■相比較于走過(guò)百年歷史的西方音樂(lè)劇，中國(guó)音樂(lè)劇實(shí)屬年輕，從上世紀(jì)80年代中期至今不過(guò)30多年。一路走來(lái)，看似成長(zhǎng)速度很快，但與歐美成熟的市場(chǎng)仍有較大差距。

■中國(guó)的劇場(chǎng)數(shù)量和先進(jìn)設(shè)施正在趕超全球領(lǐng)先水平，但巨額投資背后存在著內(nèi)容匱乏的瓶頸，與之相對(duì)應(yīng)的是，中國(guó)現(xiàn)有超過(guò)2000多家演出公司和數(shù)萬(wàn)演出經(jīng)紀(jì)人，但能進(jìn)行音樂(lè)劇市場(chǎng)化運(yùn)作的不足其中的2%。如何調(diào)動(dòng)現(xiàn)有資源，在培養(yǎng)受眾的同時(shí)，創(chuàng)作演出更多優(yōu)秀的、有較長(zhǎng)久生命力的作品，值得每個(gè)業(yè)內(nèi)人士關(guān)注。

■中小型音樂(lè)劇是本土化發(fā)展的基礎(chǔ)，要為創(chuàng)作建立一個(gè)完整的系統(tǒng)。音樂(lè)劇是具有平民性、年輕化特征的一個(gè)劇種，打造中小型音樂(lè)劇的思路，是培養(yǎng)觀眾和讓音樂(lè)劇市場(chǎng)蓬勃發(fā)展的必經(jīng)之路。

在歐美音樂(lè)劇潮涌中，原創(chuàng)劇攀爬艱難

中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的雛形，可以追溯到1985年沈陽(yáng)市話劇團(tuán)取材并改編于我國(guó)臺(tái)灣同名電影《搭錯(cuò)車(chē)》的那部舞臺(tái)劇。當(dāng)時(shí)音樂(lè)劇還被稱(chēng)為“大型歌舞音樂(lè)故事劇”，四年間巡演于全國(guó)，創(chuàng)造了1640場(chǎng)的驚人紀(jì)錄，至今無(wú)人能破。

《搭錯(cuò)車(chē)》的熱潮過(guò)后，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇出現(xiàn)了長(zhǎng)達(dá)近10年的沉寂期，直到1999－2001年間，才呈現(xiàn)出一波井噴狀態(tài)?！端拿⑿蹅鳌吩谌珖?guó)大中城市巡演四年；黃梅音樂(lè)喜劇《秋千架》在北京首演；《西施》里王姬與胡文閣男女反串，以歌舞廳音樂(lè)劇的形式在北京“金童玉女娛樂(lè)超市”上演；上海市舞美藝術(shù)中心獨(dú)立投資500萬(wàn)元制作音樂(lè)劇《夜半歌魂》；四川省藝術(shù)劇院制作的音樂(lè)劇《未來(lái)組合》在成都首演，由李海鷹和李婷主演；上海歌劇院創(chuàng)排的音樂(lè)劇　《芳草心》《悟空》接連在日本東京和香港巡演；大型新寓言音樂(lè)劇《黃河神曲》、兒童音樂(lè)劇《她從雪山走來(lái)》、多幕音樂(lè)劇《桑蘭》、大型古典音樂(lè)劇《楊貴妃傳奇》、大型古典音樂(lè)劇　《新白蛇傳》、青春音樂(lè)劇《月光搖籃曲》等等，幾乎都是原創(chuàng)作品。臺(tái)灣著名歌手蔡琴主演的翻版自國(guó)外的歌舞音樂(lè)劇《天使不夜城》，也分別在北京上海上演。

《天使不夜城》

雖然這一階段的作品不少，但我們對(duì)音樂(lè)劇這種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式的認(rèn)知卻極為匱乏。無(wú)論是對(duì)歐美音樂(lè)劇的歷史、現(xiàn)狀及其流行趨勢(shì)的了解，還是對(duì)其藝術(shù)和商業(yè)化本性的理解，以及對(duì)藝術(shù)審美的系統(tǒng)觀照和受眾群體的市場(chǎng)消費(fèi)心理分析等，我們都還處于探索階段，而當(dāng)中最為突出的問(wèn)題，是當(dāng)時(shí)專(zhuān)業(yè)人才的嚴(yán)重缺乏制約了本土原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展。另一個(gè)特殊現(xiàn)象是幾乎所有原創(chuàng)音樂(lè)劇都由國(guó)有的話劇、音舞甚至歌劇院團(tuán)在嘗試，由于并沒(méi)有出現(xiàn)音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)院團(tuán)，對(duì)于這些體制內(nèi)院團(tuán)來(lái)說(shuō)，這樣的探索似是“不務(wù)正業(yè)”，也有些力不從心。故而，隨著這一批原創(chuàng)音樂(lè)劇演出一陣之后，一切又似乎歸于平靜。

