“我們這一代人所經(jīng)歷的生活很有意義，是前人未曾經(jīng)歷過的?！?/strong>——古元 “如果說人生需要一個態(tài)度，藝術(shù)需要一種精神，那么古元的人生態(tài)度和藝術(shù)精神無疑在這時就已明確——走向自由?！?/strong>——策展人吳洪亮 
古元（1919-1996）
古元，字帝源，1919年生于廣東省珠海市唐家灣鎮(zhèn)那洲村。1938年赴延安，先后在陜北公學(xué)、魯迅藝術(shù)文學(xué)院學(xué)習(xí)。1942年作品參加在重慶舉辦的全國木刻展覽會，徐悲鴻先生撰文稱贊古元作品。1951年創(chuàng)作新年畫《毛主席和農(nóng)民談話》，獲文化部頒發(fā)的新年畫二等獎。1987年獲得盧森堡大公授予的皇冠勛章。歷任人民美術(shù)出版社創(chuàng)作室主任，中央美術(shù)學(xué)院教授、院長。中國美術(shù)家協(xié)會協(xié)會副主席，中國版畫家協(xié)會名譽主席，北京水彩畫研究會名譽會長。他以延安革命題材的木刻版畫聞名于世，但卻不是這么簡單。 縱觀古元的一生：出身優(yōu)越，卻在青年時代毅然投身革命。到延安后開始學(xué)習(xí)版畫，因天賦被徐悲鴻賞識。頗有成就時，卻放下木刻刀，轉(zhuǎn)而在水彩畫上尋求藝術(shù)創(chuàng)作的自由。 這人生充滿跌宕起伏的轉(zhuǎn)折，卻并不是在時代背景下被迫為之，而是古元自己的選擇。 他絕不僅僅是一位紅色革命藝術(shù)家。他是“一生不羈愛自由”的時尚青年。 而這正是北京畫院美術(shù)館的古元展，為何要命名為“走向自由”的原因。 
這個展，與以往所有的古元展覽都不同。 
展廳一樓精心設(shè)計的折線形式，用以表現(xiàn)古元曲折的一生。
一進到展覽一層大廳，首先會被上圖中這個折線型的墻體占據(jù)視線。 折線型的布景，正是古元一生在走向自由的藝術(shù)道路上所經(jīng)歷的曲折和坎坷。 在去除了“紅色”、“革命”標(biāo)簽后，130多幅木刻版畫、水彩畫、速寫、藏書票，將一個2D的、刻板化的古元，還原成一個3D的、真實的人。 放棄優(yōu)渥家庭去延安， 是那個時代青年的時髦 1919年，古元生于珠海的一個巴拿馬歸僑之家，自幼頗具美術(shù)天賦，喜愛臨摹祠堂的壁畫，并時常到郊外進行水彩寫生?？催^外來劇團演的木偶戲之后，古元自己也學(xué)著刻一些小木偶，在家里自演自唱。盧溝橋事變后，古元年輕的血液里抗戰(zhàn)因子在沸騰。1938年，古元毅然放棄了優(yōu)越的家庭環(huán)境，轉(zhuǎn)而北上投身革命。延安，對他來說，就是一個閃耀著自由與革命曙光的圣地。
延安開荒老照片
幾千里路途，古元坐了7天火車，伴隨著日軍轟炸，到達八路軍駐西安辦事處，隨后徒步向陜北進發(fā)。在陜北公學(xué)學(xué)習(xí)了一段時間，古元由于美術(shù)才能出色，便被組織上送到延安魯迅藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。 古元在魯藝生平第一次接觸到了版畫這種藝術(shù)形式，版畫可以印很多張，在宣傳革命上效果杠杠的。古元也免不了學(xué)習(xí)了版畫創(chuàng)作，他天賦好，很快就刻得不錯。
