《形影不離》片段之一皮影《梁山伯與祝英臺》

在2017年12月30日看的年度最后一場，是筆者本以為會名不見經(jīng)傳的中戲?qū)а菹祬R報演出。結(jié)果卻令人驚嘆！中戲2015導(dǎo)演系“影偶、面具戲”實(shí)驗(yàn)課程匯報演出《形影不離》——這不應(yīng)是僅僅在小范圍里一帶而過的教學(xué)演出，值得好好記錄和探討。

筆者孤陋寡聞，這種“皮影、木偶和面具戲”與形體結(jié)合的導(dǎo)表演實(shí)驗(yàn)教學(xué)應(yīng)該是國內(nèi)的首次嘗試吧？此次教學(xué)緣起于導(dǎo)演系2015級本科班的指導(dǎo)老師楊碩，希望趙淼能為此班做一次為期四周教學(xué)的“形體戲劇”工作坊。楊碩在這個班開設(shè)了很多不同風(fēng)格和理念的工作坊，比如音樂劇教學(xué)、俄羅斯當(dāng)代戲劇教學(xué)等等，都是可以拓展導(dǎo)演思維的具有戰(zhàn)略意義的課程。

共有八位教師進(jìn)行了十周超過200課時的制作和導(dǎo)表演教學(xué)內(nèi)容，實(shí)行的是全體老師行課制度，盡可能的全體老師一起上課。他們通過啟發(fā)、講解、引導(dǎo)的過程，讓同學(xué)們從編導(dǎo)、設(shè)計(jì)制作和表演三個方面對影偶、面具戲藝術(shù)的創(chuàng)作進(jìn)行了解和訓(xùn)練。

 《形影不離》片段之一桌面偶《噩夢》

《形影不離》片段之一戲面具《女將抓盜賊》

所有參與教師皆是具有“影偶、面具”或“形體”創(chuàng)作專長和廣闊藝術(shù)視野的實(shí)踐者——趙淼創(chuàng)建的三拓旗劇團(tuán)，是一個以形體戲劇為主要創(chuàng)作及研究方向的國際型劇團(tuán)，展現(xiàn)“身體的詩意”是趙淼的追求與探索；韓星、韓遲和曹璐是在木偶、皮影和面具創(chuàng)作領(lǐng)域的實(shí)踐者；俞辰曦、史妍是在舞蹈和形體戲劇領(lǐng)域的實(shí)踐者；王笑笑是在戲劇服裝和人物插畫領(lǐng)域的實(shí)踐者；杜帥強(qiáng)則長于傳統(tǒng)戲曲的身段表演。分屬不同專業(yè)領(lǐng)域的老師們合力先來研究不同專業(yè)屬性與傳統(tǒng)戲劇的關(guān)系，以及對于傳統(tǒng)和現(xiàn)代演劇的意義。

借助眾師的經(jīng)驗(yàn)融合，學(xué)生們在人類身體文化的這個層面上來研究木偶、皮影和面具的造型與表演。無論偶還是活人，也無論傳統(tǒng)方式還是現(xiàn)代理念，解決好所處情境、情節(jié)和情感，呈現(xiàn)“什么造型”和“怎樣成形”，以及“如何行動”和“為何行動”這些關(guān)系，努力的把制作、編導(dǎo)和表演三個環(huán)節(jié)凝聚在一個教學(xué)軸線上。

眾師眾生“眾籌”而成的一場90分鐘、形式各異的演出，讓人看到一個大大的“形”“影”世界。這好似一張唱片專輯，梳理了多曲風(fēng)的和諧秩序，電子、搖滾、民謠、爵士在這一張都和平共處、沒有雜亂無章感。

首先用串場的形體表演是條主軸與線索，貫穿所有片段，暢通無阻的承前啟后，又有種充盈的流動感。眾師以影偶和面具的“形體”作為切入點(diǎn)進(jìn)入編排，這是一個很聰明巧妙的共通點(diǎn)。如果各顧各專業(yè)，而沒有彼此的貫穿和協(xié)同，則最終會呈現(xiàn)混亂與漫無目的感。

串場形體部分是由俞辰曦老師、史妍老師編排，每個形體和下面都是有聯(lián)系的 其實(shí)是用身體表演來做下一個節(jié)目的預(yù)告。

演出的節(jié)奏多元交錯，而依靠串場肢體的控制，清晰了映像對比，亦疊加了多重意蘊(yùn)。觀眾可以隨著主創(chuàng)們意識來回行走穿梭，卻沒有迷失或無聊的時刻，這是十分難得和值得夸贊的。

這濟(jì)濟(jì)一堂的偶、面具，我并不想去評價它的技術(shù)與實(shí)操。完全不是因?yàn)椴粚I(yè)，而是筆者作為一個舞美專業(yè)的人，看戲過程中常在想，如果讓我來幫他們設(shè)計(jì)，會做的更好嗎？

