蕭平，別署平之、戈父。室名愛蓮居。1942年生于重慶，祖籍揚(yáng)州。1963年畢業(yè)于江蘇省國畫院。曾任書畫鑒定之職于南京博物院十九年。1981年調(diào)江蘇省國畫院。集書法、國畫、鑒賞、史論、收藏于一身。繪畫不拘一格，借古開今，清新放逸。在國內(nèi)外舉辦個(gè)人書畫展二十余次，作品被故宮博物院等國內(nèi)外十多家博物館收藏。1983年以來，多次應(yīng)邀赴美國及歐亞各地講學(xué)、考察，出席國際藝術(shù)史高層論壇并發(fā)表論文和演講。 出版《蕭平書畫集》《蕭平書法集》《蕭平人物畫集》《墨緣·蕭平書畫集》《畫壇儒風(fēng)·蕭平藝術(shù)人生》等書畫集近二十種及《山水畫傳統(tǒng)技法解析》《人物畫傳統(tǒng)技法解析》《花鳥畫傳統(tǒng)技法解析》《龔賢研究》《倪云林研究》《婁東畫派》《陳淳》《龔賢》《中國畫》《鑒識(shí)傅抱石》《丹青論古今》等研究專著十余部。主編《龔賢精品集》《龔賢書畫選》《世紀(jì)回聲》《中國畫名家精品集》等。參與編著《中華文物鑒賞》《珍寶鑒別指南》《六朝藝術(shù)》《國寶大典》等。

《秋山行旅》 2015年

現(xiàn)任江蘇省國畫院國家一級(jí)美術(shù)師，江蘇省文化藝術(shù)研究院研究員、江蘇省文史研究館館員，南京大學(xué)、東南大學(xué)、南京藝術(shù)學(xué)院、揚(yáng)州大學(xué)兼職教授，江蘇省美術(shù)館鑒定顧問、南京博物院鑒定顧問，故宮博物院客座研究員，中央文史研究館書畫院研究員，西泠印社藝術(shù)品鑒定中心專家委員會(huì)委員，江蘇省藝術(shù)品鑒定評(píng)估委員會(huì)專家委員、書畫鑒定中心主任，南京大美堂書畫鑒藏社社長(zhǎng)，江蘇省美學(xué)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，江蘇書畫家聯(lián)誼會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，江蘇省海外聯(lián)誼會(huì)文化藝術(shù)委員會(huì)主任，江蘇省政協(xié)書畫室顧問。江蘇省第七、八、九屆政協(xié)委員。

精鑒賞而善書畫

文/薛永年

我國古代有所謂“鑒者不畫，畫者不鑒”的主張，也許受這種絕對(duì)化主張的影響吧，在當(dāng)代，雖然中青年國畫家輩出，精鑒而善畫者卻稀如星鳳，有之，便不能不想到蕭平。大概正是因?yàn)檫@個(gè)緣故，還是1983年，他就受到了美國研究中國畫專家兼收藏家高居翰的邀請(qǐng)，與中年書畫鑒賞專家楊新聯(lián)袂訪美，蜚聲海外。

《愛蓮居圖》 1997年

蕭平六十年代畢業(yè)于江蘇畫院，在其后的近二十年中，一直工作于南京博物院，始而專事創(chuàng)作，繼之便游弋于無比精美的書畫收藏之中，研習(xí)鑒真辨?zhèn)危叱隽藙?chuàng)作與鑒賞并重的治學(xué)道路。

《靜野》 2002年

因?yàn)樗冀K從事創(chuàng)作實(shí)踐，所以在鑒定中理所當(dāng)然地避免了“望氣派”的粗疏膚淺，能夠深入到古今各家的筆性中去求索，進(jìn)而洞察風(fēng)格的形成與變化，知其然而窮其所以然，由是事半功倍，眼力遽增。遠(yuǎn)在七十年代初葉，他執(zhí)筆撰寫的《吳縣洞庭山明墓出土的文徵明書畫》就顯露了精鑒而博學(xué)的鋒芒，受到文博界的關(guān)注。

