有藝術(shù)不僅僅是繪畫，也是一種精神狀態(tài)的重塑，并且通過轉(zhuǎn)向抽象化、元素化變得更加貼近它們的目標(biāo)。

構(gòu)成V 1911

最早最具有說服力的一個(gè)構(gòu)成作品《構(gòu)成V》，這幅作品對(duì)康定斯基有重大的意義。一系列偶發(fā)的不成熟的具體形象暗含在抽象的形式之中。

在畫面中的最頂端的城市。

用原色表現(xiàn)的三個(gè)人駕駛的游艇。

Picture with a Black Archdivbrdiv 1912

在早期的抽象繪畫中，他通過強(qiáng)調(diào)色彩能夠引起通感的價(jià)值。《Picture with a Black Archdivbrdiv》是情緒化地主宰抽象形式的世界的一個(gè)美妙例證。這幅作品中三個(gè)不同形狀的區(qū)域彼此對(duì)立構(gòu)成了極具戲劇性的組合。

從右下角延伸到畫面中的紅色塊顏色越來越深，和他相對(duì)的是一個(gè)藍(lán)色的輪廓，點(diǎn)綴著少量筆觸明顯的淺黃色和橘紅色，一個(gè)紫紅色的圓形圖案在紅色塊和藍(lán)色塊之上。盡管畫面下方的兩個(gè)色塊在畫面邊緣較為穩(wěn)定，但畫面頂端的形式還是通過邊角較小的色塊顯得自有動(dòng)感。紅和藍(lán)調(diào)和的紫色似乎在努力融合這種緊張的沖突感。

Picture with a Black Archdivbrdiv 局部

所有的圖像元素奔跑著穿過畫面，拱形則給整個(gè)畫面增加了重量。這個(gè)拱形更像是一個(gè)直角，連接著三個(gè)色塊，并起到加強(qiáng)紫紅色圓形穩(wěn)定性的效果。

也可以把這個(gè)作品看成是一個(gè)運(yùn)動(dòng)的瞬間，從紅色色塊開始，然后他略微變成紫紅色最后滑向藍(lán)色色塊。黑色的拱形看上去就像一個(gè)充滿能量的火山，作為一個(gè)暴力抗?fàn)幍膱D像，一邊是紅色形式，一邊是藍(lán)色輪廓。突出表現(xiàn)的基本主題就是”沖突“。

Improvisation 26 (Rowing), 1912

在”藍(lán)騎士“期間，康定斯基積極參與組織展覽和建立新聯(lián)系的工作使得他的抽象繪畫道路迎來了決定性的時(shí)期。從逐漸拒絕關(guān)聯(lián)引用到純粹的色彩和形式進(jìn)行表達(dá)，這一過程本身也是康定斯基”即興“概念的最佳闡釋。

《Improvisation 26 (Rowing)》就延續(xù)了他1911年畫作中，無組織的形狀以及充滿暗示性的線條，一個(gè)紅色的拱形和六條黑色線條的組合變成了劃船人形象的附帶闡釋。劃行的小船成為了這一時(shí)期康定斯基無數(shù)次廣泛表現(xiàn)的形象，也是康定斯基圖像學(xué)的一部分。

小樂趣 Small Pleasuresdivbrdiv，1913

劃船形象在《小樂趣 Small Pleasuresdivbrdiv》中作為前進(jìn)的象征意義被表現(xiàn)的尤為清晰，就像騎馬人的主題那樣，同樣是險(xiǎn)境的象征，一個(gè)人暴露出的遺棄感的象征。具象的元素在寧?kù)o而保守的色彩構(gòu)圖中占據(jù)主導(dǎo)地位。

山頂?shù)某擎?zhèn)清晰可辨

這三人的小劃艇漂流在水面上

山下的小村落也許暗含著風(fēng)景

洪水即興 Improvisation. Delugedivbrdiv，1913

他嘗試將天啟及災(zāi)難性的主題融入其中，這幅作品是康定斯基構(gòu)成作品中色彩極為豐富、頗為動(dòng)蕩不安的作品之一。

每一個(gè)可辨識(shí)的細(xì)節(jié)逐漸迷失在上下起伏的色彩噴發(fā)之中，只有在畫面的左上角隱約可以看到山的形象，這是這一時(shí)期康定斯基最喜歡表現(xiàn)的一個(gè)基本主題。在一片混亂中，山的形象穩(wěn)定堅(jiān)固，不可動(dòng)搖。堅(jiān)信只有通過艱苦的努力才能進(jìn)入精神的領(lǐng)地。

