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吳建陵 吳建陵，山西陽城人，1989年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系，2004年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院西方當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)與理論研修班，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖南科技學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授。 油畫山水 中國思維 吳建陵 2005年我隨中央美院西方當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)考察團(tuán)出訪歐洲，一路震撼一路思考！ 心里想：中國人畫油畫如果永遠(yuǎn)跟在西方人的背后走他們的老路，絕不是明智的選擇。我該怎樣去畫自己的畫？思來想去不知所以，只知道：我再也不能像過去那樣畫畫了！ 后來我又陸續(xù)考察了敦煌莫高窟、永樂宮壁畫、龍門石窟、西安碑林、西藏的唐卡造像。我沉靜下來，重新審視認(rèn)識(shí)過去被我忽視的中國本土的經(jīng)典繪畫藝術(shù)。我特別留意中國古人是怎么觀察物象的，更是怎么去用繪畫的方式表現(xiàn)的。即：古人如何看待藝術(shù)與生活的關(guān)系，又如何處理藝術(shù)與心靈的關(guān)系的。 《黃水謠》 140cm x 50cm 2015年 十年來我十六次去太行山寫生。面對(duì)太行山，對(duì)照中國五代、北宋的北派山水荊浩、關(guān)仝、范寬的作品，我切身體會(huì)到客觀物象與主觀意象是如何交融演變的，圖式系統(tǒng)與形式語言又是如何演進(jìn)的。 我差不多經(jīng)歷了三個(gè)階段。從最初依照之前的寫生經(jīng)驗(yàn)描繪山體的造型、色彩。再到借鑒五代荊浩、北宋范寬的傳世作品，從中汲取融合有美感的圖式，以彌補(bǔ)我們這代人在學(xué)院的客觀科學(xué)觀察訓(xùn)練里丟失的視覺啟蒙。最后我覺得挪用一個(gè)構(gòu)圖、幾個(gè)山峰的造型也沒什么意思，還是要回到自己的觀察里面來。張?jiān)逯v“外師造化，中得心源”，作為藝術(shù)家，自己的眼睛和腦子是不能夠偷懶的。 《普斯科夫浴女》 80cm x 60cm 2016年 傳統(tǒng)是一種文化記憶，你根本擺脫不了。應(yīng)該通過這種對(duì)于圖像經(jīng)驗(yàn)的把握，進(jìn)而體會(huì)中國人的精神世界，揣摩到他們?cè)诿鎸?duì)山水時(shí)的思考。北宋范寬就說過“吾與其師于人者未若師諸物也，吾與其師諸物者未若師心”。 轉(zhuǎn)化這種內(nèi)在修行的過程是艱澀的，意識(shí)到這個(gè)過程更是花費(fèi)了好多年的時(shí)間。關(guān)鍵是要找到中國古代文人寄情于山水，描繪山水的思想源流。溯舟而上，重新以另一種方式出發(fā)，接續(xù)這個(gè)偉大的傳統(tǒng)。在此我的工具是油畫。其他人可能用巖彩，用線描。路還是那條路，穿的鞋不同罷了。也就是在這個(gè)時(shí)候，我才明白：我還可以這樣來畫自己的畫。 《蘇斯達(dá)爾教堂》70cm x 50cm 2016年 在中國意境與西方視覺的融合過程中，一個(gè)中國油畫藝術(shù)家需要關(guān)注自身傳統(tǒng)藝術(shù)的源流與發(fā)展，把根植于兩種文明的繪畫藝術(shù)形式語言融合在一起，在彰顯中國元素的同時(shí)保持油畫語言的純粹傳統(tǒng)，學(xué)會(huì)用中國眼光來看待客觀世界，學(xué)會(huì)用中國思維來表現(xiàn)主觀的內(nèi)心世界。這個(gè)世界會(huì)更廣闊。 作品欣賞 《碧水云天間》 80cm x 80cm 2015年 《査濟(jì)春色》 80cm x 80cm 2015年 《春到山寨》 80cm x 80cm 2015年 《俄羅斯印象》 80cm x 60cm 2016年 《古堡飛云》 80cm x 60cm 2016年 《紅土戀歌》 40cm x 50cm 2016年
《靜靜的山崗》 30cm x 30cm 2015年
《落云野鴨溪》 80cm x 60cm 2016年
《綠染故園》 80cm x 80cm 2015年
《綠韻山歌》 50cm x 40cm 2016年
《暖冬》 80cm x 80cm 2014年12月
《蛙鳴春水》 80cm x 120cm 2016年 編輯：小吳大亮 畫家圈專稿 |
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