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——上海博物館（繪畫）
酒中仙
相傳，明末“四大才子”之一的唐伯虎一次在杭州散步，行至斷橋，發(fā)現(xiàn)橋頭欄桿上有一道填空詩：□看□□色，□聽□□聲?！跞ァ酢踉冢鮼怼酢躞@。唐伯虎看后即興補(bǔ)白，于空白處題上字，補(bǔ)成一首絕妙好詩：“遠(yuǎn)看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚?！?唐伯虎填成一首非常形象的《詠畫詩》，但其中又沒有一個(gè)畫字，真是絕妙傳奇，耐人尋味，風(fēng)流才子，非同一般......
中國繪畫有著深厚的傳統(tǒng)和獨(dú)特的民族風(fēng)格。它是以毛筆、墨、絹紙為主要工具、以點(diǎn)線結(jié)構(gòu)為主要表現(xiàn)手段的造型藝術(shù)。中國歷代繪畫館展廳內(nèi)長廊飛檐，軒窗低欄，頗有傳統(tǒng)古建筑風(fēng)格和儒雅的書卷氣息。為有效地保護(hù)展品和方便觀眾欣賞，展室內(nèi)還采用了自動(dòng)調(diào)節(jié)光照的感應(yīng)射燈。1200平方米的展廳內(nèi)共陳列歷代繪畫精品120余件，從唐代至近代，各種繪畫門類均有所體現(xiàn)，反映出中國繪畫的悠久傳統(tǒng)和深厚底蘊(yùn)。
①唐宋時(shí)代繪畫
中國繪畫在唐宋時(shí)代臻於成熟并進(jìn)入全面發(fā)展階段。人物畫家主張“以形寫神”，重視表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)。山水畫分流出青綠和水墨兩大體系?；B畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩，沒骨等多種表現(xiàn)方法。兩宋時(shí)代，官廷畫院盛極一時(shí)。到了南宋，山水畫風(fēng)趨向簡率豪放，注重抒發(fā)主觀情緒的文人墨戲畫，在畫院外別樹一幟。
②元代繪畫
元代是中國繪畫的重要轉(zhuǎn)折期。元初以趙孟頫為代表的士大夫畫家，摒斥南宋院畫風(fēng)格，回歸唐和北宋的傳統(tǒng)，提倡書法筆意入畫，由此開創(chuàng)出重氣韻輕格律的元畫風(fēng)氣。元中晚期，以寄興托志為要旨的文人寫意畫成為畫壇的主流?！霸募摇苯⑵鹞娜松剿嫷牡浞讹L(fēng)格。
③明代繪畫
明朝宮廷繪畫繼承兩宋院畫傳統(tǒng)，以宏偉富麗的風(fēng)格為特色。在宮廷外則形成以戴進(jìn)為代表的“浙派”及流衍出來的吳偉“江夏派”。此派筆勢挺健豪放，墨色縱肆酣暢，稱雄一時(shí)。蘇州地區(qū)則有以沈周、文徵明為核心的一批文人畫家，善于表現(xiàn)文人的優(yōu)雅生活情趣，講求筆墨的書法性技巧，世稱“吳門畫派”，雄踞畫壇主流地位達(dá)百年之久。晚明時(shí)，董其昌集宋元繪畫之大成而進(jìn)行變革，重建起文人畫的新統(tǒng)緒。
④清代繪畫
清初呈現(xiàn)以“四王”為代表的摹古潮和以“四畫僧”等領(lǐng)銜的創(chuàng)新兩大藝術(shù)潮流。，清中期萃集在揚(yáng)州地區(qū)的一批文人，藉筆墨抒發(fā)胸臆,
藝術(shù)形式標(biāo)新立異，個(gè)性強(qiáng)烈,畫史上稱之為“揚(yáng)州畫派”。清朝晚期，畫格流於柔媚纖弱。一些畫家吸取金石的筆意，逐漸形成了以趙之謙、吳昌碩等為代表的金石畫派，開剛健豪放一格寫意花卉的新生面。十九世紀(jì)中葉以后，上海、廣州等沿海經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的城市，吸引著各方畫家云集，井形成相應(yīng)的畫家群。他們的作品各具特色，被稱之為“海上畫派”和“嶺南畫派”，影響延及近世。
⑤近現(xiàn)代繪畫
二十世紀(jì)以來，中國繪畫漸失活力。一批有革新精神的畫家，在植根於傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，重視吸取民間藝術(shù)的營養(yǎng)，在內(nèi)容和形式上都有新的開拓。另有一批畫家則學(xué)習(xí)和借鑒西畫的構(gòu)圖、造型、色彩等技法，在貫通和融合中西藝術(shù)方面，進(jìn)行了積極的探索。
——以上見上海博物館（繪畫館.文字說明）
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