《冷戰(zhàn)》和《羅馬》紛紛入圍了奧斯卡和美國(guó)攝影協(xié)會(huì)的最佳攝影獎(jiǎng)，此前，冷戰(zhàn)還在戛納斬獲了最佳導(dǎo)演，而《羅馬》也在威尼斯收獲了金獅獎(jiǎng)，這些榮譽(yù)多多少少都要?dú)w功于兩片出色的攝影。

攝影師

《羅馬》的攝影本來(lái)是要由導(dǎo)演阿方索-卡隆多年的搭檔，曾三奪奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)（荒野獵人，鳥人，地心引力）的魯貝茲基擔(dān)任，但由于拍攝周期過長(zhǎng)而不得不放棄，改由學(xué)攝影出身的阿方索-卡隆自己出馬。在早期籌備階段，魯貝茲基還是幫助奠定了本片的總體視覺風(fēng)格：黑白畫面和寬畫幅。

（來(lái)源：美國(guó)攝影協(xié)會(huì)）

為了延續(xù)自己的視覺風(fēng)格，《冷戰(zhàn)》導(dǎo)演帕利夫科夫斯基邀請(qǐng)了前作《修女艾達(dá)》的攝影師盧卡斯-扎爾再次合作。幾天前，扎爾憑借《冷戰(zhàn)》在美國(guó)攝影協(xié)會(huì)的評(píng)獎(jiǎng)中擊敗了《羅馬》，贏得了最佳攝影獎(jiǎng)，這次奧斯卡再次狹路相逢不知鹿死誰(shuí)手。

（扎爾在工作，右側(cè)后面那個(gè)女的像不像許鞍華導(dǎo)演？）

靈感來(lái)源

阿方索說他的靈感源源不斷來(lái)自于攝影家安塞爾-亞當(dāng)斯（Ansel Adams）和他所創(chuàng)造的“區(qū)域曝光系統(tǒng)”。根據(jù)亞當(dāng)斯的理論，黑白照片的色調(diào)或灰調(diào)可以分為十個(gè)“區(qū)域”，由零區(qū)域(相紙能夠表現(xiàn)出的最黑的部分)至第十區(qū)域(相紙的底色——白色)。憑著區(qū)域系統(tǒng)，攝影師可以借光線的變化，控制底片和相紙上的密度觀感。因此，阿方索說：“每一個(gè)畫面的每一英尺都有信息，即使是深黑色或者高光也要保持一些細(xì)節(jié)。“

（安塞爾亞當(dāng)斯拍的海是不是和羅馬里的很像）

《冷戰(zhàn)》的攝影靈感則來(lái)源于黑人爵士音樂家孟軻和米爾戴維斯，在開拍之前還重溫了一些法國(guó)新浪潮和塔可夫斯基的經(jīng)典電影（這兩者讓多少人夢(mèng)想成為一個(gè)電影人啊），還有一些關(guān)于法國(guó)和柏林的紀(jì)錄片。但同時(shí)，扎爾又不希望把巴黎拍得像經(jīng)典布列松影片里和杜諾瓦照片里的樣子?！拔覀兊陌屠枋亲屓肆鬟B的，奢華的，有時(shí)是懷有敵意的?！八f。

誰(shuí)又能說這個(gè)破爛的教堂沒有借鑒塔可夫斯基呢

設(shè)備

兩位攝影師選用了不同畫幅的ARRI的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)：阿方索選用了模擬65mm膠片的ALEXA 65 和定焦鏡頭， 扎爾則選擇了模擬35mm膠片的ALEXA XT，蔡司定焦，還有法國(guó)品牌愛展能的變焦。

阿方索的選擇肯定和光和景深有關(guān)系：”大底“的攝影機(jī)能接收更多的光，畫面更加清澈透亮，也能夠讓阿方索更輕易地得到他想要的景深。

《冷戰(zhàn)》就沒那么幸運(yùn)了，攝影師扎爾說，由于資金限制，他們必須得用Alexa拍，而他們能做的是讓它表現(xiàn)得盡可能接近真實(shí)的35mm膠片。鏡頭方面，扎爾選擇了蔡司定焦鏡頭因?yàn)椤八鼈兛梢詣?chuàng)造出很自然的畫面，沒有耀斑和變形?！八€認(rèn)為這組鏡頭的焦距完備，性能強(qiáng)大，給了他很大的創(chuàng)作空間，可以達(dá)到他想要的效果。