峽谷即興 Improvisation. Gorge，1914

這幅畫作展現(xiàn)了起起落落的洪流中，一對(duì)身穿巴伐利亞服裝的情侶在棧橋處，伴隨著小艇。

白色邊緣的繪畫 Painting With White Border，1913

在藝術(shù)道路上最有里程碑意義的一件作品應(yīng)當(dāng)是《白色邊緣的繪畫 Painting With White Border》，他完成于第一次世界大戰(zhàn)前夕。

他在一次想起來”圣喬治和惡龍“的主題時(shí)，在大量的草稿和前期的準(zhǔn)備中，他將這一個(gè)原始主題逐漸轉(zhuǎn)化為越來越抽象的形式，最終呈現(xiàn)在油畫中的視覺效果是”技法上簡(jiǎn)單、直接和清晰“地描繪了康定斯基認(rèn)為的繪畫的基本準(zhǔn)則即”黑白之間的博弈“。

畫面中的一個(gè)退了色的淡藍(lán)形狀代表著一個(gè)戰(zhàn)斗者的形象，一條白色的線條。代表著戰(zhàn)斗者的長(zhǎng)矛直對(duì)著”龍“，即畫面左下角那個(gè)邁步前進(jìn)的黑色形象。這幅作品構(gòu)圖中最重要的就是畫面四周圍圍繞著的白色邊緣，他將我們的注意力都集中在了畫面的核心部分。

夢(mèng)即興 Improvisation. Dreamy.divbrdiv，1913

各種顏色的形狀圍繞著背景色上彌漫的藍(lán)色中心蜂擁而來。伴隨著他們的”第二種聲音“，線條符號(hào)以及散射狀的圖形元素與自由獨(dú)立的色塊交相呼應(yīng)。迥異于其他即興作品抽搐般的痙攣，整個(gè)構(gòu)圖流露出平靜祥和的氣氛。在畫面里面，康定斯基在”毫無生氣“的抽象的兩個(gè)極端之間游走。

隨后第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，這個(gè)對(duì)整個(gè)二十世紀(jì)初的藝術(shù)史的影響是徹底的，就如同他對(duì)社會(huì)和思想的改變一樣，它也令居住在穆爾瑙的康定斯基大吃一驚?？刀ㄋ够@一段的時(shí)期的繪畫，也就在這一事件上暫時(shí)停止了。

戰(zhàn)后康定斯基在極其艱難的情況下回到了德國(guó)，那個(gè)時(shí)候德國(guó)在一戰(zhàn)中戰(zhàn)敗，民族情緒高漲。康定斯基到德國(guó)后顯得很孤立。他的朋友有的在戰(zhàn)爭(zhēng)中喪生，有的居住在柏林以外的地方。

瓦爾特·格羅皮烏斯

這時(shí)，包豪斯學(xué)院的創(chuàng)立者瓦爾特·格羅皮烏斯邀請(qǐng)他去魏瑪任教，他欣然接受了。

Draft for Mural In The Unjuried Art Show, Wall B，1922

在離開柏林前不久，康定斯基為”未受傷的柏林藝術(shù)展“創(chuàng)作了四幅大型壁畫。這些畫作既是康定斯基在莫斯科時(shí)期藝術(shù)風(fēng)格的最后回顧，也是對(duì)他未來藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展的一次展望。

在黑色背景上使用彩畫這種技術(shù)將這幅作品與他的慕尼黑時(shí)期聯(lián)系起來。這也為他提供了一個(gè)新的機(jī)會(huì)，即用自由的形式去表達(dá)自己對(duì)藝術(shù)的綜合理解。

包豪斯 Masters’ Houses in Dessau

格羅皮烏斯（包豪斯校長(zhǎng)）召集了一批最現(xiàn)代最杰出的藝術(shù)家在魏瑪?shù)陌浪箤W(xué)院授課。在包豪斯學(xué)院的課程上，康定斯基一方面?zhèn)戎赜谒皵M定的莫斯科藝術(shù)文化研究所教學(xué)計(jì)劃，另一個(gè)方面也將新興的格式塔心理學(xué)的一些新發(fā)現(xiàn)囊括在其中。

康定斯基（左2）在包豪斯時(shí)期

在教授色彩時(shí)，他強(qiáng)調(diào)黃色和藍(lán)色的對(duì)比，采納了歌德的一些原則，并對(duì)神智學(xué)和超自然研究的成果進(jìn)行的擴(kuò)展（是的你沒有看錯(cuò)）。第二種對(duì)比是黑色和白色的對(duì)比，第三種是綠色和紅色的對(duì)比。

