|
你能想象，下面這幅絕美的畫作是用麥稈做的嗎？ 對于大多數(shù)人來說，麥稈毫無價值，但對于藝術(shù)家而言，他們能將麥稈變廢為寶，成為一件件藝術(shù)品。 坐落在廣州的潮州城，就以精巧奇絕的手工技藝而聞名，其中最具特色的就當屬麥稈畫。 而方志偉就是傳承麥稈畫技藝的藝術(shù)家，一心專研麥稈畫的他，已經(jīng)在這行待了40多年。 在他的手中，能讓不起眼的麥稈變身為立體浮雕，完全達到裸眼3D的效果。 他也憑借自身的手藝獲獎無數(shù)，曾經(jīng)的一幅《百鳥和鳴》還讓他獲得了中國工藝美術(shù)大師金獎。 墻上都是他獲獎的榮譽 可以說，在這行他早已是受人敬仰的老師傅了。 但不曾想有一天他也被一個棘手的問題難到了，那就是有人再次找他做《百鳥和鳴》圖，而且要在100天內(nèi)完成。 要知道，十年前他是耗費了整整一年的心血，才完成了這幅《百鳥和鳴》。 如今雖說身邊早已培養(yǎng)了一些徒弟和幫手，但按照客戶的要求，難度大大的升級。 就拿這個圖來說，長達2.3米，寬1.08米，而麥稈畫一直都是純手工制作，再加上時間的緊湊，壓力真不小。 門外漢也許對此一無所知，但熟悉這門手藝的人就會知道，像這樣精密的手藝，很耗費時間和心神。 這樣一幅大型作品可能由成千個小件組成，每個小件都需要經(jīng)過這樣繁瑣重復(fù)的步驟。 （將麥稈切段、去節(jié)、破開、成片、蒸煮、染色、然后經(jīng)過剪切、燙烙等20幾道工序的處理，才能看到一幅作品的初容。） 可以看看下面這個視頻 了解一下每個步驟 其中《百鳥和鳴》畫面中，那一只大孔雀就是點睛之筆。 就連一個小小的羽毛尾巴，就要剪300多刀，而一只孔雀就有一百多條尾巴，也就是說需要30000多刀。
難度可想而知，而這也只是所有工序的一個步驟而已。 更別談?wù)麄€畫面中有上百只形態(tài)各異的鳥。
再說到麥稈畫，自它誕生起，就注定它是個緩慢的手藝活兒。 它是我國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，也是中國獨有的特色工藝品之一，起源于隋唐時代，已經(jīng)傳承千年。 創(chuàng)作者利用麥稈的自然光澤和材質(zhì)，將這些肖像人物，飛禽走獸，山川風雨，一點一點用麥稈粘貼完成。 也因為這個技藝的精細，即使拿放大鏡去看，每一個細節(jié)都如此逼真，美的讓人驚艷！
而他更是深知慢工出細活，但面對這次的挑戰(zhàn)，他還是接下了這個活。 只因他想要彌補當初的遺憾，于是接下來的100天，他和徒弟們?nèi)即蚱鹗志?，去迎接這次的創(chuàng)作。
從設(shè)計草圖開始，原本需要半個月的時間，如今他夜以繼日的守在桌前畫圖，將時間縮短到了一周。
再到選材，一幅麥稈畫質(zhì)量的好壞，就在于選材。 而制作麥稈畫最好的材料，就必須是人工收割的小麥。 不能是機器收割的小麥，因為麥稈會被折斷，為了保證畫面的完美，有裂痕的麥稈是無法使用的。
于是他拿出了他珍藏的麥稈，是他曾親身去東北那找來的。 它們被放在干燥的庫房自然氧化一年，無論是光澤還是韌度，都已達到了要求。 當?shù)玫搅顺缮玫柠湺捄螅鸵獙湺掃M行精細的加工和處理。
麥稈的粗細要得當，保證在直徑5毫米左右，這才是上等的材料。 如果不是親眼所見，不會有人相信，他竟然能如此細致的對待一根麥稈。 這就是匠人，對每個細節(jié)都力求做到最好。
剪裁好的麥稈，還要進行高溫蒸煮，這時候火候的掌握尤為重要。 對麥稈進行熬制，去掉其中的糖分和細菌，能夠妨腐和防蛀，就需要十幾個小時。 值得一提的是，剛剛煮好的麥稈，必須立刻被人撈出，用清水漂干凈，放到外面晾干。
當晾干一批麥稈，就要開始把麥稈劈開將內(nèi)部雜質(zhì)都刮掉，經(jīng)過這些步驟，才算是準備好了麥稈畫的基本材料。 這其中的每一個步驟都決定了最終這幅畫成品后的質(zhì)量，所以大家都不敢掉以輕心。
麥稈皮也因其太過脆弱，尤其考驗手藝人的力道，一不留神就會破損。 等刮好皮后，有的還會進行染色。
然后就是最為耗時耗神的剪切，有時大家看著覺得好像看簡單，但想切出均勻的麥稈絲，就需要手藝人擁有豐富的經(jīng)驗和功底。
接下來是烙燙，是用電烙鐵在麥稈上燙出陰影和線條，不僅要表現(xiàn)色彩空間感，還要有遠近的層次感。 這更考驗技術(shù)，如果溫度高了，麥草就會變焦，溫度太低，又達不到該有的效果。
