《仲夏夜之夢(mèng)》是莎士比亞最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，極具浪漫性和抒情性。在莎士比亞逝世400周年之際，國(guó)家大劇院特別邀請(qǐng)到皇家莎士比亞劇團(tuán)合作導(dǎo)演克里斯·懷特傾情打造《仲夏夜之夢(mèng)》，探索莎翁的藝術(shù)真諦，致敬這位偉大的文壇巨匠。

作為國(guó)家大劇院首度制作的莎翁經(jīng)典話劇，《仲夏夜之夢(mèng)》著力對(duì)莎士比亞原著文本進(jìn)行深度梳理，回歸經(jīng)典的同時(shí)與時(shí)代語(yǔ)境相呼應(yīng)。舞臺(tái)上的70根“木棍”，符號(hào)化地呈現(xiàn)出空間的流動(dòng)性。在城市部分，木棍的放置突出規(guī)律和秩序，而一旦進(jìn)入森林，木棍、月牙形的臺(tái)板等則突出自然和隨意。舞臺(tái)上的“變化”無(wú)所不在，既為表演提供了更多可能，也為觀眾的想象提供了更多留白......

演出并沒(méi)有刻意陌生化或本土化，除了一些細(xì)微的調(diào)整，幾乎完全依據(jù)朱生豪先生翻譯的劇本，最大程度地保留了莎士比亞戲劇的原味。雖然某些人名、風(fēng)俗、語(yǔ)詞游戲有些隔膜，但隨著戲劇本身的推進(jìn)，莎士比亞戲劇的魅力完全展現(xiàn)出來(lái)了，一種天才般的想象、狂歡式的氛圍感染了中國(guó)觀眾，尤其是結(jié)尾的鬧劇表演，更是把氣氛推向高潮，煽起陣陣掌聲和笑聲