聯(lián)合主辦的“走向自由——古元藝術的內在精神”展覽將于6月29日在北京畫院美術館開幕，展覽將持續(xù)到7月28日。由于時代和環(huán)境的限制，在以往的美術史認知中，公眾在提到古元這位從延安走來的藝術家時，難免會為他貼上“革命”“版畫”等概念化的標簽，而在某種程度上忽略了對于藝術家內在精神與藝術本體的深入理解和研究。此次展覽將以古元追求藝術自由的精神為內在邏輯，以基本的時間順序為外部線索，匯集古元延安時期的木刻版畫、抗美援朝時期的戰(zhàn)地速寫、晚年的水彩寫生以及暮年的藏書票等作品，全面地梳理、回顧古元的藝術人生與藝術成就。在展覽中，策劃者將努力去除公眾對藝術家固有的標簽化認知，力求呈現(xiàn)出一位更加真實的古元。
　　另外，此展是北京畫院美術館推出的“20世紀中國美術大家系列展”中的第38個展覽，也是今年推出的首個重點項目。
自由的曙光閃耀在苦難者的臉上
　　“走向自由”是古元走上藝術道路之后創(chuàng)作的第一套木刻連環(huán)畫，主人公的原型是護送古元自西安奔赴延安的一位八路軍戰(zhàn)士，講述的是出身雇農的“他”在飽受地主壓榨、資本家剝削、日寇侵略等悲慘的遭遇之后，參加抗日軍隊成長成一名革命戰(zhàn)士的故事。雖然這套作品在創(chuàng)作手法上仍受西方版畫的影響，但在創(chuàng)作主題上卻隱藏著古元親身的經(jīng)歷與思想演變的過程。古元1919年出生于廣東沿海地區(qū)的一個巴拿馬歸僑之家，自幼接受傳統(tǒng)文化熏陶，青年時期的古元出于心中對自由的理解和向往，只身奔赴千里之外的革命圣地——延安。在那里他用木刻真實地再現(xiàn)了抗日戰(zhàn)爭時期抗日部隊和敵后民眾樸實的戰(zhàn)斗與生活；在烽火年代中他憑借對抗戰(zhàn)勝利和民族解放的崇高信仰，以木刻為武器，用一幅幅版畫去鼓舞廣大民眾實現(xiàn)抗日救亡的理想。如果說人生需要一個態(tài)度、藝術需要一種精神的話，那么“走向自由”無疑是對古元藝術人生最真實的寫照。
昂著頭邁著堅實的步子前進
　　抗日戰(zhàn)爭結束后，古元離開延安，在人生和藝術上都經(jīng)歷著改變。創(chuàng)作于這一時期的《焚毀舊地契》《人橋》等作品已經(jīng)成為中國美術史上的經(jīng)典，這源于古元對現(xiàn)實生活的真實感受和藝術提煉。他曾說：“風格是隨時代、環(huán)境和其他外來因素和主觀感受而變遷的。”所以在新中國成立初期，古元不但創(chuàng)作了大量反映新中國社會建設的作品，如《鞍鋼修復》等，還將關注的目光放在普通工人、農民和市民的普通生活上。在面對這個得之不易的全新世界時，古元用自己的藝術捍衛(wèi)著心中的和平與自由?？姑涝_始后，古元和許多藝術家一起參加戰(zhàn)地寫生，親赴戰(zhàn)場第一線去慰問、采風、收集創(chuàng)作素材，在戰(zhàn)火紛飛的戰(zhàn)場上他用自己的畫筆記錄了志愿軍戰(zhàn)士和朝鮮人民真實的生活。此次展覽中，主辦方特意挑選了古元在朝鮮戰(zhàn)場的速寫作品，觀眾可以通過這些展品感受到戰(zhàn)爭的殘酷，以及普通民眾對于和平的渴求。
心中自有一片安靜土
　　早在少年時期，古元就非常喜歡水彩畫，只不過限于戰(zhàn)爭時期物質條件的艱苦，他不得不中斷對于水彩畫的嘗試。從1953年開始，古元重新拾起了少年時期的水彩畫筆，一幅幅精彩的水彩作品開始逐漸出現(xiàn)。古元的水彩畫以各地寫生的風景以及普通人民生活的場景居多，他正是通過這種主題色彩不明顯的畫種去尋求藝術自由的一種詩性表達，去尋求自我內心中的一片安靜土?！拔蚁矚g到大自然和人民的生活中尋求意境，通過淋漓的水色來抒發(fā)內心的情意，力求情景交融，給人以健康的、美的感受……”可以說，古元的水彩充分發(fā)揮了色彩與水分結合時的各種暈染與不斷變化，營造出一種安靜、樸實的畫面意境，他的畫風正如他的為人一樣清新淡雅、樸實無華。
　　古元對自然有著敏銳的觀察，對現(xiàn)實生活充滿了深情的熱愛。他追求藝術的自由，將藝術的“美”與“真”作為畢生追求的人生信條。在他的藝術里，觀眾可以感受到一位藝術家的真誠與純粹。（附圖為古元畫作）（薛良）

《走向自由》之十六

喝足了再拼

鞍鋼修復

古元的一次藝術探索

哥哥的假期（一）（二）

　　當我們把創(chuàng)作于同一年的兩幅《哥哥的假期》放在一起對比來看，便能夠看出古元藝術探索的過程。《哥哥的假期》描繪的是八路軍戰(zhàn)士休假回到家鄉(xiāng)，鄉(xiāng)親們圍攏上來好奇地聽他講述部隊生活的場景。小孩子對哥哥的制服產(chǎn)生了興趣，尤其是帽子和腰帶，神氣地穿戴在身上，學著哥哥的樣子敬禮，感受作為一名八路軍戰(zhàn)士的自豪。年長的人抽著煙袋鍋子仔細地聽哥哥講述時事和見聞。

　　《哥哥的假期（一）》多采用西方木刻技法，在《哥哥的假期（二）》中去掉了許多陰影的面積，人物多用輪廓線表現(xiàn)，這是古元的一次勇敢的藝術探索，逐漸突破西方版畫的套路，自覺地將群眾喜聞樂見的中國傳統(tǒng)繪畫形式加入其中。當時古元作品的第一位觀眾往往都是身邊的老鄉(xiāng)，他非常在意他們對于作品的看法和理解，希望創(chuàng)作出他們能夠看得懂的藝術作品。因此，他逐漸按照老鄉(xiāng)們的審美一點點改變自己的創(chuàng)作風格。同時在這一時期，古元的作品還傳遞了時代的變遷，人們的思想逐漸進步的狀態(tài)?！陡绺绲募倨冢ㄒ唬分挟嬅嬗覀刃」媚锎┲缓仙淼膶竺抟\、大緬襠褲，雖然手中拿著象征開始學習文化知識的報紙，但仍未跳脫典型舊社會的農村女性形象。在《哥哥的假期（二）》中，小姑娘穿上了合身的衣褲，人物曲線更加鮮明。這樣的改變使畫面內容更貼近當時的社會環(huán)境，并寄托了古元希望通過自己的版畫引導人們改變封建思想的愿望，向群眾傳達新的審美觀。（羅元欣 余虹蓮）