沔彼流水?其流湯湯

——讀郭睿水墨畫隨想

作者：周詠平

播讀：老鐵

偶爾無事閑翻案頭師友贈送的畫冊，不免睹畫思人。近幾年郭睿兄的《雪泥鴻爪》和《墨守我心》我翻得比較多。遐想撫卷之際，畫壇舊事佳作，往往猶如時光從紙上裊娜漫漶而來，直追美術(shù)史上的諸多畫家及其畫作來。

我一直以為畫冊《雪泥鴻爪》有一種來自時光深處的寧靜素樸?！肚锫晥D》和《花香襲人》所滲透出來的古色古香、法度嚴(yán)謹(jǐn)和空靈窈遠(yuǎn)，仿佛把我?guī)胫袊L畫史上，一個極致唯美主義的高峰——宋代藝術(shù)境界的高度與純粹之中。 像“黃家富貴，徐熙野逸”、馬遠(yuǎn)《梅石溪鳧》和《山徑春行圖》的超凡脫俗，及那個時代其他諸多畫作一樣，讓人眼前倏然眼前一亮；那一枝一鳥、一水一魚的構(gòu)圖，卻使聯(lián)想起唐人諸如“細(xì)雨魚兒出，微風(fēng)燕子斜”、“月出驚山鳥 ，時鳴春澗中”之類的篇章佳句。

每次拜讀他的《湖上清風(fēng)圖》、《春雨朦朧》和《春風(fēng)無塵》時，都會被畫面里游刃有余、行云流水般的線條所感動。那長長的、像是在風(fēng)中擺動的柳枝，與“元四家”之首黃公望的《富春山居圖》里那用長線條畫出的沙洲 ，難道不是異曲同工？只不過郭睿畫柳枝的線條多帶幾分水氣罷了。他繪畫中體現(xiàn)的“書法 用筆”、“線條的抒情性”，卻分明透著明代陳淳那秀逸、清純淡雅的“勾花點 葉”的神韻。

“骨氣形似，皆歸乎用筆”。一次《美術(shù)觀察》記者采訪陳綬祥老師時問：“為什么我們當(dāng)代很多國畫不耐看？”陳老師答曰：“因為現(xiàn)在的畫家普遍不注意用筆。中國畫可說是一種人文符號，中國畫沒看頭兒，它的根本原因就是在用筆上沒有巧妙之處、沒有深度、沒有廣度，沒有控制力?！倍鴱墓５睦L畫的用筆及諸多的題款上不難發(fā)現(xiàn)， 他在由書法而來的線條上是下過硬功夫的。

為了進(jìn)入中國繪畫之大道、境界的縱深腹地，郭睿不僅把書法列入長期的功課，而且一直在做其他如古體詩詞、戲曲等畫外之功。比如，為向林冠夫先生學(xué)習(xí)國學(xué)等傳統(tǒng)文化菁華，幾年來一直客於京華等。從他的近幾年創(chuàng)作的帶有濃厚書卷氣的畫作，及大量的為行家所首肯的古詩詞作品來看，他已邁過了一個令許多當(dāng)代書畫家難以逾越的文化門檻。

隨著在諸多方面的積累和成熟，他的繪畫用筆更加洗練，繪畫語言愈加豐富而鮮明的個體特征。郭睿善于畫鳥，幾筆之下，可愛的“小生靈”便躍然紙上。 目睹紙上思索、期盼、欲飛、略孤獨感狀 的小生靈，我有時會把他和法常筆下超然物外的步鶴和“八大山人”那冷峻的白眼魚做比較，甚至?xí)o下心來跟它們交流，感受那種穿越時空的喜怒哀樂。這些“小生靈”，已不只是停留在筆墨表層，而是忘記了“骨法用筆”和“墨分五彩”等 筆墨技巧，更多的讓人想到了人與事，想起了畫者，想起了自然，彷佛進(jìn)入莊周“蝶夢”之中的怡然或疑惑。也許，一張畫能讓人作如此之想，氤氳其背后的，應(yīng)該是畫者的一種境界和畫作的一種高度抑或一種令歷代文人騷客醉心其中的人文情懷吧 。

我時常想，郭睿順著中國繪畫文化長河一路跋涉下來，於每個要害抑或細(xì)節(jié)駐足流連、耳鬢廝磨、忘情採擷，他的行囊才如此豐滿和沉重，畫路才如此純正而開闊。某位美術(shù)評論家說：“有家數(shù)就是有家教！”從這個意義上說，郭睿夠有“家數(shù)”！一次在德州到濟(jì)南的旅途中，跟郭睿交談，我說：“畫到一定程度就不光是畫畫的問題，而是做人的問題了。”郭睿說：“人做到一定程度， 才談畫畫的問題！”原來他也一直是以畫品之上的“人品為上”的。宋代郭若虛在《圖畫見聞志》里說：“人品既高矣，氣韻不得不高 ；氣韻既已高矣，生動不得不至?！泵鞒尼缑饕舱f過：“人品不高，用墨無法?！边@些中國歷代畫家所崇奉的精神法則，隱現(xiàn)於郭睿作品的線條筋絡(luò)之中，其畫路純正的根源便是應(yīng)該有之義了。記得陳綬祥老師在常州的一次講座上說：“像郭睿這樣的畫風(fēng)在當(dāng)今畫壇上是很少見的，很有當(dāng)代意義！”陳綬祥老師對郭睿關(guān)愛了解至深，大概亦是從其畫品之於人品及其筆墨關(guān)系上來說的吧。

在當(dāng)下多元化和信息化的文化背景下，像郭睿那樣立足於中國傳統(tǒng)繪畫特點，憑借湯湯源頭活水，始終堅持自己的審美取向，不受浮躁一路的流行思潮左右，不做嘩眾取寵狀，不刻意所謂的“創(chuàng)新”之舉而故作驚人語的畫家的確很少， 但這卻是一位優(yōu)秀畫家所必備的藝術(shù)質(zhì)地和必要的藝術(shù)眼光。簡言之，之於幾千年蘊含深厚文化底蘊的傳統(tǒng)藝術(shù)，作為一位優(yōu)秀的畫家，怎樣站在自己所處時代的土壤上，在個性與共性之間尋找一種文化和自我平衡，落實到一筆一畫的個性之中，落實到筆墨和線條的人性和人品之上，這需要一種成熟藝術(shù)家的眼光， 除了人們常說的要對自己的民族繪畫有自信，對自己的民族文化更要有自信之外，更要把這種顯得有些虛無主義的形而上的自信，落實到藝術(shù)家的舉手投足與藝術(shù)美學(xué)架構(gòu)的每一個細(xì)節(jié)之中。

可以說，這也是當(dāng)代優(yōu)秀畫家，熔鑄自己獨特畫風(fēng)的思想動力。郭睿正是以藝術(shù)上的身體力行和胼手胝足，使其作品枝繁葉茂而日臻一種完美的藝術(shù)境界，一個成熟藝術(shù)家的人文思想輪廓也呈現(xiàn)得日漸清晰。這亦是我未免時常沉浸而陶醉於其藝術(shù)境界如浴林沐風(fēng)的原因之一罷。

本文作者，周詠平

1991年畢業(yè)于溫州大學(xué)美術(shù)學(xué)院

曾先后就讀于中國藝術(shù)研究院陳綬祥藝術(shù)教育工作室

和中國國家畫院吳悅石工作室。

出版?zhèn)€人作品集《觀山》

另有文章作品散見于《中國書畫》、《中華書畫家》、《中國教育報》、《中華兒女—書畫名家》等。

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