構(gòu)成 VIII，1923

康定斯基在魏瑪時(shí)期的主要作品是一幅被命名為《構(gòu)成 VIII》的大型作品。幾何詞匯被限定為集中有限的元素，例如圓形、半圓、排線、直線還有曲線，處于主導(dǎo)地位的圓形位于畫面的左上角，還有其他一些非同心圓圍繞在周圍。

構(gòu)成 VIII 立體效果動(dòng)畫展示

棋盤狀的柵格形穿過自由散布的圓形和半圓形，卻并未限制這些圓形或是與這些圓形形成對(duì)抗的格局。這件作品中的各種圖形相互矛盾且搖擺不定，但又形成了一種平衡，這正體現(xiàn)了一種康定斯基早期作品截然不同的風(fēng)格。

他早期作品的特色都是以顏色和形狀來塑造獨(dú)特的藝術(shù)效果，但這個(gè)時(shí)期的作品在精神層面有所突破，因此也少了一些緊張和焦慮的感覺。

藍(lán)色中 In Blue，1925

黃-紅-藍(lán) Yellow-Red-Blue，1925

1925年，包豪斯的第一階段結(jié)束（學(xué)校遭到了魏瑪右翼政黨的攻擊）。第二階段始于德國(guó)德紹。在《藍(lán)色中 In Blue》和《黃-紅-藍(lán) Yellow-Red-Blue》畫作尺寸和藝術(shù)價(jià)值方面幾乎可被視為經(jīng)典之作，這件作品的左半部分是淺色、明亮的顔色和圖形、線條，右半部分是暗色和深色，以及更多的來自于畫家的創(chuàng)意，比如藍(lán)黑色的圓形和黑色的曲線。

土黃色象征“堅(jiān)實(shí)”的意義，天藍(lán)色看著似乎有向右上方“飄浮”象征過去的意味。這樣安排形狀和顏色所形成的對(duì)比效果是康定斯基對(duì)其早期作品中，騎士和龍主題的回憶，這兩種意象都在這幅作品中以一種非常正式的形態(tài)重新出現(xiàn)。

多個(gè)圓圈 Several Circles，1926

表現(xiàn)康定斯基這些想法最好的作品是《多個(gè)圓圈》。一個(gè)黑色的圓圈像日食那樣遮住另一個(gè)藍(lán)黑色圓圈的一部分，周圍還環(huán)繞著其他大大小小鮮艷顏色的圓圈。

這些圓圈共同出現(xiàn)在一個(gè)黑褐色的背景中，重疊透明的圓圈可以營(yíng)造出一種全新而且能清楚區(qū)別色調(diào)的效果。

1928年包豪斯雜志 康定斯基（左一）

1928年，在包豪斯的季刊上，他闡述了思維能力和直覺之間的重要關(guān)系:“新的藝術(shù)時(shí)代總會(huì)有新的主張和理論，這些主張和理論的必要性不言自明，與科學(xué)理論是一個(gè)道理。然而，這些主張永遠(yuǎn)無法替代直覺的作用。

知識(shí)本身是蒼白的，它必須通過提供素材和方法充實(shí)自己，而直覺又是通過利用素材和方法作為手段來實(shí)現(xiàn)最終的目標(biāo)，如果沒有這些方法和手段則無法實(shí)現(xiàn)最終的目標(biāo)，僅憑直覺的創(chuàng)作將蒼白無力?！?/span>

樓層 Storeys，1929

《樓層》這幅畫描繪了各種抽象的意向集合在一起，占據(jù)一座房子中各個(gè)樓層的場(chǎng)景，這些“樓層”也是對(duì)包豪斯學(xué)院越來越側(cè)重建筑設(shè)計(jì)的諷刺。

將生活空間的功能結(jié)構(gòu)變成風(fēng)格千篇一律的小型單元，就像在德紹用工業(yè)生產(chǎn)方法建成的特爾滕住宅區(qū)試點(diǎn)一樣。

變化無常 Capricious，1930

康定斯基在德紹包豪斯學(xué)院最后幾年推出的作品又變得輕快起來，還帶有了一些幽默感，他藝術(shù)生涯晚期在巴黎的作品尤為如此?！蹲兓療o常》就是這時(shí)期作品中的一例，這幅畫中的三桅船、宇宙飛船、埃及象形文字和克利夢(mèng)幻般的象征性語言之間有一種神秘聯(lián)系。

1931年，納粹發(fā)動(dòng)了一場(chǎng)針對(duì)包豪斯學(xué)院的惡意攻擊，最后導(dǎo)致學(xué)院于1932年關(guān)閉。到了1933年4月希特勒上臺(tái)，學(xué)院立刻遭到了蓋世太保的搜查并被關(guān)閉。

