哇揚皮影偶戲這種古典偶戲以精工制作的木偶和復(fù)雜的音樂風(fēng)格而聞名，是起源于印度尼西亞爪哇島的古老的故事講述形式。在十個世紀之中，這種藝術(shù)在爪哇和巴厘島宮廷以及農(nóng)村非常盛行。今天，印度尼西亞皮影不僅在爪哇、巴厘島流傳，在周圍的一些島嶼，諸如龍目、馬都拉、蘇門答臘和南婆羅洲等島嶼，也同樣受到人們喜愛。這些地方的表演風(fēng)格和音樂伴奏已經(jīng)逐漸有了自己的地域特色。

          哇揚在爪哇語中乃是“影子”的意思，哇揚戲就是影子戲，不過它的內(nèi)涵與外延都比這個漢語譯詞要豐富。很少有戲劇能夠像哇揚戲那樣，對其他藝術(shù)產(chǎn)生如此之大的反作用力：泗水的真人哇揚戲便是由真人演員模仿哇揚的動作來演出，而著名的傀儡舞也是因動作僵硬一如哇揚而得名。

          在過去，皮影藝人被看作是文人雅士，他們通過藝術(shù)把哲學(xué)的、道德的和審美的價值觀傳給下一代。劇中的喜劇角色代表了生活中的“普通人”，通過他們的語言和行為對一些敏感的社會和政治問題進行評論。因此，這些人偶成了針砭時弊的一種工具，無疑正是印度尼西亞皮影的這種特殊的作用，才使得這種藝術(shù)形式經(jīng)過幾個世紀的磨礪保留至今。

          皮影的故事源自本土的神話和古代印度史詩，以及著名波斯故事中的英雄，表演者、演奏者和人偶制作者在其家庭圈子里口授表演的劇目和技巧。皮影藝人們一如既往，需要記住大量的故事，背誦許多古老的敘述和詩歌，并把它們詼諧地、有創(chuàng)造性地展現(xiàn)給觀眾。

          皮影偶戲的演出非常漂亮，應(yīng)歸功于人偶。盡管這種精心手工制作的人偶尺寸、形狀和風(fēng)格變化不一，但是總體上來說有兩種基本類型：三維的木質(zhì)人偶和平面皮影人偶。平面皮影人偶表演借助于后面的光線投影在屏幕上進行。這兩種人偶的共同點是都有風(fēng)格獨特的服裝和面部特點，以及關(guān)節(jié)可以活動自如。在人偶表演過程中，表演者通過系在人偶上的細棒操縱可轉(zhuǎn)動的偶人胳膊。這種古老的光影藝術(shù)表演在印尼獲得了在其他地方所無法期冀的榮耀與地位。

          爪哇人對哇揚戲曾經(jīng)抱有的熱情，足以令任何一個外鄉(xiāng)客瞠目結(jié)舌。在當?shù)?，哇揚戲表演一般從夜幕降臨開始，一直持續(xù)到次日天明。雖然背景音樂是極具催眠作用的加美蘭樂曲，觀眾們卻一個個精神抖擻，面對早已欣賞過數(shù)十遍的表演仍是興致盎然，廢寢忘食。 最為熱門的劇目是印度的兩大史詩《摩呵婆羅多》和《羅摩衍那》。劇中人物雖然都有印度名字，但故事背景卻已經(jīng)被達朗們（影子戲操作者）幻化為爪哇島，而主要角色也被加以改動，以符合爪哇人的審美觀和道德觀。在這兩出各長達9個小時的戲劇中，人們看到曠世的征戰(zhàn)，英雄的犧牲，人性的矛盾，當然，還有發(fā)生在天神間的凄美愛情。

          在印尼至少有100種不同的皮影，其中在日惹（Yogyakarta）和蘇拉卡爾塔(Surakarta)的收藏館中各陳列有500種。這些皮影最初都是大致勾畫在牛皮或羊皮上的。等到剪出大致形狀之后放在平整的木砧骨上，然后進行細微的鏤空工作。通常制作者是用一塊非常細小的木槌棒和鑿子一點點地做出來。等到鏤空完成后，就開始上色了。在皮影戲中，顏色具有非常豐富的宗教意義和戲劇意義。毗瑟挐（Vishnu）的臉通常畫成黑色，而西拉(Shiva)的臉則是金色。雖然顏色具有嚴格的宗教角色，但同一皮影角色也可以根據(jù)不同戲劇環(huán)境和情緒以不同的顏色出現(xiàn)。紅色通常代表了熱情和激動，而白色則是天真爛漫。

          像印尼其他的手工藝一樣，做木偶這門工藝也因家族手工藝的傳承而得以的繼承和發(fā)展。手藝較好的工匠通常會在做臉的過程中花上很大的功夫，因為在哇揚戲的理念中，臉的顏色，五官的形狀，甚至神態(tài)的不同都賦予了不同角色和性格；也可以說臉就是一個木偶的靈魂所在。工匠喜歡選用易雕刻而且質(zhì)地較輕的當?shù)啬静?，取下合適大小的一塊，先粗鑿出大致形狀。在仔細的打磨光滑，之后用特殊的膠打一層底，這樣之后上的色才不會脫落。嘴唇，裝飾用的花和一些首飾用紅色；藍色被用于眼睛和藍寶石飾品；而墨黑也被用于眼睛，眉毛，胡須和頭發(fā)的劉海。木偶的身體則通常由家族中輩分較低或較年輕的成員來做。臂和手之間都是用細線連接的，這樣木偶便可以靈活的運動。家中的婦女則制作木偶的服飾和裝飾品。

          可以說，爪哇人是在哇揚戲中了解自己的歷史文化，學(xué)習(xí)古老的風(fēng)土習(xí)俗，并塑造自身的道德體系。然而，這種曾經(jīng)充斥爪哇人精神生活的藝術(shù)，卻在社會不斷發(fā)展的過程中悄無聲息地沉寂下來，相對其他的國家純娛樂性影子戲的沒落這更是一種悲哀。

          今天在印尼依然有很多人在堅守和保護發(fā)揚這一傳統(tǒng)藝術(shù)。西爪哇的木偶在萬隆的Cupu Manik工作室和茂物的Ruhiyat工作室可以找到。同樣在Puncak Pass的當?shù)厥袌龊脱芈返纳痰昀镆灿胁煌N類的哇揚木偶。而在日惹和蘇拉卡爾塔的各大城市中能買到中爪哇的哇揚木偶。除此之外，在Sentolo南部的Kalibondal村中也有很多制作間制作哇揚木偶。2003年哇揚皮影偶戲入選聯(lián)合國教科文組織《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。

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