“幽林微雨隱泉聲，漫把清心共物爭?！彼麑⒓记蛇\(yùn)用到了精熟的地步
　　　　法國哲學(xué)家雅克·馬利坦在《藝術(shù)與詩中的創(chuàng)造性直覺》一書中，首篇就明確提出：“詩是所有藝術(shù)的神秘生命?！币獯罄軐W(xué)家維柯的《新科學(xué)》、美國的蘇珊·朗格《情感與形式》以及德國古典哲學(xué)家黑格爾的《美學(xué)》等，都在闡述藝術(shù)時不同程度地說到了詩歌。由此看來，在西方哲學(xué)家或藝術(shù)家的眼里，詩歌是一切藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)缺乏了詩意，就只是一個沒有生命的軀殼。
　　　　中國傳統(tǒng)中雖然沒有像西方那樣進(jìn)行嚴(yán)格的學(xué)科分類，哲學(xué)、數(shù)學(xué)、物理、化學(xué)，也沒有從哲學(xué)里面演化出藝術(shù)哲學(xué)這樣后來被稱為美學(xué)的學(xué)科，但它有自己的一套分類方法。中國將自己的學(xué)術(shù)分為經(jīng)、史、子、集，當(dāng)然這種四庫全書的分法也是后來的事情。不過，就中國的經(jīng)學(xué)而言，漢代人早就有了概念，通一經(jīng)即可為博士。五經(jīng)里面重要的一經(jīng)便是《詩經(jīng)》，“溫柔敦厚，詩之教也?！敝辽佟抖Y記》里面是這么說的。另一部是《左氏春秋》，中間也大量地引用了《詩經(jīng)》的內(nèi)容，這就說明，無論是西方還是中國，詩都是傳統(tǒng)文化的核心，都是藝術(shù)的最高境界。故而，在中國文人的藝術(shù)里，到處是詩意盎然。即使在今天這個缺乏詩教的時代，仍然不乏詩意的藝術(shù)家，尤其是書法家。
　　　　石云兄是我新近結(jié)識的一位書法家，確切一點(diǎn)說，他是位詩人。他的詩大部分是田園詩，只有少量的是感懷。中國歷史上的士大夫情系天下、心懷天下，多有感而發(fā)。而在野的文人隱士則更偏重于田園的抒情。屈子發(fā)而為《離騷》，陶公隱而為《飲酒》。至于王維，更是“詩中有畫，畫中有詩”。詩，抒發(fā)的正是中國傳統(tǒng)文人的情懷。黑格爾在《美學(xué)》中也說過：“藝術(shù)究竟要同時服務(wù)兩個主子，一方面要服務(wù)較崇高的目的，一方面又要服務(wù)于閑散和輕浮的心情，而且在這服務(wù)之中，藝術(shù)只能作為手段本身不能就是目的。”由此看來，藝術(shù)的兩重性，或者說詩歌的兩重性，無論在東方還是西方都是相同或者是相似的。
　　　　文學(xué)就是人學(xué)。同理，藝術(shù)也是人學(xué)，是人的外化?！妒圃姴荨分杏猩骄釉姅?shù)首，頗能反映作者閑適的心境?！渡介g農(nóng)事》：“辟地養(yǎng)桑蠶，圍竹數(shù)萬竿。興來吟古句，月滿去耕山。”《山中早行》：“平明尋綠意，但見葉空空。葉落歸何處，山根雜草中?！薄对绱荷叫小罚骸懊废愀舭堆U，曲古遠(yuǎn)山幽。飛鳥云霞逗，欣然無所愁。”《山居》：“獨(dú)居深山坳，身形似木樁。肩頭著扁擔(dān)，履下帶泥香。澄湛無城府，曲彎有耿腸。云山抬眼望，道氣漫蒼茫?！薄渡绞隆罚骸扒宀ǜ∫苞t，白日照高秋。心在紅塵外，禽飛綠樹頭。垂竿弗問獲，耕種只求粥。恣意游山水，三生未肯休。”石云的詩有著質(zhì)樸的一面，朗朗上口，不落俗套。這大約是北方人的性格。而他詩中的造境卻是南方的，比如“蠶?！薄皣瘛?，比如“梅香”“野鷗”，閑雅而空靈。猶如陶淵明的《田園雜詩》，亦如范成大的《四時田園雜興》。這種空靈和閑雅可能是他的理想和追求。