7月19日，教職工決定出于安全原因停辦包豪斯學(xué)院，很多教師和學(xué)生都移民去美國(guó)繼續(xù)傳播包豪斯學(xué)院的主張和學(xué)說。康定斯基和他的妻子有幸及時(shí)逃亡巴黎，也開始了康定斯基新的創(chuàng)作時(shí)期。

巴黎藝術(shù)界對(duì)康定斯基的到來卻表現(xiàn)得非常冷淡并且有所保留，一方面讓法國(guó)藝術(shù)家與“巴黎學(xué)派”保持距離，另一方面對(duì)抽象畫也不認(rèn)可?？刀ㄋ够诜e極聯(lián)絡(luò)旅居巴黎的俄羅斯藝術(shù)家無果而終之后，他開始減少與其他藝術(shù)家的聯(lián)系。

平緩上升 Gentle Ascent，1934

《平緩上升》這件作品中，可以看到從五彩的云朵中升出各種色彩，這些顏色上特別細(xì)微的差別共同構(gòu)筑了一曲色彩的美妙樂章。

康定斯基似乎將構(gòu)成主義關(guān)于色彩的理論都留在了包豪斯學(xué)院，他現(xiàn)在使用的色彩組合都是藝術(shù)界之前從未見過的，其中的大多數(shù)都具有巧奪天工的效果。

天藍(lán)色 Sky Bluedivbrdiv，1940

這件作品中占主導(dǎo)地位的巨大色塊很容易讓人想起深海水母，其他形狀讓人想起浮游生物和微小的水生生物。

特別是在《天藍(lán)色》這件作品中，各種顏色的形狀和圖形在天藍(lán)色背景上飄浮，就像透過顯微鏡觀察到的未知世界?！邦伾托螤畹膭?chuàng)新”一次又一次地創(chuàng)造出歡快的效果，在色彩斑斕的云狀背景上顯示出獨(dú)立頑強(qiáng)的生命力。

構(gòu)成X Composition X，1939

《構(gòu)成X》就是康定斯基在第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)前完成的最后一幅大型畫作。他利用大量的色彩和形狀描繪了一個(gè)神秘虛幻的世界，但從這件作品中絲毫察覺不到軍事沖突一觸即發(fā)的緊迫感。

主調(diào)曲線 Dominant Curvedivbrdiv，1936

康定斯基的作品突出的特點(diǎn)就是不可動(dòng)搖的復(fù)雜性，一個(gè)典型的佐證便是大型畫作《主調(diào)曲線》，描繪了一場(chǎng)充滿幻想和紛繁復(fù)雜的焰火秀。大量象征性符號(hào)和生物形態(tài)漂浮其中，形成獨(dú)具特色的圓圈；其中一些發(fā)展成為某種卷軸畫，形成了畫中畫；右邊階梯狀的建筑很清晰地表明康定斯基對(duì)感知心理學(xué)也有所了解。

圓圈的周圍 Around the Circle，1940

在《圓圈的周圍》中，奇形怪狀的顏色在黑色的池沼中熠熠生輝，就像夜色中莫斯科的穹頂。紅色圓心周圍的圖案具有令人著迷的音樂效果。

溫和的活力 Tempered Elan，1944

康定斯基最后因?yàn)閯?dòng)脈硬化于1944年12月13日去世，他最后的作品《溫和的活力》，像其他在戰(zhàn)爭(zhēng)期間創(chuàng)作的畫作一樣，除了稀缺的顏料，看不出任何其他來自外部或者內(nèi)部的困窘。

康定斯基說：“抽象藝術(shù)處于一個(gè)新世界中，表面上與'現(xiàn)實(shí)’并無關(guān)聯(lián)，但卻與'真實(shí)’的世界密切相關(guān)。究其根本，它也遵循'宇宙世界’的通行法則。所以'新的藝術(shù)世界’與'自然界’平行存在。這個(gè)'藝術(shù)世界’很真實(shí)也很具象。正因?yàn)槿绱?，我更愿意?抽象’藝術(shù)稱為'具象的藝術(shù)?！?/span>

康定斯基深入的參與了現(xiàn)代藝術(shù)的重要發(fā)展進(jìn)程。但他最大的貢獻(xiàn)在于創(chuàng)造出一種全新的繪畫理念。他通過各種形式將這樣的理念傳授給大眾。

康定斯基直到去世前都堅(jiān)持自己認(rèn)定的“內(nèi)心世界”。在這個(gè)視覺的世界中，抽象并不只是其本身或只是單純用來表達(dá)的一種手段，它意味著從欲望中升華出的對(duì)物質(zhì)和生命的探究。