《童心美如斯》 2006年

與某些文物行業(yè)的鑒定人員不同，蕭平善于把辨真贗、斷時(shí)代、明優(yōu)劣與畫史、畫理、畫法的系統(tǒng)研究結(jié)合起來，在鑒別研究中理解傳統(tǒng)，并以對(duì)傳統(tǒng)的周詳認(rèn)識(shí)理清畫法的淵源流變。由畫家吳木繪圖、蕭平著文的《山水畫傳統(tǒng)技法解析》，便是上述努力的結(jié)晶。

《陽光下的奇卉（新西蘭）》 2011年

多年來，他不僅創(chuàng)作了構(gòu)思奇妙的以六朝陵墓石獅為坐騎的《山鬼》和巨幅山水《牛首春濃》等優(yōu)秀畫幅，而且作為江蘇省文管會(huì)的鑒定專家，他走遍了江淮各地，遍覽歷史名家作品，鑒別書畫數(shù)以萬計(jì)，為發(fā)掘和整理書畫遺產(chǎn)做出了許多建樹。難怪著名書畫鑒定家徐邦達(dá)“文革”之后第一次南下歸來逢人便說：“我發(fā)現(xiàn)了兩個(gè)人材，浙江有黃涌泉，江蘇有蕭平，他們對(duì)地方名家的認(rèn)識(shí)是我所不及的。”此后，蕭平也便成了徐邦達(dá)的入室弟子。

《海上石林（越南）》 2013年

書畫鑒定的豐富實(shí)踐推動(dòng)了蕭平對(duì)傳統(tǒng)的深入領(lǐng)悟，使他創(chuàng)作才能的發(fā)揮有了深厚的基礎(chǔ)，使他在按個(gè)人情性選擇傳統(tǒng)精粹時(shí)得心而應(yīng)手。青年畫家華其敏有一段論述給我的印象極深。他說，人們對(duì)中國畫傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，往往來源于失去了原作精神的印刷品，以訛傳訛，得到了糟粕，失去了精華。蕭平的得天獨(dú)厚之處，首先在于他對(duì)傳統(tǒng)的識(shí)見以鑒別原作為出發(fā)點(diǎn)，既然已汰去了偽作劣跡，又總是面對(duì)原作中的精品去考究，自然容易在傳統(tǒng)的發(fā)展變化中把握其一以貫之的精義。南京大學(xué)教授吳白稱蕭平“真跡鑒千卷，英光羅一胸”，即是有感于此的名句。

《莎士比亞故鄉(xiāng)的老屋（英國）》 2008年

當(dāng)著“中國畫危機(jī)論”自南京傳遍全國的時(shí)候，我有幸在鐘山之麓重見蕭平，開口便問：“閣下對(duì)危機(jī)論有何高見？”他說：“中國畫的意象體系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念間的廣闊天地里自由馳騁，猶如天馬行空，何危機(jī)之有？”我問：“難道這個(gè)形成于封閉社會(huì)中的畫種沒有局限性嗎？”他答：“局限性主要在于作者本身的學(xué)識(shí)修養(yǎng)，所識(shí)淺陋，所養(yǎng)不充，自不能使傳統(tǒng)豐富完善，傳統(tǒng)是要發(fā)展的，以自己的實(shí)踐完善豐富傳統(tǒng)正是現(xiàn)代人的使命!”我又問：“那么，你是否認(rèn)為不需要吸收西方近現(xiàn)代藝術(shù)？”蕭平答曰：“我六十年代就喜歡印象派，我看西方現(xiàn)代主義藝術(shù)與中國的意象藝術(shù)也有其相通處。關(guān)鍵是，能否不著痕跡地消化吸收，而非盲從?！蔽矣衷戅q道：“痕跡都看不見了，又怎么體現(xiàn)現(xiàn)代感呢？”蕭平笑了，答曰：“我看不要為了硬讓人家說有現(xiàn)代感而違心地裝點(diǎn)門面，畫家既生活于現(xiàn)代，他呼吸的是現(xiàn)代空氣，過的是現(xiàn)代人生活，其審美要求又怎么可能泥于古人？問題是揠苗助長(zhǎng)不如水到渠成，現(xiàn)代感是自然而然地流露出來的。”在這里，我無意評(píng)價(jià)危機(jī)論與蕭平不息論的孰是孰非，我要介紹給大家的是：蕭平的創(chuàng)作確實(shí)身體力行著他的認(rèn)識(shí)。