在國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇幼芽萌動(dòng)的當(dāng)口，國(guó)外音樂(lè)劇開(kāi)始頻頻搶灘中國(guó)市場(chǎng)。繼《悲慘世界》之后，2004年，被譽(yù)為歐美四大音樂(lè)劇之一的　《劇院魅影》　在上海大劇院成功上演100場(chǎng)，引起極大轟動(dòng)。此后10年間，倫敦西區(qū)與紐約百老匯的著名音樂(lè)劇接踵而來(lái)，《貓》《獅子王》《媽媽咪呀》《發(fā)膠星夢(mèng)》《歌舞青春》　等名作，幾乎在2004年之后的五六年里，占據(jù)了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)票房的80%以上。上海和北京更成為世界音樂(lè)劇名劇的展演碼頭。于是，一方面，歐美音樂(lè)劇的演出讓中國(guó)觀眾領(lǐng)略到了音樂(lè)劇的巨大魅力，另一方面，在英美法等國(guó)音樂(lè)劇的沖擊下，自2001年興起的中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇不堪競(jìng)爭(zhēng)，跌入谷底。
誠(chéng)然，歐美音樂(lè)劇來(lái)襲對(duì)處于萌芽期的本土原創(chuàng)音樂(lè)劇沖擊不小，但其帶來(lái)的先進(jìn)理念和優(yōu)質(zhì)表演，也毫無(wú)疑問(wèn)地?cái)噭?dòng)了我們發(fā)展思路的一潭水。主要表現(xiàn)在三個(gè)方面，其一，不少藝術(shù)院校開(kāi)始創(chuàng)建音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)，招收培養(yǎng)音樂(lè)劇人才；其二，各地開(kāi)始興建劇院，為音樂(lè)劇演出創(chuàng)造了條件；其三，音樂(lè)劇制作人、編導(dǎo)演、管理人才也在大量實(shí)踐中快速成長(zhǎng)。

《貓》

2014年開(kāi)始，原創(chuàng)音樂(lè)劇在政府扶持和新的文化產(chǎn)業(yè)格局中有了較大的生長(zhǎng)空間。眾多原創(chuàng)新劇目接連登上舞臺(tái)。整個(gè)行業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮之勢(shì)。

過(guò)去30年，國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇以螺旋式上升的姿態(tài)，從纖纖萌芽到開(kāi)枝散葉，雖然成績(jī)卓著，但如何打造完整的文化產(chǎn)業(yè)鏈以及挖掘行業(yè)生命力和創(chuàng)造力的問(wèn)題，已然成為值得每一個(gè)業(yè)內(nèi)人士深思的問(wèn)題。

從商鋪進(jìn)階為專(zhuān)賣(mài)店，畫(huà)形更需畫(huà)骨

我曾把國(guó)外的劇場(chǎng)比作專(zhuān)賣(mài)店，你想看什么樣的戲就到什么樣的劇場(chǎng)去。而我們的劇場(chǎng)更像商鋪，今天這個(gè)戲過(guò)來(lái)租場(chǎng)演，明天那個(gè)戲也可以租場(chǎng)演。其實(shí)，只有當(dāng)我們的劇場(chǎng)從“商鋪模式”轉(zhuǎn)變成“專(zhuān)賣(mài)店模式”時(shí)，國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇市場(chǎng)才算有成熟的格局。

