傳統(tǒng)繪畫中有“墨分五色之說”，傳統(tǒng)書論更有“墨分五彩之說”?！拔宀省敝傅木褪恰皾狻⒌?、潤、渴、白”。具體地說：濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，白知守墨。書法同樣需要墨分五彩。

【濃】

濃墨行筆中實凝重而沉穩(wěn)，墨不浮，能入紙?！跋鹿P用力，肌膚之麗”?，F(xiàn)代書家林散之說“用墨要能深透，用力深厚，拙從工整出”。

“古人作書，未有不濃墨者。晨起即磨墨汁升許，供一日之用也。取其墨華而棄其渣滓，所以精彩煥發(fā)，經(jīng)數(shù)百年而墨光如漆?！鼻宕沃毓狻对u書帖》說：“礬紙書小字墨宜濃，濃則彩生；生紙書大字墨稍淡，淡則筆利?！?/span>

【淡】

淡墨有清雅淡遠之致，與濃墨一樣各具風(fēng)韻。

古人追求淡墨者代不乏人，潘伯鷹在《書法雜論》中曾有這樣的評述：“用淡墨最顯著的要稱明代董其昌。他喜歡用“宣德紙”或“泥金紙”或“高麗鏡面箋”。筆畫寫在這些紙上，墨色清疏淡遠。筆畫中顯出筆毫轉(zhuǎn)折平行絲絲可數(shù)。那真是一種'不食人間煙火’的味道？”

然而歷代書家，更多的是注重用墨的濃淡相兼。濃墨色深而沉實，淡墨色淺而輕逸，各呈其藝術(shù)特色，關(guān)鍵在于和諧與協(xié)調(diào)。

【潤】

潤則有肉，燥則有骨。運用潤筆、潤墨，必須做到筆酣墨飽，墨溫華滋。如何做到？清代周星蓮《臨池管見》中說得很具體：“……'濡染大筆何淋漓’。'淋漓’二字，正有講究。濡染亦自有法。作書時須通開其筆，點入硯池，如篙之點水，使墨從筆尖入，則筆酣墨飽，揮灑之下，使墨從筆尖出，則墨淚而筆凝。”

【渴】

亦為”燥筆”。清代梁同書《頻羅庵論書》中將“渴”定位得很準(zhǔn)，他說：“燥鋒，即渴筆。畫家雙管有枯筆二字，判然不同?？蕜t不潤，枯則死矣?！笨使P用墨較少，澀筆力行，蒼健雄勁，寫出點劃中落出的道道白絲。

【白】

有色達到無色。是藝術(shù)的最高境界。書法用筆用墨，皆重一個“虛”字。知白守黑，計白當(dāng)黑，以虛觀實，虛實相生，無筆墨處不求墨。