古元《開荒》1939年，23.4×16.6cm，黑白木刻 延安物資短缺，沒有畫紙和顏料，古元和同學(xué)們自己生產(chǎn)紙張油墨。沒有炭筆，古元就和大家一起到山上砍些柳條燒制，還用豬鬃制毛筆。 
延安自然科學(xué)院在物資嚴重匱乏的時代研制出了用馬蘭草造紙的方法我們在電腦手機上看古元的版畫挺大，但在展覽現(xiàn)場可以看到，作品的實際尺幅都是很小的。因為當(dāng)時的黃土高原生存條件差，連梨木都長得細弱，只能找到多大的木頭，就在上面刻多大的畫，所以古元鮮有大幅版畫問世。
展覽現(xiàn)場，古元使用過的畫具顏料
并且，古元平時要參加大生產(chǎn)運動和聽課，只有冬天才能休息創(chuàng)作。但窯洞里又沒有燈，必須坐在室外刻木頭畫畫。三九天的高原比平原還要冷很多，古元刻得手上都是凍瘡，實在受不了，又必須抓緊時間刻，怎么辦？他就拿破布條包住手掌，露出手指繼續(xù)刻。我們現(xiàn)在看到他的木刻人物線條那么生動，其實都是用僵硬的手指一刀一刀刻出來的。徐冰評價古元版畫時說，“看到他木刻中不到兩寸大小的人物，就像讀魯迅精辟的文字，得到的是一種真正關(guān)于中國人的信息?！?/section>1939年，古元創(chuàng)作了生平第一套木刻連環(huán)畫《走向自由》。故事刻畫了一位貧苦農(nóng)民，在經(jīng)歷了地主逼租、資本家剝削，日寇侵毀家園后，最終忍無可忍，憤而參軍，成為一名革命戰(zhàn)士的歷程。也暗含了古元的親身經(jīng)歷。 《走向自由》連環(huán)畫之一：簡直不能留下一粒谷種 ，16cm×14cm，1939年，黑白木刻
《走向自由》連環(huán)畫之六：家鄉(xiāng)也許還有一片安靜土，16.5cm×12.5cm，1939年 ，黑白木刻
《走向自由》連環(huán)畫之九：善良人遭毒手，15.2cm×13cm，1939年，黑白木刻
《走向自由》連環(huán)畫之十一：仇恨積累成反抗，13.9cm×12.5cm，1939年，黑白木刻
《走向自由》連環(huán)畫之十六：自由的曙光閃耀在苦難者的臉上，14.4cm×11.8cm，1939年，黑白木刻
這套連環(huán)畫可以說是古元最早的代表作，也傾注了他最大的心血。抗戰(zhàn)結(jié)束后，國民黨胡宗南部隊占領(lǐng)延安，古元隨部分魯藝師生奉命調(diào)往東北。行軍條件惡劣，古元不能帶走原版，只能將這套連環(huán)畫拓印一套，隨身攜帶。行軍途中，古元屢次被要求銷毀一切與解放區(qū)有關(guān)的物品，輕裝急行，還要喬裝以保自身安全，但古元始終沒有舍得把作品扔掉。為了這套版畫拓印，他隨時可能丟掉性命。
1972年，古元在作木刻稿文革期間，古元兩次被紅衛(wèi)兵抄家，這套版畫也被抄走。然而文革結(jié)束后，中央美院卻將這批作品原封不動的送還給了古元。原來是美院的同學(xué)擔(dān)心這批珍貴的作品就此毀壞，便“先下手為強”，扮作紅衛(wèi)兵假裝抄走作品，藏在中央美院留學(xué)生宿舍的一間壁櫥里，遂得以留存至今。不禁一聲嘆息。走在向自由的歲月里，人們經(jīng)歷了多少坎坷。1940年，古元被分配到延安碾莊當(dāng)文書。 剛到碾莊，古元就被美哭了，幽靜的村子，怒放的山丹丹花，層層的窯洞，和一只兩只散落的羊構(gòu)成了極美的畫面。距離產(chǎn)生美，這種美好只持續(xù)了一天。現(xiàn)實中堅硬的土炕、滿身的跳蚤、短缺的水源都讓古元覺得生活更加艱難，而且初來乍到語言不通，他更被老鄉(xiāng)當(dāng)成了外國人一樣。
