吳建陵 山西陽(yáng)城人，1989年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，2004年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院西方當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)與理論研修班。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，湖南科技學(xué)院美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授。

作品參加2014年“可見(jiàn)之詩(shī)”中國(guó)油畫(huà)風(fēng)景展，

2016年“化境——當(dāng)代油畫(huà)寫(xiě)生作品展”，

2018年“不忘初心·藝路前行”中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)名家邀請(qǐng)展，

2019年，德國(guó)波恩“態(tài)——當(dāng)代中國(guó)油畫(huà)研究展”。

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，我們的觀察方法、空間感、視覺(jué)體系都已改變，“我畫(huà)我眼睛看到的”——這種突顯獨(dú)特性的浪漫派思想在改革開(kāi)放后一統(tǒng)整個(gè)學(xué)院教育與藝術(shù)市場(chǎng)。在我們今天仍然深深地處于浪漫派思想桎梏中的結(jié)果時(shí)，吳建陵的“山水油畫(huà)”仿佛將我們從外光寫(xiě)生抑或室內(nèi)想象的慣性思維中抽離了出來(lái)。與在外光寫(xiě)生方式之下產(chǎn)生的色彩與固有的、科學(xué)觀測(cè)的色彩形成了一種“似是而非”的戲劇張力，卻與留存在我們的圖式記憶中的古典山水圖景恰如其分地融合。

從畫(huà)中凝視山水的時(shí)候，山依然是山，水依然是水?？梢钥吹絽墙甑摹吧剿彤?huà)”對(duì)于兩大傳統(tǒng)的依賴(lài)——造型較之于宋元更傾向于焦點(diǎn)透視法則之下的空間物象結(jié)構(gòu)塑造，這種結(jié)構(gòu)與中國(guó)古典繪畫(huà)造型符號(hào)語(yǔ)言有著相似之處；而色彩則在世界與心靈之間退縮、拉近、尋找應(yīng)和的道路，最終依據(jù)自己的感受調(diào)整色彩的心象，繪畫(huà)開(kāi)始從視覺(jué)回歸到內(nèi)心。

在西方油畫(huà)的語(yǔ)境里尋找中國(guó)繪畫(huà)追求逸筆草草、抒胸中臆氣的意境，這種中國(guó)氣度與西方油畫(huà)對(duì)色彩筆觸肌理的把握運(yùn)用有著異曲同工之妙，吳建陵將兩者有機(jī)地結(jié)合在一起，和著油彩一筆一筆地將中國(guó)大地之上的山水圖景用自己的語(yǔ)言描繪書(shū)寫(xiě)。作品中的精神意境、睿思情感，傳達(dá)出所謂的具有東方特點(diǎn)的“形式美”。中年變法的吳建陵大可繼續(xù)走在他的道路上，將“為往圣繼絕學(xué)”的使命交予后學(xué)。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，藝術(shù)家像是一位用自己高超技藝掙脫鎖鏈走出洞穴的人。

—————天天

《俄羅斯印象》60cm×80cm 2016

《古堡飛云》60cm×80cm 2016

《蘇斯達(dá)爾教堂》50cm×70cm 2016

《古遠(yuǎn)的回響》50cm×70cm 2016

《査濟(jì)春色》80cm×80cm 2015年

《茶林》80cm×80cm 2018年

《小溪的歌唱》80cm×80cm 2018年

《大湘南》50cm×70cm 2018年

《翠鳥(niǎo)》30cm×40cm 2019年

《鳳凰云山》30cm×40cm 2019年

《走西口》60cm×90cm 2018年

《王相巖》60cm×90cm 2018年

《厚土》30cm×40cm 2018年