這些他都交給了他信賴的師傅們，唯獨畫面中的雛雞部分，他留給了自己。 因為在整個畫面中，雛雞實在是太小了，越是小的部分越是難，基本沒有十年功夫的人做不出來。
麥稈需要切的比頭發(fā)絲還要細小，才能表現(xiàn)出雞雛的羽毛質(zhì)感和輪廓的弧度。  就這樣，在每一盞燈光下，師傅們每天都在一絲不茍的忙碌著。 但某天，卻出現(xiàn)了意想不到的問題，他發(fā)現(xiàn)做出來的花顏色過渡不夠自然。
于是他叫停了這個牡丹制作，此時距離交貨的時間已經(jīng)所剩不多，不足40天，但為了呈現(xiàn)更好的效果，他依舊喊停。 一直以來，潮州牡丹花都是平面粘貼，但他覺得這樣太過于死板。 他希望能讓人看到花朵綻放時的靈動，顏色過渡不好看直接影響效果。
為了能讓牡丹顏色過渡自然，他決定自己來。 他將染過色的麥稈斜切，再由淺到深，層層疊加粘。下層的透過斜切口露出來，這樣一來就會有很自然的過渡漸變效果。
比如整個版面的設(shè)計，這次的底板是紅色，而《百鳥和鳴》里需要天空和水。 大家因為怎么區(qū)分天空和水，鬧起了分歧。 一天天的高強度工作，讓大家已經(jīng)無法好好的思考。 這時他卻不按常理來，誰說一定要用零件區(qū)分，用顏色豈不是更好！ 于是他用噴漆涂鴉的方法，將紅色底板噴成兩個深度的紅色，天地區(qū)分立現(xiàn)。
終于，離交貨日期還有8天的時候，《百鳥和鳴》圖中所需的所有部件都盡數(shù)完成。 但他卻在最終檢驗時，發(fā)現(xiàn)孔雀身后的梅花不夠通透。 麥稈質(zhì)地的脆弱，本身就具有局限性，幾乎刮制不出梅花薄到能透光的程度。 所以在傳統(tǒng)潮州麥稈畫里，梅花一般都是用塑料代替。 而這也是他十年前創(chuàng)作時，所留下的遺憾。 在他心中，麥稈畫的獨特就在于全用麥稈來做，如果用塑料代替，怎么能稱之為麥稈畫了。 也許你要說他吹毛求疵，但這就是一個匠人對于自己作品的要求。 眼看著還剩8天就要交貨，大家都十分擔憂。 因為后續(xù)還有拼貼、修飾、裝裱等還沒開始進行。 但他卻堅持，在還沒想到辦法的時候，他決心出門找找靈感。 他背著相機去郊外看風鈴花，他發(fā)現(xiàn)風鈴花的花瓣很薄，具有很高的透光性。 經(jīng)過仔細研究后，他察覺風鈴花與麥草的葉子有很多相似之處，于是一個驚喜的想法劃過他的腦海。 何不用麥草的葉子代替塑料材質(zhì)，來制作梅花花瓣？ 后來他趕忙回來，找出還沒來得及扔掉的麥草葉子，燈光下薄如蟬翼的葉子十分通透，沒想到絕好的替代材料居然就在手邊。 經(jīng)過連夜趕工后，終于做出了讓他滿意的梅花，比原先好了不知多少倍。
當再無問題后，就開始進行拼貼，一切有條不紊的進行著。 終于，在規(guī)定時間內(nèi)，這耗費了所有人心力時間的作品誕生了。 一幅精美的《百鳥和鳴》出現(xiàn)在了大家眼前。
這次的挑戰(zhàn)，不僅彌補了他的遺憾，也讓我們看到了傳統(tǒng)麥稈被賦予的新生命力。
多年來，他一直做得不僅僅是創(chuàng)作麥稈畫的藝術(shù)家，而是一個傳承者。 他一直都在創(chuàng)新，比如因為受到油畫的啟發(fā)，他創(chuàng)作出了肖像麥稈畫，這幅《樂圣貝多芬》，就以2萬美元的高價被買走。
麥稈畫《樂圣貝多芬》 用國畫的創(chuàng)作，制作了《潮州古城》，以28.8萬人民幣被收藏家買走，還創(chuàng)下麥稈畫最高銷售紀錄。
麥稈畫《潮州古城》
如今的他，早已過了花甲之年，但他的心中依然放不下?lián)磹垡簧柠湺挳嫛?/p> 從業(yè)四十年，他將自己的大半生都給了麥稈畫。 他還曾說過這樣一番話：“不能讓這個記憶在我們這一代人消失了，那就太可惜了，我想做多一點的作品留給后人?！?/span>
即使麥稈畫很美，也有市場，但也逃不過這個困境，始終是老一輩在守著這門手藝。 對于絕大多數(shù)年輕人來說，這樣的手藝太枯燥，每天都要重復(fù)做一樣的動作。
而他想做的就是將這門手藝傳承下去，他常去校園內(nèi)講課，想讓更多的人喜歡這門手藝，讓那些小孩以后還能來從事這一門手工藝。 每當有年輕人愿意來學，他就會十分高興。
因為對于自身的榮譽來說，他更看重我們自己的手工藝一代一代的傳下去。 而未來是年輕人的，只望將來能出現(xiàn)具有匠心的年輕人，將這門手藝不斷傳承和發(fā)揚下去。 |
|
|
