現(xiàn)代書法的藝術(shù)精神

                      劉陽

不論何種年代，即使在物質(zhì)時(shí)代，人們真正崇拜的是什么？不論古今中外，不過精神而已。

研究書法藝術(shù)，不研究文字學(xué)、藝術(shù)學(xué)、歷史、宗教、哲學(xué)及其他學(xué)問，是成不了氣候的。

為什么在佛教傳入中國時(shí)期的前后，書法藝術(shù)大興并且完備？魏晉有二王父子，盛唐有“顏”、“柳”、“歐”等大家，這些都不是偶然的。可不可以這樣說：沒有宗教角度的觸碰，藝術(shù)中的儒“理”、道“法”便不會(huì)更完備、精彩？魏晉以前的書法，一是出于實(shí)用，二是由于隨意與不固定，故雖有甲骨、金文、石鼓、篆、隸等書體，卻不外是字體形態(tài)的長短、方圓的改變和書寫構(gòu)成的盤曲的象形表義而已，字形的變化并不大。到了魏晉之后，文字來了一個(gè)突變，其重要原因之一，便是宗教的影響（因?yàn)榇蠓秶某瓕懡?jīng)文，要用標(biāo)準(zhǔn)而且規(guī)范的文字），便產(chǎn)生出了易識、易寫、易記的楷書，又由于宗教思想的擴(kuò)大化與世俗文化推廣的實(shí)用需求，產(chǎn)生了類似于“速記”的行草。單從文字的衍變上便可以看出，由象形（世界上最古老的藝術(shù)全是以物為基礎(chǔ)的象形描繪）到表意，是人對自然的崇拜轉(zhuǎn)向自我認(rèn)知的過程。宗教強(qiáng)調(diào)自修與責(zé)任感，所以，魏晉多有隱退山林的名士，隨著他們的追求清新、寡欲與回歸自然的風(fēng)氣，藝術(shù)所受的影響是極深刻的，放棄了生存之外的責(zé)任，能無任何壓力的于疏爽之外，潛心研究藝術(shù)的表現(xiàn)形式?？梢赃@么說，中國的文字本身就是以散漫基調(diào)為主的，由于多樣化，才不會(huì)導(dǎo)致書寫與表達(dá)的乏饋（由一詞多義、語音語調(diào)與標(biāo)點(diǎn)符號的作用可以看出），同時(shí)也造成了游戲筆墨與自我陶醉的心態(tài)與藝術(shù)形式，這是導(dǎo)致后來文人書畫的出現(xiàn)，并長久不衰的主要原因。

一、玄、佛之理性對書法的影響

國字國文的禁欲性，不論從文字構(gòu)成，還是文字表達(dá)，都不是赤裸裸的表現(xiàn)人性本身，而是去描寫自然，這以詩、散文為最，同時(shí)還有大量的抄經(jīng)錄典的作用。玄學(xué)強(qiáng)調(diào)“無形”、“息音”、“物極必返”，與佛教的“頓悟”、“無量”是相輝映的，佛學(xué)講求“境界”，而書法講求“格調(diào)”，其實(shí)是一回事，也就是要達(dá)到一定的思想、修養(yǎng)與技巧的表現(xiàn)層次。中國的文字與中國的繪畫、建筑有共同之處，就是空靈性，設(shè)想如果文字不是平面構(gòu)成的話，表達(dá)起來，也一定是如中國的亭、臺、樓、榭一樣的！可以這么說，一個(gè)“空”字（也就是無欲）貫穿中國書法的始末，中國的思想很長一段時(shí)間一直是以升天（接觸宇宙）為主的，那可以是仙、是佛，是象征。再看看文人書畫中強(qiáng)調(diào)筆墨的關(guān)系，亦是虛虛實(shí)實(shí)（墨分五色等），也是象征的“意”的追求，是對幻象的描述，是對思想真實(shí)的理解，“空”即“變”，“宇宙便是吾心”。書法形成獨(dú)立的藝術(shù)形式，是在繪畫之先，發(fā)展于繪畫之后（也就是先實(shí)用，后欣賞），同時(shí)以單色的墨為主要表現(xiàn)手段，無疑更是極致、虛空的方法之一。