“十三五”期間，中國(guó)將新增上百座劇院，正快步成為世界上擁有最多豪華劇院的國(guó)家。僅以上海為例，未來(lái)3年，上海將新增6個(gè)1000座以上的音樂(lè)劇劇場(chǎng)。未來(lái)，中國(guó)的劇院無(wú)論數(shù)量還是質(zhì)量都將不輸于任何一個(gè)歐美國(guó)家，但能否形成中國(guó)的百老匯或倫敦西區(qū)，卻仍是個(gè)未知數(shù)。百老匯和倫敦西區(qū)不只是一條街或一組建筑，它更是一個(gè)產(chǎn)業(yè)體系。當(dāng)我們已經(jīng)有了豪華的硬件配置時(shí)卻嚴(yán)重缺乏支撐這些硬件的內(nèi)容，這也凸顯出巨額投資背后內(nèi)容匱乏的瓶頸。

百老匯

值得期待的是，文化部出臺(tái)的文化產(chǎn)業(yè)倍增計(jì)劃提出了支持有條件的城市建設(shè)演藝集聚區(qū)的概念，同時(shí)準(zhǔn)備在國(guó)內(nèi)組建10條左右的演出院線，展現(xiàn)了一個(gè)廣闊的產(chǎn)業(yè)舞臺(tái)和梯級(jí)的晉升通道，也將給觀眾提供更多樣化的選擇空間。

演藝集聚區(qū)的概念在國(guó)際上早已有之。一個(gè)劇場(chǎng)再宏大也是單調(diào)的，只有多樣化的選擇才能滿足大眾的需求。百老匯和倫敦西區(qū)持久的生命力，使戲劇演出真正成為人們?nèi)粘Ｉ缃簧畹囊徊糠?，而不僅僅是一個(gè)高高在上的“藝術(shù)殿堂”。音樂(lè)劇內(nèi)容本身的衍生收益（版權(quán)收益、衍生商品的銷(xiāo)售收益）以及由集中的劇院群所產(chǎn)生的衍生效應(yīng)(餐飲消費(fèi)、廣告贊助及其他商業(yè)活動(dòng))等，都決定著演藝集聚區(qū)模式的商業(yè)價(jià)值，而這種商業(yè)價(jià)值在各方(政府、投資人、制作方)之間的分享機(jī)制推動(dòng)著演出文化產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展。

倫敦西區(qū)

音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)隨著演藝集聚區(qū)的打造引來(lái)了機(jī)遇，但如何完善這一條產(chǎn)業(yè)鏈，還需要考慮資源整合的問(wèn)題。國(guó)際演藝集聚區(qū)的形成是政府扶持和投資增長(zhǎng)長(zhǎng)期作用的結(jié)果。倫敦西區(qū)的49家劇場(chǎng)中，受政府資助的劇場(chǎng)和商業(yè)劇場(chǎng)并存，前者在藝術(shù)探索上的成果，往往在轉(zhuǎn)為后者后方能取得商業(yè)上的成功。美國(guó)百老匯的劇院同樣呈現(xiàn)出營(yíng)利性劇院和非營(yíng)利性劇院并存的局面。除了39家營(yíng)利性的百老匯劇場(chǎng)之外，還包括500多家以非營(yíng)利性為主的外百老匯劇院和環(huán)百老匯劇院等，同時(shí)為不受百老匯賞識(shí)的戲劇工作者提供了演出機(jī)會(huì)。

對(duì)比之下，中國(guó)現(xiàn)在不缺乏優(yōu)秀的劇院，也不缺乏優(yōu)秀的音樂(lè)劇人，但如何將這些優(yōu)秀音樂(lè)劇人的才華在劇院里呈現(xiàn)給觀眾，顯然不是單靠修建出一個(gè)演藝集聚區(qū)就能完成的事情。這背后既需要完整的商業(yè)運(yùn)作思路，還離不開(kāi)政府的扶持與投資。當(dāng)然，還需要給眾多中小型制作的劇目生存和發(fā)展的機(jī)會(huì)。

力推中小型制作，夯實(shí)基礎(chǔ)百花齊放

2010年之后，中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇進(jìn)入了體制創(chuàng)新時(shí)代，眾多音樂(lè)劇制作演出的專(zhuān)業(yè)機(jī)構(gòu)和優(yōu)秀劇目不斷涌現(xiàn)，且民營(yíng)機(jī)構(gòu)制作音樂(lè)劇不斷擴(kuò)大。上海地區(qū)出現(xiàn)了恒源祥戲劇公司的音樂(lè)劇《猶太人在上?！罚\輝傳播的音樂(lè)劇《小時(shí)代》，現(xiàn)代人劇社的音樂(lè)劇《小城之春》《理發(fā)師陶德》《德庫(kù)拉伯爵》，七幕人生的音樂(lè)劇《Q大道》《一步登天》等。北京地區(qū)的代表有新繹劇社的《搖滾西廂》、松雷公司的《啊，鼓嶺》以及多方合作的《媽媽再愛(ài)我一次》、小柯劇社的音樂(lè)劇等，它們的出現(xiàn)也同樣令人印象深刻。

