今天是母親節(jié)。在這個特別的日子， 祝天下所有的母親節(jié)日快樂，身體健康。我們永遠需要報答的最美好的人--這就是母親。很多人都會通過各種方式向母親表達感謝和祝福，下面讓我們一起欣賞，世界名畫中，那充滿著的濃濃的母愛！

《花園中的圣母》拉斐爾·桑西1507-1508年122×2000px巴黎盧浮宮藏

拉斐爾（1483－1520年），原名拉法埃洛·圣喬奧，意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家，從事理想美的事業(yè)所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。

這幅圣母像上一共畫了三個人物，圣母、耶穌與約翰。但人物沒有一點宗教標簽。圣嬰與約翰都畫成幼兒形象。年輕的圣母，就象帶著兩個孩子的民間母親。構圖取金字塔式，據(jù)說這是他效法達·芬奇的結(jié)果，因為這種構圖在當時正是達·芬奇的成功首創(chuàng)，它具有很強的穩(wěn)定感。這個時期拉斐爾畫的圣母與圣子，都以風景為背景，人物的數(shù)目也雷同，而且具有共同性的母愛主題。

《綠墊圣母子》安德烈亞·索拉里1470-1524年2500px×1250px巴黎盧浮宮藏

德列亞·索拉里（1470－1524年）安德列亞·索拉里，屬于威尼斯畫派的藝術風格，開始探索用色彩塑造形象。

畫家在《綠墊圣母子》中，以特寫式的半身形象描繪圣母子，主要表現(xiàn)母親喂奶這一世俗情節(jié)，圣潔的母愛十分感人，活潑略帶頑皮的小耶穌抱起小腳似乎想和媽媽說點什么，在這里人情、人性代 替了神性。畫家以細膩的筆觸和色塊刻畫人物的肉體，并以柔軟的綠色靠墊作襯托，更增加生活的溫馨。用大自然作背景，注入了畫家對自然美的贊頌。

《纏毛線》弗雷德里克·萊頓1878年100.3×4032.5px悉尼新南威爾士美術館藏

弗雷德里克·萊頓，又譯洛德·萊頓（FredericLeighton，1830－1896），是英國十九世紀唯美主義畫派最著名的畫家，在英國繪畫史上享譽極高。萊頓繪制過大量表現(xiàn)古典女性人物美貌與風采的作品。其作品的題材大多來自圣經(jīng)和古典神話。萊頓在繪畫中對形式、結(jié)構，線條與色彩無不追求完美與精致，典雅與高貴。

畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態(tài)優(yōu)美地繞著毛線，衣裙的表現(xiàn)呈現(xiàn)古典風格；小女孩全神專注地配合著母親，扭動著身體，一幅稚氣。

《圣母子與圣安娜》達·芬奇1508-1510年68×28125px巴黎盧浮宮藏

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，現(xiàn)代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術造詣。

《圣母子與圣安娜》繪畫的傳神，如果仔細觀察，達芬奇的圣安娜與圣母子，三個人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和光輝充滿畫面。

《寵壞的孩子》格瑞茲 1765年56x1662.5px巴黎盧浮宮藏

讓·巴普蒂斯特·格瑞茲(JeanBaptisteGreuze，1725—1805)18世紀法國洛可可風格畫家，以描寫市民生活輕巧享樂方面而聞名。

格勒茲的這件作品是一件極具教育意義的作品。作品中一位身著農(nóng)婦衣裳的美麗少婦以欣賞的目光看著自己蠻橫的兒子。意在告誡父母們不要嬌慣孩子。這件作品也是畫家獨有的古典主義藝術與荷蘭風俗畫相結(jié)合的產(chǎn)物，作者運用古典主義手法，重單純的素描色調(diào)，但畫中環(huán)境雜物很有生活氣息。

《小淘氣》阿道夫·威廉·布格羅1872年5017.5px×2730px倫敦索思比公司藏

威廉·阿道夫·布格羅1825年生于法國拉羅謝爾。畫家。法國19世紀學院派最重要人物。畫風唯美，擅長創(chuàng)造美好、理想化的境界。題材多為神話、天使和寓言。

布格羅的作品已經(jīng)完全擺脫了古典主義手法的束縛，從生活出發(fā)，于現(xiàn)實中擷取題材，表達一種博愛的人性思想。他強調(diào)形式之美，關注母愛，善于運用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已經(jīng)有了某種唯美的傾向。《小淘氣》便是這種浪漫主義作品，描繪了母子情深的動人情景。

《艾米麗和她的兒子》大衛(wèi)法國1795年96×3275px巴黎盧浮宮藏

雅克·路易·大衛(wèi)，又譯：雅克-路易·達維德，是法國著名畫家，古典主義畫派的奠基人，畫風嚴謹，技法精工。

這是畫家妻子的妹妹艾米麗（emilieseriziat）即皮埃爾·攝里奇亞夫人和她兩歲的兒子埃米爾。畫中少婦和孩子神態(tài)自然，顯然是一幅寫生肖像畫。色彩用得不多，白色為主間以綠色，顯得很明快，色調(diào)淡雅中有變化，帽子上的綠色飾帶與腰帶相呼應，衣裙的垂掛褶紋富有疏密節(jié)奏感，單純的背景襯托出前景人物，畫境純潔美好。古典主義法則中是只重類型排斥個性，重理性排斥情感的，而在這幅肖像畫中，達維德表現(xiàn)出更多注重個性和情感的描繪，使畫中人物神情自然而真實。

《洗澡》瑪麗·卡薩特1892年2510px×1650px芝加哥藝術學院藏

瑪麗·史帝文森·卡薩特（MaryStevensonCassatt1844—1926）是十九世紀未至二十世紀初期的一位杰出美國女畫家。她的家族是當?shù)氐拿T望族，但瑪麗·卡薩特這位上流社會的小姐的志向，卻是成為一名藝術家。她雖是美國畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，并成為印象派畫家。卡薩特善于描繪女人，尤其是母子關系的作品。

《洗澡》這幅作品，畫家將孩子與母親的身子和手臂拉得很長，讓其在畫面上伸展開來。并運用俯瞰的方法，使背景色彩的分布劃分為上下兩部分，花紋墻紙的赭色與地面地毯圖案的紅棕色，通過母親的條紋服裝銜接起來，使色調(diào)在表現(xiàn)情緒中融為一體。畫家運用這種形式、色彩的目的，是刻畫母女之愛，特別是著力于刻畫女孩的可愛、母親親昵的動作，從而加深對母愛主題的烘托。