俄羅斯油畫給我印象深刻的有三個方面：憂郁、抒情和獨特地灰色調(diào)。

嚴(yán)寒地帶容易貧瘠，天冷影響農(nóng)耕經(jīng)濟。窮困容易產(chǎn)生獨裁政權(quán)；物質(zhì)匱乏，在社會分配中必定會被權(quán)貴占有，貧富差異巨大。艱辛的生活給俄羅斯民族文化留下濃重的憂郁情調(diào)，這個傳統(tǒng)在文學(xué)、詩歌、音樂、繪畫中都有印痕。俄羅斯又是一個文化素質(zhì)較高的民族，面對苦難自然會用抒情的方式排解郁悶。

憂郁與抒情加上寒帶陰冷的環(huán)境，多方匯聚在繪畫中形成俄羅斯獨特的灰色色調(diào)。

這幾個特征在這次美術(shù)館俄羅斯油畫藏品展中都有反映。最引人注意的當(dāng)屬是繪畫大師梅利尼科夫的四幅小畫。

我最初認(rèn)識梅利尼科夫是他的一系列重大題材的巨作，《波羅的海軍軍人的誓言》《在和平的田野上》《覺醒，爭取和平與獨立》及《告別》等等，這些巨作統(tǒng)統(tǒng)都榮獲大獎。如今在中國美術(shù)館看到的卻是幾幅很小的畫作，覺得很新奇。大畫家也畫小畫，并且畫得很精致。

《告別》梅利尼科夫（局部）

人們常說畫家的功夫在畫外，是說畫家并不能僅靠技巧成就事業(yè)，更主要的是自身的修養(yǎng)以及對社會的敏銳感悟，沒有這些支撐，作品就缺乏深刻性。欣賞亦如此，我們看畫只能獲得表面形色刺激，對于形象與色彩的觀賞一般人很難深入，只是體驗美，沒有較高的審美修養(yǎng)又很難從形式構(gòu)成中體驗到節(jié)律美，更不會有強烈的心靈響應(yīng)。如果對畫家的經(jīng)歷有所了解：比如作品的創(chuàng)作環(huán)境，創(chuàng)作時畫家的年齡，生活、婚姻狀況等等那就不同了。畫家在作品中處處留下環(huán)境與經(jīng)歷的印痕。人是適應(yīng)環(huán)境的產(chǎn)物，藝術(shù)家不是從正面歌頌，就是從反面揭示，或者折射成幻象，它們都與社會有關(guān)。

了解一下梅利尼科夫的創(chuàng)作歷程與創(chuàng)作環(huán)境，就能夠基本了解了本次展品的創(chuàng)作背景，他的中后期經(jīng)歷，參展的這些畫家都經(jīng)歷了。

梅利尼科夫經(jīng)歷了斯大林時代，經(jīng)歷了赫魯曉夫時代，經(jīng)歷了戈爾巴喬夫時代；尤其是蘇聯(lián)解體后社會巨大震蕩，物質(zhì)匱乏，生活窘迫等等，他創(chuàng)作了《耶穌受難的十字架》，用耶穌受難比喻人民在痛苦中煎熬。之后，年齡大了，步入晚年，他畫小品多了，畫少女多了，色調(diào)也明亮了。

從他的經(jīng)歷來看，此人真是一個偉大的現(xiàn)實主義畫家。他始終踩著時代腳步創(chuàng)作，在這個多變的環(huán)境中能夠規(guī)避風(fēng)險，幾乎所有重要作品還都獲獎了，真是令人驚嘆。

在展覽中我們看到梅利尼科夫的這些小品是八十歲左右時創(chuàng)作的。許多事他已悟透了，否極泰來，失望之極，轉(zhuǎn)向希望，衰老逼近，渴望青春。他畫唯美的裸體少女，既是對生命的渴望，也是對未來的希望。他在蓬勃的生命力中尋求再生，表現(xiàn)出一種蔑視衰敗的勇氣，用充滿愛的激情去面對困境，表現(xiàn)出令人敬佩的不屈精神。

深刻的藝術(shù)作品都會對社會性心理做出補償。任何社會都會有各種各樣的問題，許多問題一時解決不了，藝術(shù)就會通過想象以虛幻的形式給自己與大眾以心理補償，滿足希望，彌補缺憾。

他這樣表達了自己的觀點：“藝術(shù)有死的，也有鮮活的?；畹?，即使被埋藏在地底下，雖被破壞、被踐踏，但只要有陽光和水分它就會重生，會被挖掘出來。因為它誕生于愛的真理中，誕生在追求完美中，誕生于善良和內(nèi)心的毅力當(dāng)中，所以它一定會在廢墟中重生，用自己的美照亮人們的心靈?！?/p>