在技術(shù)和造型能力上，可能會。但是在想象力與表演的有機(jī)結(jié)合上，可能不會。

生疏拙趣的片段就像一個萬花筒，組合出了自由奔放的意外的精彩。腦洞大開，新奇詭譎，一起在異想的路上狂飆。

皮影《梁山伯與祝英臺》。梁山伯直不楞登的從墓里飄出；一朵“小閑云”飄過二人的約會。此片段通篇似這樣莫名中二的笑點(diǎn)，可愛又有靈性，筆者相當(dāng)喜歡。

紙片偶《獅子王》片段，多變的“畫風(fēng)”，不變的笨拙童趣。粗手笨腳的控制+隨心所欲的構(gòu)圖=不走尋常舞美路的“破格”感。

在筆者印象中，趙淼一直是個用形體溝通古今、用多種視覺元素連接戲劇與現(xiàn)實(shí)的織夢者。這一次他作為課程設(shè)計(jì)、創(chuàng)意、演出總導(dǎo)演，又讓大家看到他作為教師的優(yōu)秀。

我們都知道國內(nèi)學(xué)院派的導(dǎo)表演教學(xué)，大致是怎樣一個模式。其實(shí)這不僅僅在導(dǎo)演系，各個戲劇專業(yè)的教學(xué)上往往都缺少跨界融合的格局與思路。雖然這種特色的教學(xué)未必適所有導(dǎo)表演類的教學(xué)，但是扎實(shí)的傳統(tǒng)教學(xué)，加上大膽的跨界融合，勇敢的自我表達(dá)，用創(chuàng)新而有趣味的狀態(tài)來面對當(dāng)下世界，而避免狹隘的一味張揚(yáng)民族特色，是十分值得借鑒和鼓勵的。

學(xué)生們在前四周的學(xué)習(xí)中，影偶制作主要以“創(chuàng)新”為目的，老師們不做任何形式上的規(guī)定。每個小組選擇一個自己感興趣的主題，展開自由的想象，編排故事，制作道具，完成一個5分鐘左右的小演出。從初次接觸影偶、面對琳瑯滿目的皮影、面具、木偶的興奮，到被構(gòu)思支配的恐懼。

巨型局部偶《莎士比亞寫“哈姆雷特”》，特別是控制頭部的同學(xué)攬了個力氣活，需要好身板。

在一個個奇特的腦洞面前，我們才發(fā)現(xiàn)自己對于那些以為簡單易懂的東西，了解得有多少。這樣的教學(xué)在跳脫所有學(xué)生的專業(yè)經(jīng)驗(yàn)、腦洞，甚至世界觀。

這樣一“偶”更比一“偶”傷的煎熬持續(xù)了將近三周，終于達(dá)到民怨沸騰難以支撐。老師這才結(jié)束了漫長的頭腦風(fēng)暴，亮出了真正需要攻克的難關(guān)，讓學(xué)生開始正式排演各自的節(jié)目。

手持局部偶《茶館》尾聲節(jié)選。

 經(jīng)過了眾師的精心指導(dǎo)，學(xué)生們每次對操偶都會有新的認(rèn)知。偶是有生命的，但它的生命需要你來賜予它，而這最關(guān)鍵的一步就是“呼吸”，它的緊張，它的急促，它的消沉，它的悲哀，每一種不同的態(tài)度，就代表了每一種不同的呼吸。不管是半身偶、頭偶、紙片偶或者是皮影，學(xué)生與演出時的對手們越來越熟悉，我怎樣給它力，它怎樣給我力。

沒有逼到那個份上，人不會知道，創(chuàng)造力可以這么盛大，表達(dá)欲可以這么洶涌。

不要設(shè)限，向往未知。這群彰顯天性的、沒有壓抑創(chuàng)作力的年青人，詮釋出鮮活、詼諧的“跳脫力”，是演出最引人入勝的地方。

很難抗拒這種正值青春時代的清澈、單純而遼闊，充滿旺盛的生命力，對未來與大世界懷揣著的深切的好奇。充足的喜怒哀樂，以天真與堅(jiān)定來闡釋自我的微小而龐大的聲音。

創(chuàng)新面具《網(wǎng)友初見的誤會》。

這種新新人類背后付出大量努力后的自我與活力，這種充滿前進(jìn)與信念的酷勁與魅力，留下的是有些粗糙、有些漏洞、卻閃著靈光的想法，許給觀眾了一個未來一定會更好的可能性。

如果連在學(xué)校里不必面對世俗審美與束縛的嘗試，都是謹(jǐn)小慎微地中庸和安全，那這才真無趣。

國內(nèi)的傳統(tǒng)影偶和面具戲創(chuàng)作是相對落后的，其戲劇文學(xué)、編導(dǎo)創(chuàng)新思維、美術(shù)視覺理念與方法的缺失使這門古老的藝術(shù)仍然沒有復(fù)活在當(dāng)代劇場之中。加入這些元素的演出，往往是種捷徑，既是鍍金紙、也是遮羞布，常走上一種很容易被升華意義與高度的路線，容易獲得觀眾的偏愛與好感。但其創(chuàng)作缺少與時代并行的先進(jìn)理念、高品質(zhì)制作與類型的多樣性，往往單一、單薄缺乏廣博多意的精神維度。

