木版水印,是我國特有的一種古老的手工印刷技術(shù),用這種方法印刷出來的中國國畫,非常接近原作,可以達(dá)到亂真的地步。 對于運(yùn)用木版水印復(fù)制國畫,相信很多人跟甜甜一樣,孤陋寡聞,更別提對它的能略知一二了。 其實(shí)對活字印刷,我們了解更多些吧。 那么今天隨甜甜一起去了解我國木版水印這一古老的傳奇技藝吧。 想要對木版水印略知一二,自然少不了去了解它的制作工藝。 第一道工序:勾描勾描,即是將整幅畫,按線條和色塊,分解為零散的單元。也就是相當(dāng)于把一輛汽車,分解成若干零配件,然后將各個零件的輪廓描繪下來。 勾描的過程中,首先用賽璐紙覆蓋在原作上,將畫面上的線條,色塊,按劃分的單元,逐一勾描下來。遇到大色塊,則需要勾描完輪廓后,再無筆跡填實(shí),以區(qū)分色塊和線條。 根據(jù)原作中的色彩,筆觸,凡同一色調(diào)的筆跡,均劃歸為一套線條內(nèi),也就是說有多少色調(diào),便 分成幾套勾描。 色彩簡單的畫面有二三套至八九套版不等,畫面工細(xì)復(fù)雜的要分到幾十套,大幅的甚至要分到幾百套到上千套。分版的合理才能使接下來的工作更加準(zhǔn)確。 而且這復(fù)雜的分析編排工作,從始至終只能由一個人獨(dú)立完成。 這一幅完整的作品,就這樣分成了大大小小的45套細(xì)節(jié)畫稿。 勾描的難點(diǎn): 1、必須理解原作的精神 2、了解原作的筆墨運(yùn)用方法。 3、能看出原作繪畫前后的次序 4、揣摩出原作幾筆重疊,又是如何重疊 勾描對勾描師的要求: 1)對中國傳統(tǒng)繪畫有深入理解 2)進(jìn)行了大量的臨摹 臨摹的意義,就是進(jìn)一步去接近畫家,接近它的作者,實(shí)際上臨摹他的作品的同時,是在了解這個畫家本人。 3)具有相當(dāng)程度的繪畫功底 4)擅于捕捉線條 勾描的任何一步,稍有不足之處,都將會導(dǎo)致下邊的工作進(jìn)行很不順暢。 中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù),重在意境,既講究筆墨的運(yùn)用,也強(qiáng)調(diào)意在筆外。 這也構(gòu)成了它特有的美學(xué)情趣和文化內(nèi)涵。 所以勾描一幅作品并不簡單,把一張畫的輪廓描下來,首先是把它的精神找到了之后,其次才是它的形狀。 它的形狀在它的神之下,如果它的神沒在,形狀勾得再準(zhǔn),這幅作品僅是一張死畫。 第二道工序:刻板什么是刻板? 刻板就是將勾描下來的細(xì)節(jié)畫稿,雕刻在木板上。一般選用梨木作為板材,而且其表面要刨得平整光滑。 刻板的步驟: 1、將勾描好的畫稿,用乳膠粘在木板上 2、搓揉掉皮紙表層纖維,露出筆跡 3、沿著畫稿的線條,進(jìn)入雕刻階段 鋒利的刻刀,開始在刻板表層劃動著,沿著畫稿的線條,一條末輪廓線開始顯現(xiàn),深入。
刻板令人匪夷所思的特征: 1、操刀如筆 真正考驗(yàn)人的功夫是刀法。為能將原作的線條用雕刻的方法復(fù)制出來,要求操刀如筆,能靈活掌握走刀力度,通過刀的走向和力度的變化,將線條的轉(zhuǎn)折、頓挫雕刻出來。 2、雕刻的精細(xì)度:分毫不差 無論多精細(xì)的細(xì)節(jié),多凌亂的發(fā)絲,都要雕刻得分毫不差。 3、僅靠一把刀來完成 4、原作的人物表情、眼神、神態(tài)的拿捏準(zhǔn)確度 5、突出干濕筆鋒 7、突出同一墨色的深墨、淺墨、中墨、焦墨等 8、重現(xiàn)毛筆的靈動 與勾描、印刷相比,它是唯一一道可以多人協(xié)助完成的工序。也就是可以幾個人同時雕刻同一件作品。 復(fù)雜的線條,多變的色彩,交錯的色塊,單一的雕刻只能表現(xiàn)一個層次的色彩和筆觸,所以為了復(fù)原作品中的豐富層次和色彩,最終這幅《吉祥圖》總共刻出了大大小小的45套版。 第三道工序:印刷印刷,即是要將前兩位技師的心血之作,全部體現(xiàn),并組合在紙上完成最終作品,就是道印刷工作。 印刷的步驟: 1、準(zhǔn)確找到合適的顏料 2、選擇正確的顏色配比 找到合適原料,即下來的難題就是準(zhǔn)確找到符合原作的色彩。因?yàn)樯试跐駶檿r與干透后,還會有微妙的變化,所以必須通過大量的實(shí)驗(yàn),找到正確的顏料和顏色配比。而且是沒有任何直徑可選。 3、找到還原原畫色彩的顏料和濕度 4、用手確定套版位置,確保套版準(zhǔn)確重合在一起 套版的定位必須使各層不差分離,線條的疊加必須嚴(yán)絲合縫,否則印出來的東西,就會與原作大相徑庭。 師傅這隨手一摸間,則是套版結(jié)合為整體的關(guān)鍵一步,而靠的就是幾十年經(jīng)就的手感。 5、開始印刷,也稱刷砑
根據(jù)顏色的濃淡、干濕,隨時控制手法,溫度大的板塊,就把墨水刷足來。
6、用毛筆人工著色 現(xiàn)階段的印刷品,線條和色彩是準(zhǔn)確的,但缺少水墨的淋漓、變練莫測的神韻,特別是水墨與宣紙的暈染效果,與原畫還有不小的差距,總之它還缺少原畫的美感。 這就需要最后一個步驟:人工著色。 對照原畫的印刷品上,進(jìn)行色彩加工,每一塊套版都需要用毛筆第二次加工。 整體下來,印刷是最為繁瑣的一道工序,而且一幅畫的印刷,只能由一個人來完成。 木版水印復(fù)制的作品,得到原作者的肯定經(jīng)過肖剛、崇德福、高文英三位技師的通力合作,最終重現(xiàn)了這個水墨畫的原貌。 最終得到《吉祥圖》的作者劉大為大力贊賞: 這個墨韻,墨的層次,線條的力度,整體上,還看不出來,幾乎區(qū)別不出來。 顏色,頭部、皮帽和羊,水分筆墨的運(yùn)用,恰到好處。總的來說,非常難得了。 用傳統(tǒng)方法的手工,能印到這個程度,非常不容易??! 以上是榮寶齋又一次成功復(fù)制的畫作。它將走進(jìn)尋常人家,讓更多的人們領(lǐng)略畫家的創(chuàng)造力。 木版水印,是我們祖國的文化遺產(chǎn),這一傳奇技藝,由榮寶齋這條流水線上的每一位師傅,堅(jiān)持著,努力著,傳承著,千百年來,不曾改變! |
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