“臨界速度”---- 器樂演奏訓練的關鍵之一

臨界速度定義：指在器樂演奏時處于剛好能正確完整地演奏，如稍微加快一點就要出錯的演奏速度。也就是說，這個速度正好是能力夠得著的一種演奏速度，再快哪怕一丁點兒，演奏狀態(tài)就要出錯。

每個研習者個體情況都不一樣，但能夠正確地判斷出自己的訓練 “臨界速度”并研習，是提升演奏水平，晉升高級的關鍵。

    很多演奏者研習多年，水平進步卻有限，其實問題就出在訓練速度上。以一種與能力不相符合的速度演奏，太慢或太快都不利于水平地提升。只有把握好自己的“臨界速度”的訓練才是有效的。這就像一個人練習跳高，標桿太低和太高都不是最好的訓練方法。標桿太低，能輕松跨越的訓練無意義；標桿太高，哪怕動作很標準也不能跳過，只能加重心理負擔。只有在精神專注、身心都協(xié)調好的情況下，剛剛能躍過去的高度反復訓練，不斷矯正動作姿勢，固化正確的肢體動作，這樣的訓練才是卓有成效的。當然，器樂演奏也是如此，標桿的高度就是演奏者的“臨界速度”。

    器樂演奏水平的高低其實就是：高質量的音符切換能否在規(guī)定時值中完成（在此純指技巧，不指音樂表現(xiàn)）。演奏過程中的出錯有二個原因：發(fā)音質量和反應快慢。演奏者可從這兩方面自檢。其中反應快慢就應通過“臨界速度”反復練習，加以提升。當然，臨界速度也是變化的，隨著演奏者肢體動作的熟練，反應的加快，臨界速度的標準也應隨之提高，直到符合甚至超過樂曲本來要求的速度。

這樣的訓練，看似慢速，其實等肢體動作正確固化，并和大腦指令形成快速反應機制后，研習者將取得很明顯的進步。在此，我以五代后梁高僧大肚布袋和尚的偈與道友共享：

“手把青苗插滿田，

低頭便見水中天，

六根清凈方為道，

  退步原來是向前?！?/span>

“變速訓練”----器樂演奏訓練關鍵之二

    如果說，“臨界速度”是器樂基本功訓練的重要理念，那么“變速訓練”是演奏者成為高手，邁入大家境界之門的鑰匙。所謂“變速訓練”就是同一首練習曲，以慢、快兩種速度交替訓練，先慢練后快練，再慢練再快練，如此退一退，進一進；再退一退，再進一進地反復交替，但最終是為了更進。有點類似田徑訓練中的變速跑，用快、慢兩種速度交替訓練，慢跑時要盡量慢，目的是為了感受運動時整個身體動作的協(xié)調性和節(jié)律感，矯正并鞏固肢體動作的正確性?？焖偈且M可能的快，使肢體在一種超負荷的劇烈運動狀態(tài)下承受壓力，是對身體潛能的超常激發(fā)。

    慢速究竟是多慢？

    比臨界速度還要慢。

    慢練練什么？

    練音準的聽覺固化（笛簫類樂器）、發(fā)音音質、音色地修正；練大腦意念與肢體回應之間，神經傳導的正確性。

    快練究竟是多快？

    保證正確完整的前提下，盡可能得快。

    快練練什么？

    練反應速度。

    前文中談到，演奏中的主要問題有兩個：發(fā)音質量和反應快慢。其中發(fā)音質量是通過慢練來解決，而反應快慢則一定要通過快練來提升。人的反應快慢跟性別、年齡以及是否有針對性訓練等因素有關。一般來講，男性、年輕人的反應要更快，但如果訓練有素的話，女性，年長者也能夠擁有良好的快速反應力。而在器樂演奏中，反應快慢是一個極其重要的因素。很多業(yè)余研習器樂的朋友，由于練習速度缺乏變化，制約了反應速度地提升，其演奏水平始終徘徊在低處，當然也就不奇怪了。

    器樂演奏有這么幾個層次：

    1、發(fā)音困難、節(jié)奏紊亂；

    2、演奏快，但亂，沒有章法；

    3、演奏速度慢，但有質量；

    4、又快又好。

    可以看出，我們最終追求的是又快又好的演奏質量，但我們必須要經過慢而有質量的訓練過程才能達到。

笛子是靈敏度很高的樂器，對吹奏者的反應力要求很高，很多喜歡洞簫的簫友，由于沒有受過笛子的專業(yè)訓練，對吹簫所需的反應力理解不夠，特別是被簫的“木訥、敦厚的”氣質所誤導，其實，吹簫同樣需要“靜如處子、動如脫兔”的反應力。

    最后，請大家感受一下太極拳拳理，進一步理解“變速訓練”在器樂訓練中的重要性。“太極拳慢練并不等于慢用，慢練乃是求感悟、合內外、定型架、運軌跡。慢練是為了給快打作基礎，不是為慢而慢，而是要慢中求快，慢練快用，求得慢中的惰性之快，慢中要感悟內在勁意的變化和運行規(guī)律，以保證應用時瞬間加速而不變形?！?/span>