二、書法的民族與民間意識

中國書法受民間藝術(shù)的影響是很深的（直觀的有春聯(lián)、楹聯(lián)制作等），書法藝術(shù)在民間的普及及程度是很大的。所謂民族、民間意識是指中國特有的實(shí)用欣賞藝術(shù)觀點(diǎn)。

三、現(xiàn)代書法的藝術(shù)精神

現(xiàn)代書法是重復(fù)過去、古人，還是應(yīng)當(dāng)另僻蹊徑？重復(fù)是不可能的，因?yàn)槿说臅r(shí)代精神與生活感受發(fā)生了巨大的變化，至于談到類似與趨同，那不過是一種補(bǔ)充，同時(shí)也是一種對立，書法藝術(shù)是復(fù)雜的、明確的，不應(yīng)和經(jīng)驗(yàn)混淆。

1. 書法藝術(shù)建立的是什么

首先是視覺性（包括技巧與內(nèi)容）。它規(guī)定了書法概念的維度形式，是造型藝術(shù)的一部分，那么現(xiàn)代書法藝術(shù)脫離了宗教與信仰嗎？沒有，它對科學(xué)性的認(rèn)識并未加深，也許永遠(yuǎn)不會(huì)出現(xiàn)用數(shù)學(xué)公式計(jì)算、卡尺考量過的書法作品（可以成為裝飾設(shè)計(jì)，可卻成不了藝術(shù)），因?yàn)橹袊乃囆g(shù)永遠(yuǎn)是受“意”支配的“形”，所以要建立新的藝術(shù)秩序，打碎并不是最好的辦法，最好是重新選擇材料，重新構(gòu)建概念，否則，永遠(yuǎn)只能是吃古人、前人、別人吃剩下的東西“吸收又吸收，消化又消化”，這似乎牽扯到了像達(dá)爾文所說的“物種進(jìn)化”問題。

中國書法藝術(shù)的白紙黑字，條條框框自始至終左右了上與下左與右的界限，民族性不等于規(guī)矩套子，可種類的選擇、優(yōu)化又是很有必要的，種類的強(qiáng)化，才是生存與壯大的關(guān)鍵。中國幾千年已經(jīng)建立起了龐大的書法藝術(shù)體系，可是并沒有什么如“法”一樣的規(guī)定，大家?guī)浊耆缫蝗盏男恼詹恍谒囆g(shù)著，大致都是取材的寓意與表現(xiàn)技巧的雅俗共賞，情感本身就是很主觀的，那么書法藝術(shù)要建立的，也只有從時(shí)代與主觀的角度，永無止境的體現(xiàn)永恒的世界中的人的精神。風(fēng)格的產(chǎn)生決不是刻意追求的目標(biāo)，內(nèi)在精神是可以外化成為有特點(diǎn)的個(gè)性的，它要建立的不是直觀的概念，而是綜合的感受、多維的認(rèn)知。

2. 書法藝術(shù)要不要裝飾性

造型本身就是有取舍裝飾，形體本身就具備諸如對稱、平衡、色彩等修飾元素。玄佛之學(xué)崇尚自然，是對自然中的和諧過于偏愛。作為人為的秩序的第二自然藝術(shù)，在選擇題材時(shí)，其實(shí)已經(jīng)是在考慮裝飾的問題了。文學(xué)作品有一定的戲劇性，書法作品除了選材之外，構(gòu)成與書寫技巧，也應(yīng)考慮這幾方面的裝飾意味，造成某種傾向，從而豐富形式，這是對精神價(jià)值物質(zhì)化的補(bǔ)充，但同時(shí)裝飾性與抽象性又是有聯(lián)系的，是“意”的不斷升華的結(jié)果。

信仰各異，愛好不同，水平不一，書法藝術(shù)精神的差異性，也在此。