展廳被布置成陜北窯洞的樣子古元就算是外國人，也得工作。他得知碾莊一共42戶人家，只有一個人認識字，所以他想讓老百姓們能夠識字，不管男女老少。有一次，古元給老鄉(xiāng)畫了一幅鉛筆肖像，那時碾莊沒條件照相，人要是有個畫像留在家里就是不得了的事，所以鄉(xiāng)親們對古元是大寫的服氣，甚至每晚都擠在古元住的窯洞里，讓他幫忙畫肖像。畫完肖像，這個還要畫公雞，那個還要畫車和船，邊畫邊聊，很快大家就成了朋友，給村民掃盲的好方法也找到了。古元把農(nóng)民常用的農(nóng)具、家禽的形象畫成小卡片，與相應(yīng)的物品放在一起，到處貼，比如“豬”就放在豬圈，“雞”就放在雞窩。
古元《羊群》，黑板木刻《羊群》是他到碾莊后畫的第一幅版畫。第一稿出來，他拿給鄉(xiāng)親們看。老鄉(xiāng)說，不對，放羊要有狗，用來攆狼。然后老鄉(xiāng)又說，放羊娃一般要背個口袋，下雨時可以披著避雨，休息時可以鋪在地上坐著，萬一母羊生了小羊，還能擱在口袋里背回來。這么改了好多次，最終稿一出來，老鄉(xiāng)們甚至可以認出哪只羊是自己家的。古元的藝術(shù)，從來不是空想出來的，都是接地氣的。徐悲鴻發(fā)現(xiàn)了一個卓絕天才， 古元找到了自己的自由
古元《鍘草》1940年，13×10.3cm，黑白木刻 19世紀法國現(xiàn)實主義、巴比松派畫家米勒油畫的《拾穂者》在碾莊，古元什么農(nóng)活都干。推磨、挑水、掃地，還有每天清晨幫房東給牲口喂草，但草不能整根喂，必須鍘成很小的草段，然后再給牲口喂，所以后來他創(chuàng)作了一幅木刻版畫叫《鍘草》。1942年，重慶舉辦了全國木刻展覽會，徐悲鴻見到古元的作品《鍘草》，為其才華所震驚，評論說“發(fā)現(xiàn)中國藝術(shù)界中一卓絕之天才，乃中國共產(chǎn)黨中之大藝術(shù)家古元?！蹦菚r古元才23歲。 所有的驚世之才都不是橫空出世的，必定要經(jīng)過生活的磨礪。但即便徐悲鴻對古元的評價已如此之高，也不足以讓他成為真正的藝術(shù)家。讓他實現(xiàn)自己的藝術(shù)自由的，是陜北的老鄉(xiāng)。
古元《哥哥的假期（一）》1942年，9.5×13cm，黑白木刻
古元《哥哥的假期（二）》1942年，14.3×17.8cm，黑白木刻
舉個栗子，我們把創(chuàng)作于同一年的兩幅《哥哥的假期》放在一起，很明顯能夠看出一個“由黑到白”的過程。第一幅還在采用西方木刻技法，人物面部陰影面積較大。但當(dāng)?shù)匕傩諅冇X得臉上黑乎乎的不好看，于是古元就反復(fù)改進。創(chuàng)作第二幅時，采用陽刻線條，畫面人物形象更簡潔、明朗，老百姓們喜聞樂見，而古元也開始找到了獨特的個人木刻風(fēng)格。
古元《區(qū)政府辦公室》1943年,13.5×10.5cm，黑白木刻徐冰認為古元藝術(shù)有波普的風(fēng)格在里面，因為他處在抗戰(zhàn)后方，很少描繪戰(zhàn)爭場面，卻能夠從日常生活中取材，從細微處激發(fā)大眾的審美。
古元《減租會》1943年,14×20cm，黑白木刻
古元的木刻版畫看似平常，細細看進去，卻能夠發(fā)現(xiàn)很多打動人心的地方，那是他對這段戰(zhàn)爭歲月的認真記憶。
