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年關將至，整個藝術(shù)行業(yè)都在為新一年的展覽籌備而忙碌。前波畫廊北京空間卻逆向而行，以一場與繁忙氣氛迥異的展覽“靜修”為2016年劃上了句點。本次展覽共有六位青年藝術(shù)家參展，作品極盡精巧之能事，與高速運轉(zhuǎn)的當下貌似格格不入：人們被日新月異的科學技術(shù)、狂轟濫炸的信息洪流裹挾著前行，而藝術(shù)家這個原本應當是世界上最為“放浪形骸之外”的群體，也不可避免地被逐步體系化、商業(yè)化的藝術(shù)市場影響，“出名要趁早”的成功學無孔不入，藝術(shù)作品甚至都借由機器復制和部分代工來滿足日漸增長的需求。與此形成對比的是，本次參展的藝術(shù)家都將創(chuàng)作視為一種自我修煉，以及對這個喧鬧世界的積極抵抗。
董媛和勞同麗的作品是一種“圖像中的靜修”。董媛作品的畫面有著天然的神秘感：其間充滿了詭譎稀奇的形象，它們無法完全對應生活當中實際存在的生命體，卻更像是《山海經(jīng)》等志怪小說中只生活于某個遙遠維度或平行空間中的存在。同時，董媛對畫面沒有進行嚴謹?shù)囊曈X符號排布，但這正是“游于心”的最佳體現(xiàn)：視覺符號來自于藝術(shù)家長期盯著空畫布產(chǎn)生的瞬間靈感，她將這些電光火石的瞬間迅速記錄，但記錄下的形象有時連她自己都無法辨識。
首次在前波畫廊參展的勞同麗，則運用國畫的傳統(tǒng)媒介及技法完成了圖示的革新，他的畫面同樣繁復而無序，層層疊疊的枝椏有著不可確定的指代意義，樹木、珊瑚或血管，不一而足。這些極端復雜的線條被顏色區(qū)分了層次，凝視畫面時，觀者會不自覺跟著同色線條開始“尋蹤”，但往往無功而返——因為勞同麗作品中的線條原本就是“莫比烏斯環(huán)”，永遠走不到終結(jié)。
付小桐和李旭偉的作品是一種“方法中的靜修”，從畫面細密精致的程度就可以看出其中傾注的心血。付小桐用竹漿制作成加厚的宣紙，這種細密而有彈性的材質(zhì)使她用針刺營建畫面的工作方式成為可能。每張作品中數(shù)以十萬計深淺不一的孔洞打破了畫面的空間維度，陰影成為了構(gòu)成物象的基本單位。而對技術(shù)的關注往往來源于精神抽離的需要，她的創(chuàng)作就是一種“單純的、機械的、針對紙的穿越，使意識進入一種無所指向的力量”。
初看李旭偉的作品容易產(chǎn)生一種黑洞般“攝魂式”的觀感，這種觀感的根源，來自與付小桐共通的，對畫面的內(nèi)向探求：藝術(shù)家通過刮刀在畫面中刻畫出細致的線條，這些似乎存在生命的、將形而上的“混沌”概念現(xiàn)實化的、不可言說的物象游走在抽象觀念和具象技法之間，最終營造出一種超驗式、超現(xiàn)實的藝術(shù)效果。
伍偉和陳思平的作品是一種“空間中的靜修”。伍偉近年來的藝術(shù)實踐體現(xiàn)出對紙質(zhì)材料運用的逐步純熟，紙頁撕剪和著色后產(chǎn)生的毛皮效果也成為了他個人化的藝術(shù)語言。作品《皮毛》中，黑色底面在擁有三維形體的熒光色構(gòu)成元素的排布中留下星星點點的斑駁，而高飽和度的暖調(diào)向外擴張的視覺效果又使得畫面不斷繁殖、延展，這正契合了藝術(shù)家試圖去形象化，將作品還原到視覺與心理雙重體驗的理念。
陳思平的雕塑有著一股游離于時代之外的理性與現(xiàn)代感。秩序井然、思維精妙是觀者的第一感受，包豪斯意味濃重的工業(yè)制成感與彎曲的邊緣竟然在暖調(diào)燈光的投射下以和諧的方式共存著——在以往的認知中，棱角分明的冷峻感才是人們熟知的現(xiàn)代性。從這個維度來說，時代、風格固有印記的消解，或許就是我們所處的“后現(xiàn)代”社會中最為現(xiàn)實的寫照。
在“解構(gòu)一切”的論調(diào)甚囂塵上的今天，人們越來越不愿意將自己的行為“明確化”——追求不確定性而非決定論、追求思慮的過程而非可被驗證的結(jié)果，盡可能地回避判斷。我們在日復一日的“數(shù)點一線”中，有意無意成為了這個參照系中的標尺。而本次參展的藝術(shù)家們通過路徑不同的作品創(chuàng)作向人們呈現(xiàn)了一種現(xiàn)在或許小眾、但將來可能形成潛流的“集體無意識”，即對心靜的恪守。或許這樣“偏執(zhí)且孤傲”的行為在多數(shù)人看來并不入世，但“眾人皆醉我獨醒”的詩句言猶在耳——人之為人的終極意義是什么呢？隨心而已。 藝術(shù)家群展“靜修” 參展藝術(shù)家：陳思平、董媛、付小桐、勞同麗、李旭偉、伍偉 展期：2016年11月26日-2017年1月18日 地點：北京前波畫廊丨北京市朝陽區(qū)草場地紅一號D座
文：余雨桐 編：薛丹青 |
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