在遙遠的北方 希施金作
寫生色彩學(xué)是近現(xiàn)代油畫的精髓,特別是莫奈等印象派畫家以后,現(xiàn)代畫家普遍運用
的作畫理論和方法。它特別強調(diào)物體上固有色,光源色和環(huán)境色之間的互相關(guān)系,簡言之,就是物體的色彩不完全是固有色,它還有光線和周圍環(huán)境反光的影響。因此,油畫看起來就特別逼真。
街對面的燈光 油畫 鄙人作
如這一張習(xí)作,光源色有不同的顏色,因此,路面的色彩也就會發(fā)生變化.
田園小景 油畫 鄙人作
再如這一張,受光的色彩是黃綠色,而影子里的顏色并不就是黃綠色加黑色,而變成了偏藍的綠色,有的地方還有蘭天空的影響,在色彩學(xué)里,受光面的色彩與背光明面的色彩,往往是相反的,即受光面的顏色暖,背光明面的就冷,反之亦然.
我的朋友謝寶根作 這是一 種被稱之為表現(xiàn)主義的油畫
古典繪畫的筆觸和色漿不明顯,甚至沒有。但是照相機發(fā)明以后,畫家們就開始在這兩方面做文章了。例如這張畫,屬于表現(xiàn)主義的作品,以此表現(xiàn)畫家的心理感受。
油畫是西洋畫里主要的畫種,它的風(fēng)格也是多種多樣的,有古典油畫的細膩,也有
現(xiàn)代繪畫粗放,特別是攝影的發(fā)明,使很多畫家的興趣放到講究畫家內(nèi)心表現(xiàn)的“表現(xiàn)
主義”風(fēng)格上了。筆觸越來越大,畫面越來越講究簡潔,概括。有不少作品去掉了光的表現(xiàn),不講立體感了,也不講空間感了。他們更重視的是,玩色彩,玩筆觸,玩“概念” .
我的朋友 謝寶根作
所以現(xiàn)代畫家們的油畫作品,幾乎都有筆觸,有的甚至把顏料堆得很厚,畫面凹凸不平,這樣表現(xiàn),確實可以有很帥很有“派頭”的效果,而且這樣一來,就不像照片了[現(xiàn)在,有誰畫上沒有筆觸,沒有凹凸起伏,會被內(nèi)行人認為是不會畫畫的,至少也被認為是象照片,俗氣等等]。這也是我們在欣賞油畫時必須予以注意的。否則就會被人當(dāng)作外行。
這是一 張未完成的油畫寫生稿子。花瓶部分有一條條流淌下來的油,這是起稿子時候多蘸一 點油,為的是畫起來滑爽一 些。油畫作品上的厚與薄還有起一個加強表現(xiàn)空間的作用。畫的薄,感覺推的遠;畫的厚,感覺突出來,拉得近。油畫作品上往往是暗的,遠的部分畫得薄,亮的,近的部分畫得厚。


大松樹林[又名造船木材森林] 希施金作165*252公分
每一片小樹葉,每一節(jié)小樹枝,每一塊陰影,以及掉落地上的一節(jié)枯枝,逼真得讓人叫絕。畫面中雨水逐步?jīng)_刷出的小坑將時光的推演(邊沿滑落的表土)表現(xiàn)得淋漓盡致。(青山依舊語)


森林遠方 希施金作
19世紀的俄羅斯繪畫,繼承了歐洲的古典畫法,同時又受到了印象派色彩的影響。所以可以說,這種寫實主義的畫法也達到了頂峰。如果你看過我相冊里達.芬奇--安格爾時期的古典繪畫的話,你就可以比較出來。那個時期的作品,以褐色為主,像醬油湯。而現(xiàn)在在你面前的畫,就漂亮的多了。

莫斯科郊外的晌午希施金作
作者為了表現(xiàn)莫斯科郊外天地的廣闊,有意將地平線放到下四分之一 處,以表現(xiàn)那極有氣勢的云彩,道路和原野的透視感畫得極其成功,使人感到咫尺千里,無限的深遠。左邊遠處的炊煙和近處回家的農(nóng)民點出了晌午的主題。 云彩和田野畫得多棒?。?/strong>


橡樹希施金作
一群牛把小池溝里的水喝的底朝了天,在大樹下靜靜地憩息。大地沐浴在晌午的陽光下,田野無限深遠地延伸著,除了偶然能聽到幾聲哞哞的牛叫聲外,畫面靜極了。。。。。。


林邊的花 希施金作
在攝影還是處于黑白的時代,畫家們都以能畫得極其逼真為能事,而在攝影已經(jīng)發(fā)展到用數(shù)碼的時代,一部分畫家覺得再這樣畫下去沒有出路[其實有些人是畫不出來,就說葡萄是酸的],一 部分畫家卻仍然頑強地堅持這種畫法,不過已經(jīng)加上了一些變形,夸張,加強了筆觸的運用等等。
|