古元《離婚訴（一）》1940年，11.7×13.2cm，黑白木刻古元《離婚訴（二）》1943年，9.5×11.5cm，黑白木刻正如古元所說，“我對自己半個多世紀以來所經(jīng)歷的這些，希望能在我的木刻中留下一些痕跡?！彼麖膩聿皇菫榱烁锩涡麄鞫M行藝術(shù)創(chuàng)作，而是用藝術(shù)記錄了一段被革命烙印的生活。
古元《發(fā)新土地證》1947年,23×17cm，黑白木刻1946年，古元第一次參加了土改運動，以此為靈感，他在第二年創(chuàng)作了《焚燒舊地契》、《發(fā)新土地證》等作品。相較于之前，此時的作品更富有戲劇性，刀法上變得更加成熟、復(fù)雜，線條趨于多樣化。
古元《擁護咱們老百姓自己的軍隊》1943年，37.5×27cm，黑白木刻
古元《擁護咱們老百姓自己的軍隊》1943年，37.5×27cm，套色版畫《擁護咱們老百姓自己的軍隊》里的分層構(gòu)圖手法，借鑒了中國漢代畫像石的藝術(shù)風(fēng)格。
1982年，古元自己創(chuàng)作的畫展請柬。展覽現(xiàn)場，有兩幅古元1982年為自己的畫展請柬上畫的木刻作品。右邊是一只小鳥，爪子里握著一只木刻刀，這鳥就是追逐自由的自己，而他的武器，是一把木刻刀。左邊則是以古元本人為原型的園丁，在藝術(shù)土壤上，辛勤耕耘。
展覽現(xiàn)場從一樓到二樓的樓梯間墻壁上，觀眾可以看到古元的剪紙作品，讓觀展情緒不至于斷掉。這樣的細節(jié)關(guān)照也是北京畫院展覽的特色。要畫那些細微的，穩(wěn)穩(wěn)的現(xiàn)實1949年新中國成立之初，古元也創(chuàng)作了一些版畫作品，比如下面這幅《新中國成立》。
古元《歡呼中華人民共和國成立》1950年，黑白木刻
按理說“新中國成立”應(yīng)該是一個很主旋律的、很宏大的題材，但是古元刻意避開了宏大。他表現(xiàn)了一個家庭，一個有新生兒的家庭，發(fā)自內(nèi)心的喜悅和希望。這樣的“以小見大”，也是古元作品的獨特風(fēng)格。
古元《竹排》1957年，29×21.5cm，黑白木刻
像1957年的《竹排》，雖然仍是漁人撐排勞動的情景，但竹排排列的形式感、留白制造的詩意顯然吸引了觀眾的主要注意力，這件作品的形式已經(jīng)大于了內(nèi)容。看似平凡的場景，但卻有細膩獨特的視角。這種打動人心，是古元反復(fù)試煉、不斷改版后探索出的境界。
古元《喝足了再拼》1952年，28cm×38cm，速寫
《喝足了再拼》這幅速寫，畫的是抗美援朝。古元只畫了一位戰(zhàn)士背靠戰(zhàn)壕，仰脖灌下軍用水壺里的水酒，蓄勢再戰(zhàn)的場景。沒有一絲一毫戰(zhàn)火紛飛的場面，卻能令人感受到戰(zhàn)爭的激烈與殘酷。
古元《玉帶橋》1962年，28cm×32cm，套色版畫
這幅套色版畫，有一種“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你”的意境。橋上撐著紅傘的婦女和兒童的形象，是古元以夫人和女兒為模特，最后加到畫面上的，這種層次感令人眼前一亮。1954年后，古元想要追求藝術(shù)創(chuàng)作的自由，作品不再和政治關(guān)系太緊密，水彩風(fēng)景，成為他的對形式感的追求。
古元《古城門外》1953年，27×39cm，水彩