（來(lái)源：IMDB）

值得注意的是，兩位攝影師都用了LUT來(lái)模擬膠片。LUT，簡(jiǎn)稱look up table，就是一組已經(jīng)提前設(shè)置好了的各項(xiàng)調(diào)色參數(shù)，類似于手機(jī)里的一鍵美顏吧 。

阿方索說他不想像以前的黑白膠片攝影一樣，總是那么風(fēng)格化，高反差，這次他的“自然風(fēng)格”是為了探索數(shù)字黑白攝影的可能性。要達(dá)到他想要的效果，阿方索先用彩色拍攝，后期再用LUT轉(zhuǎn)制成了黑白。

阿方索說：（選LUT）也是魯貝斯基的功勞。在用彩色拍攝時(shí)，可利用動(dòng)態(tài)范圍的空間更大，魯貝斯基的LUT讓畫面反差強(qiáng)了一點(diǎn)點(diǎn)，飽和度減低，達(dá)到他想要的”淡淡的憂傷自然風(fēng)格（melancholic naturalism）“的效果，再增強(qiáng)一些對(duì)比度就成了”柔和自然（soft naturalism）“風(fēng)格。

影片的調(diào)色員說：”這個(gè)LUT讓我們可以操控關(guān)鍵的紅綠藍(lán)三色來(lái)調(diào)整畫面里不同的區(qū)域（得到想要的tone灰度）?！?/p>

和《羅馬》不同，《冷戰(zhàn)》主要用LUT來(lái)創(chuàng)造一種高反差的油畫般的效果。 扎爾首先是用LUT來(lái)盡可能地模擬35mm膠片的效果，然后在拍攝的時(shí)候還用了另外兩種LUT。這兩個(gè)LUT給畫面加了更多的黑色，還細(xì)微地增強(qiáng)了反差，最后得到的畫面”很豐滿（rich），看起來(lái)就像膠片一樣，黑色里還包含了更多細(xì)節(jié)?！?/p>

燈光

《羅馬》無(wú)論是自然光的運(yùn)用還是打燈都讓人印象深刻。

下午的陽(yáng)光灑滿陽(yáng)臺(tái)，主仆二人閉目躺下，此時(shí)無(wú)消言語(yǔ)，一切的階級(jí)隔閡都已經(jīng)被消除。這個(gè)鏡頭里還可以注意到導(dǎo)演如何在前景和中景用線條引導(dǎo)觀眾的目光，中景的三盆花花草草又形成了一條線與陽(yáng)臺(tái)平行，還有背景的空間感。

這個(gè)整片最“私人”的鏡頭不禁讓人聯(lián)想：阿方索是不是就是畫里的這個(gè)男孩呢？（阿方索說過他是這幾個(gè)孩子中的其中一個(gè)，而阿方索1961年出生，《羅馬》的故事發(fā)生于1970年，和這個(gè)小男孩的年齡是十分相符的）。

電影院這場(chǎng)戲是電影里極其重要的一場(chǎng)戲，女主克萊奧先是和男友在影廳里親熱，然后她突然告訴男友自己有了身孕，男友借上廁所的機(jī)會(huì)溜走了，把克萊奧一個(gè)人留在影廳里，忐忑不安。待電影散場(chǎng)，燈光響起，克萊奧不得不面對(duì)生活的現(xiàn)實(shí)。這場(chǎng)戲整個(gè)用固定機(jī)位長(zhǎng)鏡頭拍完，在看的時(shí)候筆者就被震撼到了：“這個(gè)燈是怎么打的？，怎么看都不太對(duì)啊，這光明明是從前面來(lái)的?！?后來(lái)知道，原來(lái)阿方索為了這場(chǎng)戲動(dòng)用了256盞LED燈，把它們都排在銀幕所在的位置，觀眾席的前方，點(diǎn)亮了整個(gè)影廳，拍出了這個(gè)絕美的畫面。想不到吧。