《英格蘭村莊牧場(chǎng)》 2008年

蕭平是一個(gè)書畫兼長(zhǎng)，山水、花卉、人物并工的多面手。他在精研鑒賞之前，由于師承傅抱石、亞明，所以作品中既洋溢著新金陵諸家的生活情味，又流露著筆端聰明，在運(yùn)用中國畫范式而滲入寫實(shí)主義造型能力上也已遠(yuǎn)勝古人。在精研鑒賞之后，蕭平由于對(duì)傳統(tǒng)的深入研討，開始由本師而上溯宋元明清諸家，還因?yàn)樗派茣?，善于在書畫的?lián)系中相參妙悟，因而別有所見。他的書法幼承家學(xué)，以漢隸及孫氏書譜筑基，尤愛行草，取法黃山谷及明末諸家，追求自然放逸，尤喜在用筆迅疾中出之以清勁跌宕，自成一體。這種書法造詣，使他在許多畫家還不能越出寫實(shí)主義雷池或只追求一筆一畫的形式美之際，已對(duì)筆墨運(yùn)動(dòng)中的抽象表現(xiàn)力有了較多的了悟，認(rèn)識(shí)到中國畫的意象美，妙在具象與抽象之間，在畫內(nèi)與畫外之間。

《母愛（澳大利亞）》 2011年

蕭平的山水、花卉與人物都各有師承，各成風(fēng)貌，又漸趨風(fēng)格的統(tǒng)一。他的山水畫融合“宋骨”、“元韻”，又取明末諸家之變，且合王蒙之“蒼”與石濤之“潤”為一，在一氣呵成的筆墨律動(dòng)中，抒寫襟抱，表達(dá)情感，但這一切又都緊緊圍繞著構(gòu)筑充溢詩情的意境?；蛞郧叭嗽娋錇轭}，借獨(dú)特感受而生發(fā)新意，或升華現(xiàn)實(shí)所感而獨(dú)具風(fēng)情，風(fēng)格是靈秀而雅逸的。他的花卉畫卻不像山水那么清麗，面目十分豪放縱肆，似乎斟酌于徐文長(zhǎng)、李復(fù)堂、吳缶廬各家之間，取徐的恣肆、李的磅礴、吳的沉酣，以之不厭煩地描繪荷花，歌頌其“出淤泥而不染”的品格。他的人物畫則醉心于描寫自己崇仰的古代文人名士，畫法多受梁楷、張風(fēng)的影響，時(shí)而潑墨淋漓，時(shí)而寥寥數(shù)筆，略形取神，又不大遠(yuǎn)于寫實(shí)主義的造型觀，畫風(fēng)是率意而疏宕的。

《波面出仙妝》 2002年

不少年輕畫家，身在中國，卻不遺余力地模擬西方現(xiàn)代派藝術(shù)。蕭平訪美歸來之后，卻從異國作品中更加看到了中外藝術(shù)的相通之處與各自的優(yōu)長(zhǎng)，更加堅(jiān)定了深入開掘傳統(tǒng)、廣取博收、變化出新的認(rèn)識(shí)。他的繪畫也便向著人們所說的“新文人畫”方向發(fā)展。從近年的佳作中可以看到，他一改宋骨元韻并重的昔日追求，更多屬意于元人的情意，極盡筆墨之變，由繁簡(jiǎn)相間步入簡(jiǎn)于跡而繁于意，由多少還有一些刻畫的痕跡，轉(zhuǎn)向自由抒寫。他已經(jīng)開始將各具面目的山水、花卉、人物統(tǒng)一于清空、靈動(dòng)、率意而適性的風(fēng)貌中，追求著淡而厚、實(shí)而清。一些出色的作品仿佛均在山泉的蕩滌下，從內(nèi)部放射著隔簾看月、隔水看花般的清光，極大地增加了透明度。這種妙在遠(yuǎn)近之間的靈秀清逸的新貌，雖未必對(duì)觀者有何大的觸動(dòng)，卻能夠給人以舒悅的美的享受。我想，精鑒而善畫的蕭平，必定會(huì)在二者的相輔相成中，在藝術(shù)上不斷拓出新的境界。

《牧趣》 2006年

《晁補(bǔ)之洞仙歌》 2010年