《古城門外》就是古元對北平第一印象。盡管表現(xiàn)的是建設(shè)中的北平，但仍然讓人感到畫面簡練、靜謐淡雅。
古元《綠坡》1977年，30×39cm，水彩
盡管木刻圓刀使用得少了，但古元卻將版畫技藝與水彩技法相結(jié)合，無師自通地創(chuàng)造了一種獨特的新風(fēng)格。
古元《靜靜的玉淵潭》1979年，38.5cm×52.5cm，水彩
古元晚年就住在北京的玉淵潭附近，經(jīng)常過去寫生。但即使是最平常得見的熟悉景色，你也能感受到古元心中筆下的詩意。
古元《春風(fēng)吹過玉門關(guān)》1990年代，40×55cm，水彩
“他的水彩要是放在如今的大展或者美展上，看上去好像技法很笨拙，也很落后，實際上他是用一種最樸實的語言去表達，當(dāng)你在細細品味時，會打動你。”
古元《海南冬忙》1976年，28×23.5cm，水彩1992年，73歲的古元被查出癌癥，兩年之后，他創(chuàng)作了生平有記錄可詢的最后一件作品——水彩畫《西出陽關(guān)》。
古元《西出陽關(guān)》1994年，45.8×60cm，水彩
畫面中，一只駝隊迎著漫天昏黃的風(fēng)沙出關(guān)，沉默、緩慢、步履堅定。這張水彩紙的肌理很特別，在表現(xiàn)風(fēng)沙時紅色和黃色的運用也比較獨特，看畫時，你會感受到一種蒼茫天地間的孤獨感與滄桑感，撲面而來。 生于南方的古元1938年在延安第一次看到駱駝，之后便被這種動物的性格所吸引。在他的一生中，曾在木刻、水彩、藏書票中反復(fù)刻畫了很多駱駝形象，這次展覽中有關(guān)駱駝的作品是最齊全的。古元的女兒古安村說，這張畫，是父親對自己一生的回顧：“負重任勞、耐旱，向著目標(biāo)踏著堅定的步子前進，一直到晚年，他心中早期對于自由、對于美好、對于幸福的向往是沒有一絲一毫的衰減，反而更加純凈了，雖然生活中有各種坎坷，但是他心中的理想一直在追求，那是他的最高境界?！?/strong>
北京畫院古元展覽門口的剪影
這是古元1991年去桂林寫生時拍攝的，1992年古元便被查出癌癥。
南國一孺子，陜北求真知。
展覽二樓，被放大的《玉帶橋》與古元語錄投影
“走向自由”，是每個人的追求。然而，這世界并沒有絕對的自由。越是在深重的苦難之中，越是能夠凸顯自由的可貴。所以“走向自由”的古元，也許最終并沒有到達自由。他的生命，就是那個過程，也許這個過程，永遠沒有終點。然而，只有當(dāng)我們奮力前行，你才能切實感受到，一點一點接近自由的幸福。
北京畫院美術(shù)館《走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神》展覽現(xiàn)場
走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神展覽時間：2016/06/29-2016/07/28免費講座來啦??！ 北京畫院講座：看展覽，聽古元——從展覽走進古元藝術(shù) 主講人： 古安村、李帆 講座時間：2016年7月14日(周四)下午14:00-16:00 參與辦法： 1. 講座免費參與，因座位有限請?zhí)崆按螂娫捇虬l(fā)郵件預(yù)約，約滿為止。截止時間為7月13日17:00。
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