野口勇，在日本藝術(shù)界是特別的存在。他是日籍美裔，有一張西洋的面孔，名字多用片假名イサム?ノグチ（isamu noguchi）表示，但他的作品卻有融合了東西方的美學(xué)。

今年是野口勇逝世30周年，從去年到今年，野口勇回顧展「イサム?ノグチ ─彫刻から身體?庭へ─」（野口勇－從雕刻到身體?庭園－）在日本的大分縣、香川縣、東京舉行，7月14日至9月24日來到東京歌劇院畫廊（Tokyo Opera City Art Gallery），這次展覽也是時(shí)隔12年的一次大展。

野口勇生于1904年，父親是詩人野口米次郎、母親歐尼·吉爾摩（Leonie Gilmour）是美國人，在成長環(huán)境中能接觸到了世界各地的思想與文化。他幼年在日本長大，父母離婚后，跟隨母親去往美國，在美國接受教育，在剛剛接觸雕塑時(shí)，曾經(jīng)被老師認(rèn)為毫無雕塑天賦。1927年他前往法國，成為雕塑家康斯坦丁布朗庫西的助手。1929年舉辦了自己的第一次個(gè)展。后來他前往中國，跟隨齊白石學(xué)畫與中國園林，受到齊白石很大的影響。

《北京 Drawing（橫臥的男子）》 1930年   用毛筆表現(xiàn)的男子的身體

30年代，他回到美國參與美國勞工運(yùn)動，在二戰(zhàn)時(shí)，還曾因?yàn)槿找嵘矸荼划?dāng)局軟禁。值得一提的是，著名影視明星李香蘭（山口淑子），曾與他有過一段5年的婚姻。

在60～70年代，他的事業(yè)重心在公共建筑領(lǐng)域，在世界各地都留下了他的「空間雕塑」。

野口勇與李香蘭

他的作品從雕刻、舞臺美術(shù)、家具、照明器具等的設(shè)計(jì)，到陶藝、庭園、景觀設(shè)計(jì)等，非常豐富多元。

在這次展覽上，將以野口勇的作品與身體性的提問為主軸，介紹他在日本與海外的80多件作品。從抽象的雕刻、到為孩子們設(shè)計(jì)的玩具、景觀，再到作為空間雕刻實(shí)踐的庭園設(shè)計(jì)。從多個(gè)角度展現(xiàn)了野口橫斷多個(gè)領(lǐng)域的活動，將面向歷史與傳統(tǒng)，包含生活和社會的「Isamu Noguchi」（野口勇）立體地刻畫了出來。

今天就為大家介紹這位藝術(shù)家最具代表性的幾件重要作品。

 雕塑作品 

「對我來說，雕塑的本質(zhì)是對空間的感知，是我們存在的延續(xù)。」

野口勇的雕塑作品，有典型的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，他注重展現(xiàn)原材料之美，未完成的美感展露無疑。把不同材料的融合技法，以及將幾何與自然形態(tài)的融合，也增添了作品的生命力。

大阪世博會雕刻噴泉

費(fèi)城本杰明富蘭克林紀(jì)念碑

紐約Red Cube

西雅圖美術(shù)館 黑色太陽

 家具作品 

Noguchi Rudder Coffee Table

Free form sofa

茶幾

Cyclone table

 舞蹈家瑪莎·葛蘭姆的舞臺裝置（1944）

紐約大通曼哈頓銀行廣場沉思園（1961－1964）

沉思園在現(xiàn)在看起來頗具日本枯山水庭園的「禪意」。枯山水庭園是日本的禪師不用一滴水，通過鋪設(shè)白砂、勾勒砂紋、放置石組，以抽象的方式表現(xiàn)出自然山水等博大的自然意境的庭園形式。其中京都龍安寺的石庭是最具代表性的枯山水庭園。在1936年，Bruno Taut 率先將將龍安寺石庭作為禪精神的具現(xiàn)。1940年，洛蘭·庫克 在《日本庭園藝術(shù)》一書中，進(jìn)一步將龍安寺石庭進(jìn)行了禪的解讀。野口勇在紐約大通曼哈頓銀行廣場的作品《沉思園》是他對龍安寺石庭進(jìn)行升華的創(chuàng)作，將他在日本庭園中感受到的靜寂氛圍所創(chuàng)造的人的休憩空間。野口勇本人與傾倒于禪文化的日本抽象畫家長谷川三郎的交往頗深，《沉思園》將石庭與禪的關(guān)聯(lián)進(jìn)一步加深了。

燈具「あかり （Akari）」系列

AKARI在日語中就是光亮的意思，野口勇設(shè)計(jì)時(shí)，將它作為光的雕刻而不僅僅是燈具來設(shè)計(jì)。不僅流傳廣泛，照亮了世界各地的人們的生活，也是野口勇自己特別自豪的作品。

野口勇在35年間，設(shè)計(jì)了200種以上的不同形態(tài)的AKARI燈具。50年代初的燈籠狀，或是間隔較細(xì)且均勻的竹簽組成的竹籠，1963年出現(xiàn)了竹簽不規(guī)則的D系列（d是凌亂的意思）。到鏡子、茄子等各種各樣的形態(tài)的N系列（N＝new），形成來變化豐富的新系列。另外，P系列(P是平面的意思)形式更加簡單，但不使用竹節(jié)，而是把和式紙折疊起來，用和紙褶皺的陰影形成光線的濃淡深淺。

 北海道札幌市 モエレ（moere）沼公園 

モエレ（moere）沼公園是札幌一處頗具代表性的觀光勝地，野口勇以公園全體就是一個(gè)雕刻作品的理念，進(jìn)行了基本設(shè)計(jì)。在野口勇去世17年后的2005年，完成了全部設(shè)施。公園內(nèi)從玩具到景觀，都是一件完整的藝術(shù)品，讓人一年四季都能享受其中。

野口勇設(shè)計(jì)的游樂設(shè)施

「野口勇在日常生活中引入藝術(shù)的元件，將自然與古代文明中的形態(tài)抽象化，用玩具給世界的孩子們帶去宇宙的夢。透過這些玩具雕刻，與圓環(huán)、天空、太陽、月亮、星星與宇宙對話，在今天仍然給我們傳達(dá)了大量的信息?！?/span>

——野口勇庭園美術(shù)館

札幌大通公園 Black Slide  Mantra

神奈川兒童之國okutetora

神奈川兒童之國 丸山

香川縣觀音寺市一之宮公園 海邊游樂設(shè)施

野口勇庭園美術(shù)館（イサム?ノグチ庭園美術(shù)館）

1985年，野口勇美術(shù)館在紐約設(shè)立，野口本人設(shè)計(jì)、建造的美術(shù)館，可以說是他將公共空間作為藝術(shù)作品創(chuàng)作的美學(xué)結(jié)晶。美術(shù)館利用了野口在60年代改造的用于工作室的20年代工廠，在其中展示靜謐的庭園作品，以及野口的雕塑作品的模型與照片資料等。1999年，香川縣高松市的野口勇庭園美術(shù)館開設(shè)，以60年代野口勇在香川縣的工作室為基礎(chǔ)，繼承了野口的遺志，讓這里成為刺激藝術(shù)家與研究者的創(chuàng)造源頭。

野口勇美術(shù)館

野口勇庭園美術(shù)館

「雕刻可以是近在身邊的對我們有用的東西」，從抽象表現(xiàn)主義的雕刻作品，到他將描繪在腦海中的游樂場等景觀，作為大地的雕刻實(shí)現(xiàn)，不僅在美術(shù)館，也可以在日常的公園建筑中，游走在野口勇的建筑之夢中。