　　　　理想和追求實(shí)際上反映的是一個人的情懷。張載“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”是一種情懷；范仲淹“居廟堂之高則憂其民，處江湖之遠(yuǎn)則憂其君”是一種情懷；“竹林七賢”“商山四皓”也都有其各自的一種情懷。而石云的情懷直接體現(xiàn)在他的《心居》一詩中：“身居非所地，心寄在竹林。幽谷觀蝶舞，清泉聽水音。吟詩登嶺脊，采果下溪津。喚取嵇康飲，蟾宮共撫琴?！?br>　　　　正是由于這般清泉似的心境，石云的書法才有了田園般的閑雅。他有力地避開了書法技巧多樣性的束縛，用簡單質(zhì)樸的筆觸描繪著空靈的樂章。他一邊像一位耕耘的田夫，挽著褲腳，不緊不慢地?fù)]著鞭子，心無掛礙，一步一步地慢行在廣闊的田野上；同時，他又像一位看客，一位文人隱士遠(yuǎn)離塵囂的看客，格調(diào)、品質(zhì)、境界在他質(zhì)樸的筆下變成了優(yōu)雅舒暢的樂章。
　　　　詩歌是一切藝術(shù)的靈魂，確切地說，藝術(shù)的靈魂充滿了詩意。那么，書法的筆墨技巧、點(diǎn)畫形態(tài)、間架結(jié)構(gòu)是否也包含有詩意的因子？回答是肯定的。“形而上者謂之道，形而下者為器。”但道寓于器，離開器，道無所憑依，似若游魂。對于任何藝術(shù)來說，藝術(shù)本身的每一個元素都具有詩意的因子，都隱含著藝術(shù)的光芒。音樂中的單個音符，繪畫中的色彩與筆觸，戲劇中的唱念做打，書法中的點(diǎn)畫形態(tài)，等等，都是藝術(shù)中的“器”。書法的獨(dú)特性在于它是僅僅由黑白兩種元素組成，而實(shí)際所用其實(shí)只是一種元素——那就是黑。這里的黑白也就是虛與實(shí)。古人云“計(jì)白當(dāng)黑”說的便是這個道理。
　　　　書法中用筆的起承轉(zhuǎn)合、提按疾遲，筆畫與筆畫中間省減連帶、順逆勢態(tài)，結(jié)構(gòu)章法的空間布白，其組合不同，意境則迥異。而這些書法中的基本技巧是經(jīng)過長期的科學(xué)訓(xùn)練才能夠得到的。書法的創(chuàng)作是藝術(shù)，但書法的基礎(chǔ)訓(xùn)練是技術(shù)，技近于道，技法的熟練與否關(guān)系到作品意境的表達(dá)。
　　　　石云是明白這一道理的。
　　　　在石云的書法作品中，雖然不能完全反映他將技巧運(yùn)用到了精熟的地步，但細(xì)細(xì)推敲還是能夠看到他對基本技巧的重視與把握。在2015年12月他的書法展覽中，有一幅團(tuán)扇作品：“幽林微雨隱泉聲，漫把清心共物爭。一水一山一片月，琴棋詩酒樂余生?！逼淦鸸P、收筆、轉(zhuǎn)折，用筆精確，干凈利落，和其他用筆淳厚略有不同。反映出他對不同作品風(fēng)格的造境能力。
　　　　石云在書法創(chuàng)作中對文字的要求也是十分重視的。他重視文字的字形與音義的關(guān)系，為此，他鉆研古文字學(xué)，也寫了大量篆書作品，其重點(diǎn)在商周文字。篆書作品屬于靜態(tài)書體，風(fēng)格偏于簡穆，用筆看似簡單，但穩(wěn)定性確實(shí)很難。石云在作品中也掌握得恰到好處，這與其說得益于他的文字功底，不如說更得益于他的文學(xué)功底。
　　　　詩意的書法和書法的詩意，雖然是書法的兩個問題，其實(shí)核心是一致的。詩意的書法偏重于文人的書法，書法的詩意更多地體現(xiàn)于藝術(shù)家的作品中，而載于史冊的書法大家大都是將兩者融會貫通的。
　　　　對此，石云兄已然了悟，但期待更加精熟。