《夢》（局部）梅利尼科夫

梅利尼科夫畫了許多女性，他認(rèn)為女人是完美的化身。他說：“我經(jīng)常畫女人體，因為迫切地想去塑造一些能夠盡量表現(xiàn)我思想和感覺的東西。但我希望超越模特本身，努力去表現(xiàn)我從幼兒時起就扎根我心靈中的唯美情懷。我希望觀眾看到女人體的唯美，能夠想到無論世界上有多少苦難，還是會有很多美好的東西?！闭菐е@種對女性和對美的理解，梅利尼科夫創(chuàng)作了《晨》等一系列表現(xiàn)沉睡女人體的作品。

《夢》（局部）梅利尼科夫

這次展出的《夢》即是這類作品的小型化，并且用《夢》直接表達希望的主題。他的作品《島》也是類似的表達，是理想中的幻象，如同童話故事中的天國。

梅利尼科夫《島》

美展中亞歷山大.亞歷大羅維奇.貝特羅《沉醉的格拉克拉》

《母愛》亞歷山大·亞歷大羅維奇·貝特羅

美展中亞歷山大·亞歷大羅維奇·貝特羅的《沉醉的格拉克拉》與《母愛》與梅利尼科夫的《晨》系列在主題上相似。梅利尼科夫用浪漫手法虛構(gòu)式描繪，而貝特羅比較直接。當(dāng)飽嘗苦難后的人們會將希望寄托在繁衍與養(yǎng)育后代中。

梅利尼科夫小型作品中還有一個重要的主題是俄羅斯風(fēng)景。梅式風(fēng)景不同于同時代的風(fēng)景畫家，他的風(fēng)景不是自然現(xiàn)象的直接描繪，而是力求捕捉風(fēng)景給予人心靈感應(yīng)。畫家特別重視對風(fēng)景的再創(chuàng)造。對于梅利尼科夫來說，最重要的就是在自然界中找自己心靈的寄托，一種內(nèi)心世界在景致中的回應(yīng)，這種回應(yīng)源于風(fēng)景，又游離于風(fēng)景之外，是獨立的情感表達。這種表達在作品《夏天》中描繪樹枝時尤為明顯：筆觸任性揮舞，有的枝與干沒連接，是意接，其畫法與中國畫論相符。

《夏天》梅利尼科夫

比較詳細(xì)地解讀梅利尼科夫的創(chuàng)作背景，其實概括了本次俄羅斯繪畫的一些共同特質(zhì)：經(jīng)過苦難后的人民，傷疤漸漸愈合，需要以更平靜的心態(tài)面對生活，享受生活。他們懂得和平的可貴，懂得欣賞大自然的美麗，更懂得享受平淡的美，以一種平靜的心態(tài)憧憬未來。

俄羅斯的風(fēng)景畫多數(shù)都是灰調(diào)子，畫家畫灰調(diào)子是很難的，沒有很深的色彩功底容易畫灰了，只要灰調(diào)子作品很明亮，那么必定畫家具有很高的色彩修養(yǎng)?？ū饲型薜摹栋滋臁肥且环艺{(diào)子作品，它響亮明快，對比關(guān)系相對而言比較單純，基本色是含灰的深綠色樹干與粉紅墻兩種，屬紅綠補色對比。

《白天》卡彼切娃

所謂的色彩修養(yǎng)在于對含灰色的理解、敏感與處理。

彼得·季莫菲耶維奇·福明的《初春》與《田野》，維亞切斯拉夫·富朗采維奇·扎戈湼克的《毛毛雨后》與《深秋》，色彩比較豐富。這樣的作品需要細(xì)品，各種顏色之間的過渡，每塊顏色中都有豐富的冷暖変化，這些變化微妙，不注意就忽略了。當(dāng)你體查到這些色彩的相互關(guān)系時會非常愉悅，經(jīng)常還會脫離形象獨立品味其中傳遞出的情緒與情感。

《初春》彼得·季莫菲耶維奇·福明

《田野》彼得·季莫菲耶維奇·福明

維亞切斯拉夫·富朗采維奇·扎戈湼克《毛毛雨后》

灰調(diào)子是俄羅斯的傳統(tǒng)，近些年來俄羅斯畫家開始突破這個“樊籬”，吸收西歐的養(yǎng)份，創(chuàng)作了一些色彩艷麗的色調(diào)。在這次的展品中謝爾蓋·德米特里耶維奇·基奇科的靜物《夕陽》，阿納托利·帕夫洛維奇·列維京的《女孩》。它們都是以紅綠補色對比組成的色調(diào)，對視覺沖擊十分強烈。