燈光方面，扎爾說：他覺得打光最重要的是符合演員和導(dǎo)演的要求，符合特定劇情的需求，所以他總是“對(duì)意料之外的燈光效果保持開放樂觀的態(tài)度。” 因?yàn)槭呛诎子捌?，他可以自由混合很多光源——他最喜歡的帶調(diào)光器的鎢絲燈，Led燈，還有其他18kw、9kw的鏑燈。

一起欣賞一下片中高反差的膠片味罷。

景深

《羅馬》的寬畫幅攝影機(jī)給了阿方索大量利用深景深的機(jī)會(huì)，阿方索一個(gè)也沒放過啊，全片幾乎都是全景。魯貝斯基在點(diǎn)評(píng)此片的時(shí)候也注意到了這一點(diǎn)，他說：“如此深的景深是很難做到的，這需要使用小光圈，which意味著需要打很多的光。

最好的例子還是之前克萊奧在電影院里的那場(chǎng)戲。為了保證足夠的景深，阿方索需要用小光圈，因此，像前面說過的，他用兩百多盞LED燈造了一塊亮得刺眼的銀幕，讓這一切成為可能。

冷戰(zhàn)則是根據(jù)劇情需要在淺景深和深景深之間切換。在影片剛開始的時(shí)候，攝影用了深景深，但隨著故事繼續(xù)，扎爾開始使用越來(lái)越淺的景深將拍攝主體與背景分離，借此強(qiáng)調(diào)他們的孤獨(dú)感。

隨后，隨著角色的觀看世界的角度（perspective）變得更加狹窄起來(lái)，景深也相對(duì)應(yīng)的變淺，讓畫面更加緊湊。到了片尾，回到波蘭野外，影片再次使用了深景深。

鏡頭運(yùn)動(dòng)與情緒

羅馬的攝影從頭到尾高度克制，即使到了最后海灘上的高潮戲份也只是把攝像機(jī)挪得更靠近了人物一點(diǎn)。整片沒有手持鏡頭，只有搖和推，即使是用了搖臂也只有搖和推。阿方索說他這么做是為了保持一個(gè)客觀的角度，讓觀眾從他個(gè)人的角度去看這部電影達(dá)到所謂離間的效果——像一個(gè)現(xiàn)在的幽靈回到過去的時(shí)間空間觀看所發(fā)生的一切，不想去改變什么或者對(duì)過去做任何的評(píng)論，只是觀察。

眾所周知，阿方索最喜歡長(zhǎng)鏡頭，《人類之子》和《地心引力》里的長(zhǎng)鏡頭已經(jīng)成了教科書般的典范，但這次他沒有像以前一樣用手持加穩(wěn)定器來(lái)拍，而是用了軌道和搖臂, 而且還是只有搖（panning）和推（tracking）

這樣的推軌長(zhǎng)鏡頭已經(jīng)成為本片的特色，在保證時(shí)間空間連續(xù)性的同時(shí)，保持了客觀的角度（不禁讓人想起地球最后的夜晚里完全主觀的長(zhǎng)鏡頭）。為了完成上圖這個(gè)一分鐘的推軌鏡頭，阿方索重建了墨西哥街區(qū)，用了很多大功率的燈和反光板，最后還要放置綠幕為了后期加特效。片場(chǎng)看起來(lái)是這樣的：

影片高潮的這個(gè)長(zhǎng)鏡頭可謂本片難度最高，意涵最豐富的了。女主克萊奧本來(lái)在為男孩擦手，發(fā)現(xiàn)在海里游泳的孩子們情況不對(duì)就往海里走去，逆著潮水艱難前行，拼命救回了孩子，最后一家人跪在沙灘上哭。克萊奧這一舍身救孩的英勇行為展現(xiàn)了她和孩子們血濃于水的親情，最后哭泣的場(chǎng)景也體現(xiàn)出她已經(jīng)被這個(gè)家庭完完全全地接受。

可能所有人在看這個(gè)鏡頭時(shí)都會(huì)分心去想：這是怎么做到的？阿方索拍完太空長(zhǎng)鏡頭又跑到水上來(lái)拍了？

阿方索說這個(gè)鏡頭能完成其實(shí)是蠻幸運(yùn)的——?jiǎng)〗M專門建了一條海堤，但在拍攝前一天有熱帶風(fēng)暴損壞了海堤，所以他們每一次拍攝的時(shí)候攝影機(jī)都會(huì)脫軌。終于有一次，sweet spot came了，他們終于得到了一個(gè)完整的鏡頭，也是唯一一個(gè)。