《猶太人在上?！?/span>

新生的國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇還有走出國(guó)門(mén)、走向國(guó)際之勢(shì)。保利集團(tuán)旗下的劇院管理公司正在推進(jìn)與歐美劇院談判戰(zhàn)略合作事宜，計(jì)劃共同打造以音樂(lè)劇為主的國(guó)際演出聯(lián)盟，合作開(kāi)展音樂(lè)劇投資與世界巡演，并將中國(guó)劇目引入歐美。此前，保利已推動(dòng)原創(chuàng)音樂(lè)劇《蝶》《三毛流浪記》赴東南亞、韓國(guó)等地演出，實(shí)現(xiàn)中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇在國(guó)外主流劇院巡演。

音樂(lè)劇的火爆其實(shí)是符合演出市場(chǎng)發(fā)展規(guī)律的。中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇應(yīng)先從中小制作開(kāi)始，制作人要清楚地了解目前最缺少的是什么。在這場(chǎng)音樂(lè)劇的熱潮中，不能只熱衷搞大制作，特別是在音樂(lè)劇的金字塔結(jié)構(gòu)上，中小型音樂(lè)劇是本土化發(fā)展的基礎(chǔ)，要為中小型音樂(lè)劇的創(chuàng)作建立一個(gè)完整的系統(tǒng)。音樂(lè)劇從來(lái)都不是高高在上的一個(gè)劇種，它是具有平民性、年輕化特征的，打造中小型音樂(lè)劇的思路，是培養(yǎng)觀眾和未來(lái)蓬勃發(fā)展的必經(jīng)之路。

《蝶》

中國(guó)現(xiàn)在有2000多家演出經(jīng)紀(jì)公司和數(shù)萬(wàn)演出經(jīng)紀(jì)人，但真正能夠進(jìn)行市場(chǎng)化運(yùn)作的不足2%，制作中小型音樂(lè)劇或許可以成為把這些運(yùn)營(yíng)公司組織起來(lái)的一種思路。如果市場(chǎng)反應(yīng)良好，可以加大或吸引投資進(jìn)入大劇場(chǎng)，這既能夠鍛煉運(yùn)作能力，也可以為將來(lái)做大劇目打下扎實(shí)基礎(chǔ)。

制作中小型音樂(lè)劇尤其要重視的一點(diǎn)是切忌上新過(guò)快。作為一個(gè)劇團(tuán)，如果70%的劇目是復(fù)演劇目，就能維持穩(wěn)定的運(yùn)營(yíng)，而現(xiàn)在許多劇團(tuán)虧損的主要原因，就是由于新劇目過(guò)多。盡管我們有數(shù)千家演出經(jīng)紀(jì)公司，每年也有不少原創(chuàng)音樂(lè)劇作品問(wèn)世，但由于中國(guó)的音樂(lè)劇在創(chuàng)作、表演和人才培養(yǎng)方面還剛剛起步，與國(guó)外的優(yōu)秀音樂(lè)劇作品相比，中國(guó)的音樂(lè)劇還有著相當(dāng)?shù)牟蛔愫筒罹啵袊?guó)音樂(lè)劇制作人群體還沒(méi)形成規(guī)模和尖端人才，并缺少麥金托什這樣的開(kāi)拓者。因?yàn)閲?guó)內(nèi)還缺少音樂(lè)劇的產(chǎn)業(yè)化氛圍，其結(jié)果就是縱使有大制作也無(wú)法持續(xù)演出，而在歐美成熟的音樂(lè)劇市場(chǎng)，不能連演五年以上的都不能算主流劇目。就中國(guó)目前的市場(chǎng)情況看，還找不出一部能夠不間斷連演一年的主流劇目。

為此，中國(guó)音樂(lè)劇制作人的道路還很漫長(zhǎng)。