謝爾蓋·德米特里耶維奇·基奇科的靜物《夕陽》

我們欣賞油畫，色彩最惹人注目，在造型語言中它有直擊心底的感染力。許多觀眾自認(rèn)為對色彩有鑒賞力，而他們常常將以濃艷為標(biāo)準(zhǔn)。這個標(biāo)準(zhǔn)還停留在孩童階段。我們用各種色塊請小孩選擇，小孩都喜歡大紅大綠……不會選擇含灰色，更不會選擇灰色。

對色彩的鑒賞力，不在艷色而是灰與含灰色，會欣賞灰及含灰色的人才可能懂色調(diào)。畫家巧妙地將各色調(diào)制出含灰色，才使五顏六色能夠組織成統(tǒng)一的色調(diào)，是灰與含灰色才使艷色絢麗奪目；是灰與含灰色才使各色合作交織成視覺交響，給觀者美的享受。

和諧的原理很簡單，你中有我，我中有你，是多樣統(tǒng)一的基礎(chǔ)。繪畫中的色調(diào)靠冷色中有暖色，暖色中有冷色；紅中有綠，綠中有紅；……不同顏色中有相同的成分，才有可能和諧。各色中相同的成分越多，和諧度越高；相同成分少，色彩對比強烈；相同的成分太少或使用不當(dāng)，色調(diào)就會生澀不協(xié)調(diào)，顏色怯，顯得臟。

顏料中由黑演變至白，其中絕大部分是深淺不同的灰色，因此可用灰來概括中間色。色調(diào)中的相同成分就是灰，紅色中加一點點綠，其色艷度下降，含灰了?；业倪\用決定色調(diào)是否和諧，是否高級，是弱對比還是強對比，決定色調(diào)對人心理的感染力。

阿納托利·帕夫洛維奇·列維京的《女孩》背景的紅色很響亮。響亮的原因是紅色中有綠灰色。這個綠灰色可以在電腦PS拾色器中查找，所在的位置含灰量相當(dāng)大。

色調(diào)基本上有兩類：同類色色調(diào)與對比色色調(diào)。同類色色調(diào)是弱對比，對比色色調(diào)是強對比。

藍調(diào)子、紅調(diào)子、灰調(diào)子、棕色調(diào)子等等都是同類色色調(diào)。尤里·維塔利耶維奇·卡留塔的《紅色的肖像》，用紅色“一統(tǒng)天下”，除了紅色就是紅潤的皮膚色。這幅作品顯然是紅色色調(diào)。這個色調(diào)之妙在于深色中含綠灰，臂上的手表與戒指是含灰的深湖綠，這些不惹人注意的補色點綴才使色調(diào)明亮晃眼。欣賞油畫進入這個層次才會其樂無窮。

《紅色的肖像》另一個特點是服裝與背景紅色相同，使人物肖像嵌入紅色中，整體感極強，形象特別突出。人的輪廓虛掉了，欣賞者需要自己去“描繪”。這種虛實的處理方式使畫面簡潔，很有趣。

尤里·維塔利耶維奇·卡留塔的《紅色的肖像》局部

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科的兩幅作品《狩獵后》和《歌聲》風(fēng)格特點鮮明，非常惹人注目。作品最大特色也是虛。不同之處《紅色的肖像》虛掉次要的，突出臉與手。這兩幅作品是全虛，觀者需要在作品中“找”形象。形象虛得幾乎找不到，是造型藝術(shù)中典型的藝術(shù)謎語。在半抽象的作品中藝術(shù)謎語是常用手法，在寫實作品中比較罕見。

藝術(shù)謎語是藝術(shù)家有意將本來清晰的形象用各種手段隱蔽起來，不讓觀眾一目了然。人有窺視本能，越不清晰越想辨識，當(dāng)一個不清晰的形象被辨識清楚時，觀眾會獲得特殊的審美享受，這種辨識過程與猜謎語有相似之處。不同的是不僅僅有解惑的快樂，還會獲得美的享受。

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科《狩獵后》

安得烈·尼古拉耶維奇·斯克良里科《歌聲》

藝術(shù)之妙不在清晰準(zhǔn)確，而在虛無飄渺中。虛中無物是空虛，虛中有物又不能輕易了然，是藝術(shù)作品引人入勝的秘籍，也是與科學(xué)邏輯性闡述截然相反的地方。

這次美展沒有什么大幅作品，中小幅居多。其實藝術(shù)作品的價值不能以大小論處，質(zhì)量與尺寸無關(guān)。賣畫以尺計價屬商業(yè)行為。西歐經(jīng)典畫作很多尺寸不大，很適合家居裝飾懸掛。

文并攝影/聶昌碩

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