偶、面具是非常好的戲劇表演訓(xùn)練方法，但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有受到重視。所以國內(nèi)舞臺上對于木偶和面具的使用還基本停留在當(dāng)“調(diào)味品”的層面上，就像戲曲被挪用到當(dāng)代話劇舞臺上一樣，因?yàn)閼蚯膭?chuàng)作思維和美學(xué)觀并沒有在很多課堂上真正的展開和深入研究。皮影、木偶和面具戲?qū)τ诋?dāng)代戲劇舞臺的意義和價值非常重大，這種教學(xué)也就變得非常重要。

每一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)都不可能孤立于時代和世界生存，影偶和面具不能停留在小范圍內(nèi)圈地自嗨，需要更多為之奮斗的戲劇人和教育者來推動她的復(fù)興和發(fā)展。這種轉(zhuǎn)變其實(shí)比想象中要難很多。

上面筆者所述的《形影不離》，既有對其教學(xué)意義高度的感慨，但也必須指出，各種條件的制約下，現(xiàn)階段教學(xué)成果還是存在一些遺憾，面具、偶的運(yùn)用歸根結(jié)底，還是一種戲劇表達(dá)、敘事的手段。例如有些片段仍是形象概念大于內(nèi)核，很多地方是淺嘗輒止。當(dāng)然，在學(xué)生們剛剛學(xué)會“寫字”的階段，就急于讓其寫出富有情感的“小說”，實(shí)屬強(qiáng)人所難。

下一步，亟需老師們帶領(lǐng)學(xué)生從更高的層面去理解和認(rèn)識這個課題，而不是更多的停留在基礎(chǔ)制作和表演技術(shù)的訓(xùn)練上。當(dāng)然，學(xué)院的專業(yè)課教學(xué)會有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)的量化，更為準(zhǔn)確、合理、持續(xù)性的安排教學(xué)時間，需要大家的共同努力。

從演出后的反響上看，專家、學(xué)者、普通觀眾幾乎都予以了肯定，很多人驚訝在短短二月余時間內(nèi)所完成的眾多教學(xué)內(nèi)容。但如楊碩老師的思考而言，不能簡單的從幾場演出的效果來對整個工作室的教學(xué)進(jìn)行評價。既然是教學(xué)，又是導(dǎo)演思維和技能的培養(yǎng)和訓(xùn)練，它就需要時間去發(fā)酵，在今后的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中去檢驗(yàn)。恰恰因?yàn)橛辛诉@些不同門類戲劇演出的訓(xùn)練課程，在下個學(xué)期的“導(dǎo)演片斷2”教學(xué)中，就有的學(xué)生主動嘗試以歌舞的形式，以偶的介入對現(xiàn)有的話劇劇本進(jìn)行二度創(chuàng)作。這就是拓展導(dǎo)演創(chuàng)作思維的開始，也是實(shí)踐課程的延續(xù)。

正如之前音樂劇教學(xué)所聘請的百老匯音樂劇導(dǎo)演Blair所說，也許未來的中國音樂劇導(dǎo)演就會在這些學(xué)生中誕生；影偶面具教學(xué)組亦是希望做具有創(chuàng)造力的影偶和面具教學(xué)課程，培養(yǎng)創(chuàng)意型的人才，開發(fā)出更多創(chuàng)意偶的形象與表演。

各個類別的舞臺藝術(shù)，都將面臨大的融合，不僅僅是樣式和方法的融合，更是創(chuàng)作理念和美學(xué)觀的融合，皮影、木偶和面具戲其實(shí)在其歷史上一直都通過無數(shù)藝術(shù)家前輩的實(shí)踐在不斷融合、演變和發(fā)展，并沒有所謂的“純粹”一說。既在不同藝術(shù)領(lǐng)域中吸收營養(yǎng)化用、發(fā)展自我，又走出自己的領(lǐng)域去支持、豐富、完善其他藝術(shù)。比如韓遲和韓星老師，連同他們的父輩都在為振興中國影偶藝術(shù)而奮斗，毫無疑問，教育是最關(guān)鍵的途徑。

戲劇工作者都應(yīng)以更廣闊的藝術(shù)胸懷來面對和學(xué)習(xí)這種更加強(qiáng)調(diào)視覺、音樂、形體和新媒體等相融合的現(xiàn)代戲劇表現(xiàn)美學(xué)。如何以更加包容的教學(xué)態(tài)度，逐步建立起“大戲劇”的導(dǎo)演教學(xué)理念和范疇此次只是開了個頭。

這群極富開創(chuàng)勇氣、傳承責(zé)任感、腳踏實(shí)地仰望星空的人，實(shí)在是閃閃發(fā)光、令筆者真心尊重。