《冷戰(zhàn)》里也有一個(gè)類似的在軌道上拍的，也用了綠幕的鏡頭，雖然不是很長(zhǎng)。這個(gè)鏡頭是影片第一段的結(jié)束：男主約好女主在邊境邊上等，一起逃跑去西方資本主義國(guó)家過幸福的生活，但女主遲遲不露面，男主最后只好一個(gè)人孤零零地離開了。最后一人步入西德燈火輝煌城市中的一幕不乏悲愴之感。

扎爾稱“這是全片最復(fù)雜和最昂貴的鏡頭了“ 除了要用推軌以外，還要注意其他的細(xì)節(jié)，比如打燈，對(duì)焦和調(diào)曝光，還要保證繁雜的背景一切運(yùn)行有素。為了拍好這個(gè)鏡頭，扎爾特意用了變焦鏡頭，放置了一個(gè)60米長(zhǎng)，6米高的巨型綠幕，還要八個(gè)人同時(shí)控制不同燈光單元的強(qiáng)弱，后期要把過去真實(shí)的紀(jì)錄片視頻素材和拍攝素材合成也十分困難。

但扎爾覺得這是導(dǎo)演意志最好的體現(xiàn)：在畫面中尋找真實(shí)。

和《羅馬》不同，《冷戰(zhàn)》的鏡頭運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)是以配合故事節(jié)奏為原則的。影片的開頭在寒冷的波蘭，一切都是死氣沉沉的，鏡頭也大都是固定的，甚至跳舞都用了固定俯視全景來(lái)拍。。。攝像機(jī)在男女主們到野外逃避現(xiàn)實(shí)，談情說愛的甜蜜時(shí)刻，開始有了更多的運(yùn)動(dòng)，讓觀眾開始感覺到兩人之間真愛的萌芽。

后來(lái)到了法國(guó)，自由資本主義國(guó)家后，鏡頭就開始放飛了。在歡樂的場(chǎng)面，觀眾能察覺到幅度很大的攝像機(jī)運(yùn)動(dòng)；在某些悲傷或無(wú)奈的場(chǎng)景中，攝像機(jī)還是能保持一定程度的克制——固定，全景。

到后來(lái)兩人再重返社會(huì)主義國(guó)家時(shí)，鏡頭總體再次回歸穩(wěn)定。

總而言之，這兩部電影教會(huì)了我們：攝影技術(shù)為劇情和情緒服務(wù)，純粹的美感是次要的。

預(yù)測(cè)

小書童

個(gè)人雖然對(duì)高反差無(wú)感但是喜歡高視平線的非正常構(gòu)圖以及4:3窄畫幅，眼睛看得舒服，不用那么累去注意那么多細(xì)節(jié)。而且我不喜歡那么”客觀“的攝像機(jī)，所以我投《冷戰(zhàn)》。（總體而言我更喜歡《羅馬》）

一位不愿意透露姓名的有豐富廣告拍攝經(jīng)歷的南加大攝影教授：

我希望是《羅馬》吧，雖然兩個(gè)都很棒。

一位不愿意透露姓名的高中生：

《羅馬》吧。我只看過《羅馬》。

相信看完這篇文章大家都有了自己的判斷，最后要是《寵兒》或者《無(wú)主之作》得獎(jiǎng)，那真的要尷尬死我。要是《一個(gè)明星的誕生》得了獎(jiǎng)，那就真的是無(wú)地自容了。

References

https://www./title/tt6155172/technical?ref_=tt_dt_spec

https://www./title/tt6543652/technical?ref_=tt_dt_spec

https://www./Cinematographer-Lukasz-Zal-PSC-discusses-his-work-on-Pawel-Pawlikowski-s-Cold-War.html?lang=fr

https:///articles/roma-memories-of-mexico

http:///

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https:///cinematography-of-roma/

https://www./2018/12/roma-emmanuel-lubezki-alfonso-cuaron-cinematography-1202028167/