就是要讀萬卷書行萬里路，做畫也是如此。如果一個人不讀書，就不能獲得知識；不游覽，就會孤陋寡聞，這個人的氣量就會漸漸變的狹隘，即使天天作畫，用盡功力，也不過使自己僅能達到工匠的水平。郭若虛所謂“眾工之事畫而非畫”也。我們也常見現(xiàn)在很多畫手，作畫方法不是不高明，接受傳授也都是名手，但卻因為不讀書、不游覽的原因，逐漸改變把作畫變成為一種手技，知其表面而不知其深層的含義。所以說學(xué)畫者即使不能盡讀經(jīng)史有用的書籍，也應(yīng)該盡讀古人的畫論，粗略看出、學(xué)習(xí)古人精神寓意；即使不能遍游海內(nèi)名山，也應(yīng)常到野外游覽，領(lǐng)取實物真景的生機意境，絕不要常把自己關(guān)在屋內(nèi)，閉門做畫。

       名畫家各有自己作風(fēng)、畫風(fēng)，也各有其氣韻。學(xué)習(xí)者必須在觀賞名跡之時，細心體會其作風(fēng)，體味其神采所在，時間久了就會使自己有所提高、有所領(lǐng)悟，在作畫的時候就能默契于心，自然的表現(xiàn)，氣韻就會因此而顯現(xiàn)出來。如果僅僅去觀賞影印本，也就只能描繪出其形體，而精神往往就失去了，精神便是氣韻。在用筆用墨微妙的地方，甚至在筆墨之外，都不是影印本所能表現(xiàn)出來的?！?/span>

        書畫之事，全是由胸襟發(fā)揮而出來的，只要人品高潔者，他的詩文也一定上佳，畫作也佳。我們看到自古以來最著名畫家，無一不品格高潔。這就說明品格高潔的人，他的胸懷很清曠，情致很高超，所以所作畫自然就遠離塵俗，卓爾不群。

　　修身養(yǎng)性，根基在于平時的修養(yǎng)，不是很短時間就能做到的，我們要時刻警惕在心，虛心陶冶情操謹慎保全自己的品格。

        書畫同源，自古就有定論，國畫與書法，實際上有著不能分離的關(guān)系?？梢钥醋怨乓詠砩朴诋嫯嫷娜?，很少有書法不好的。書法也應(yīng)該重氣韻，歷來沒有持不同意見的，所以寫字不講氣韻，就必然成為世俗應(yīng)用的符號，而不能稱為美術(shù)，作畫如果不講究氣韻，就必然成為工匠應(yīng)用的圖樣，也不能稱為美術(shù)，其道理是相同的。

        博覽是多觀賞古人的名跡，尋求其氣韻之所在，臨摹，就是看古人的畫，刻意的去摹仿，完全是兩回事。臨摹之事，是學(xué)畫的人不能廢除的，如果過多臨摹，就會泯沒靈性，甚至處處受到舊畫的拘束，不能自己發(fā)展、創(chuàng)新，個性就會完全埋沒，也就沒有氣韻可言了。明李日華曾說過：“畫可臨不可摹，臨得勢，摹得形，畫但得形，則淪于匠事，其畫道失”。所以說臨摹不可過多，過多，終究會被古人所困頓，不能自拔、不能進步、不能創(chuàng)新。

        總之，在音樂、繪畫、詩歌中，光有“聲”、“氣”、“神”而沒有“韻”，那么其藝術(shù)魅力必?zé)o從談起，不僅如此，中國書法、雕塑、舞蹈甚至篆刻、戲劇表演皆講究韻，古人認為“氣韻”難求，有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者（有意），有發(fā)于無意者。發(fā)于墨，即在輪廓中點染渲暈；發(fā)于筆，干筆皴擦，力透而光自?。话l(fā)于意（有意為之），把自己內(nèi)心所想表達出來，疏密多寡，濃淡干潤，各得其當(dāng)；發(fā)于無意，凝神注想，流盼運腕，不意為是，而忽然如是。

          一個畫家,只有在人品、氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、認知、技法等方面不斷加強修養(yǎng),方能創(chuàng)作出氣韻生動的佳作來。氣韻高妙者，只見其總體生動。宛若一人，只見其精神，而忘其他，正可謂“得意忘形”。就是重視其意，突出其意。以“不似之似”為真似的重寫意、重神似的審美原則是我們追求氣韻時應(yīng)努力達到的境界。但是這種神似應(yīng)是在形似的基礎(chǔ)上實現(xiàn)，真正做到心領(lǐng)神會、水到渠成達到的一種境界。如果我們把繪畫的一切表現(xiàn)手法看作是詩的語言，把畫之生動的、有生氣的、有生意的“氣韻”看作是詩的蘊涵的寓意，那么我們就可以說，偉大的繪畫作品永遠是“氣韻”兼?zhèn)?，眾法皆妙，且不斷?chuàng)生、創(chuàng)新的生命實體。