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可點擊底部的“閱讀原文” 78歲的英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）日前帶著他的新展《春至》到訪中國，至此引發(fā)朋友圈的高能刷屏，而他在北大、央美的講座也被無數(shù)觀眾“擠爆”。那么這位英國老爺爺為什么如此受中國觀眾的喜愛呢？ 霍克尼成名很早，26歲即在英國舉辦個展。后只身前往美國洛杉磯，尋求新的創(chuàng)作突破?；艨四岙嬛屑又莸年柟庥境刈屛榈稀ぐ瑐惗枷氚崛ゼ又菥幼?。幾十年來，霍克尼一直為情人、朋友、親人們畫肖像，卻拒絕了為英國女王作畫的邀請。霍克尼為朋友畫的《克拉克夫婦和帕西》，在2005年入選“英國收藏的最偉大的10幅畫作”，他是唯一的在世藝術(shù)家。 80年代，霍克尼以“攝影拼貼”系列刷新了攝影與繪畫的關(guān)系，也讓人們在他的攝影拼貼中看到了一個更立體的世界?；艨四嵬瑫r也是個“學(xué)霸”，他深入研究藝術(shù)史，曾提出顛覆西方藝術(shù)史的觀點：文藝復(fù)興以來的大師們借用透鏡等光學(xué)設(shè)備完成繪畫。 之后他打破西方繪畫“單點透視”的傳統(tǒng)，用“多點透視”的方法繪畫，改變了人們對繪畫的觀看方式。 1997年，60歲的霍克尼回到英國鄉(xiāng)下，并重新燃起了對故鄉(xiāng)東約克郡的熱愛。從此一路從布上畫到iPhone，最后用iPad畫下了東約克郡一年四季的迷人風(fēng)光。他的iPad畫作每張有10到30個印刷版，小幅的價格每版約3萬美金。這些色彩瑰麗的iPad畫作，深受大眾喜愛，被廣泛傳播。 大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney），1937年出生于英國約克郡。1959-1962年就讀于英國皇家藝術(shù)學(xué)院，接受了頂級學(xué)院派教學(xué)的訓(xùn)練。后赴美國居住、創(chuàng)作，直至60歲回到英國?；艨四岬淖髌窓M跨繪畫、攝影拼貼、視頻裝置、舞臺設(shè)計等，并在藝術(shù)思想上有深刻洞見。 重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝 上世紀90年代，霍克尼在倫敦看了一次安格爾的素描展，發(fā)現(xiàn)他作品很小，卻畫得無比準確，很是好奇。于是他做了個小實驗，借助一部顯像描繪器（類似小型投影機）畫了幅素描，得出一個高能的發(fā)現(xiàn)：達·芬奇、拉斐爾、卡拉瓦喬等西方大師們借用鏡子和透鏡打出投影來作畫。這個失傳已久的“秘密”讓霍克尼興奮不已，大師們用的光學(xué)儀器是“透視”的源頭，而“透視”和“圖像空間”正是霍克尼創(chuàng)作五十多年的興趣和動機。 安格爾19世紀二、三十年代素描作品 霍克尼實驗借用顯像描繪器完成繪畫 攝影拼貼系列（Photo Collage） 上世紀80年代，霍克尼開始創(chuàng)作攝影拼貼作品時便開始嘗試改變透視。那時的霍克尼發(fā)現(xiàn)照片可以提供表達三維空間的可能。因為在傳統(tǒng)繪畫中，總是用一個視點來創(chuàng)作繪畫，而立體主義創(chuàng)作繪畫作品時，要運用到多個視點?；艨四岜銖亩鄠€視角將對象用不同景別拍下，再拼合回原來的整體，而他拼貼時又是讓它們錯位開的。觀看霍克尼的拼貼照片作品時，我們會覺得這樣更真實，更有空間感。同時因為創(chuàng)作中拍攝物體不是同一時間進行的，霍克尼的攝影拼貼也融入了時間的概念。
《靜物藍?吉他，1982.4.4》，寶麗來攝影拼貼 《與安妮·萊博維茨互拍，1983.2》，攝影拼貼 《梨花公路，1986.4.11-18》，攝影拼貼 視頻裝置（Video Installation） 2010年，霍克尼意識到多組小攝像機能比傳統(tǒng)的單一大攝像機創(chuàng)造出更大、更完整的圖像，他開始嘗試用視頻裝置來呈現(xiàn)不同的觀看。這系列作品也受到了中國卷軸畫“移步觀景”的啟發(fā)。
《沃德蓋特樹林，冬天》，2010年，9個數(shù)碼影像同步播放于9臺55英寸NEC顯示器組成一件作品
《七個約克郡風(fēng)景》，2011年，18個數(shù)碼影像同步播放于18臺55英寸NEC顯示器組成一件作品
iPad繪畫系列 iPad對于霍克尼來說只是一種新的媒介和繪畫工具，“我只是在iPad上畫畫而已”。在iPad之前他還在 iPhone上作畫。在iPhone上他只能用大拇指畫，但在iPad上必須?“手”。這個系列也延續(xù)了霍克尼喜歡運?科技進?圖像創(chuàng)作的思路。
《春至沃德蓋特樹林，2011年3月18日繪于東約克郡》，iPad作畫，紙上印刷
《春至沃德蓋特樹林，2011年5月12日繪于東約克郡》，iPad作畫，紙上印刷
《春至沃德蓋特樹林，2011年5月31日繪于東約克郡》，iPad作畫，紙上印刷 攝影繪畫（Photographic Drawing） 攝影繪畫系列是霍克尼最新的作品。畫面中的人物、桌椅等物件都是霍克尼用相機以特寫的方式拍下，背景是他在工作室拍下的照片，然后用Photoshop將這些元素拼接在一起。
《大衛(wèi)·霍克尼的紅桌子》，2014年，紙上噴繪攝影繪畫
《透視應(yīng)該被扭轉(zhuǎn)》，2014年，紙上噴繪攝影繪畫 在這幅作品中，霍克尼使用了“反向透視”的方法，對置于最前方的桌子實施變形，用“近小遠大”代替了“近大遠小”（消失點被放置在觀眾的位置，視野在遠處成擴散狀），霍克尼說這種“反向透視”的空間要比正常的空間看上去好很多。 繪畫新作 在西方傳統(tǒng)繪畫中，畫面只有一個焦點，這樣觀眾眼睛的位置是唯一的。觀看時，你的視線不能左右移動，你只有這一個視點。而霍克尼發(fā)現(xiàn)中國古代的卷軸畫中有多個視點，你可以邊走邊看。其實人們?nèi)粘５挠^看也是這樣，你環(huán)顧四周時，不能同時看到全部，而是一件一件分別地看。在霍克尼最近的繪畫新作中，每一個人物都運用了多點透視，讓觀眾一個一個地轉(zhuǎn)換視角去看，身臨其境。
《團體 V，2014.5.6-11》，丙烯油畫
《團體 X，2014.6.24-7.2》，丙烯油畫
《團體 XIII，2014.8.4-9》，丙烯油畫 大衛(wèi)·霍克尼《春?》個展 時間： 2015年4月18日-6月6日 地點：佩斯北京，北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號798藝術(shù)區(qū)
“在我的藝術(shù)語言里，小提琴和紙杯在價值上沒有任何區(qū)別?！?/span>
“建筑師是一份很有難度的工作。它游走于藝術(shù)與科學(xué)、技術(shù)與社會之間。你需要帶著詩意活在當(dāng)下?！?/span>
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