山水邱壑是文人的精神寄托，心靈訴求。中國古代有不少的仿畫，雖是仿，但仍有其藝術(shù)價(jià)值，這也是山水藝術(shù)中的“一石兩面”。在中國畫中，藝術(shù)家對“古”的態(tài)度大體上沒有明顯變化。諸多藝術(shù)家對“古”保持著尊重。這不僅表現(xiàn)在對“古”中繪畫技巧的深度研究與傳承，更多的是中國文化的淵源流長。只有深諳中國文化的博大精深，通過自己對藝術(shù)的理解，加之生活的氣息，方能生成極具自我特色藝術(shù)，這便是“出新”。

出新的第一步便是，摹仿古人之畫卷，體會先賢之意。前人的經(jīng)驗(yàn)是非常寶貴的，畫中事物的遠(yuǎn)近，山水之布局。魏晉時(shí)期謝赫曾說：“傳模移寫”，只有大量的臨摹，才能在創(chuàng)作時(shí)，水到渠成。臨摹古畫過程就是在欣賞，像文征明曾論述古人曰：“欣賞吳鎮(zhèn)之作，應(yīng)當(dāng)在筆墨繁密處看出其疏闊；欣賞倪瓚之作，應(yīng)當(dāng)在筆墨簡潔處看出意韻的豐富?！备鴼v史上書畫之集大成者學(xué)習(xí)，揣摩其技法，汲取其思想。這突顯了傳統(tǒng)繪畫中臨習(xí)古人的重要性。

第二是觀察古人在筆墨之外所賦予的深意，這樣能使技法更加精進(jìn)。臨摹古畫，不能一味地追求像，那是“死”的，要?jiǎng)幽X，臨摹這張畫值得你臨摹的地方。中國畫講究“氣韻”二字，或?yàn)樾酆?、或?yàn)轱h逸，寥寥幾筆，便氣韻不凡。畫有雅俗之分，即在于有無氣韻，那么作畫之人必定不能俗，其畫方能雅，畫中的氣韻不止在于作品，也在于其個(gè)人平日修養(yǎng)，這是非常重要的。

拿文人畫舉例：文人畫帶著文人的性質(zhì)，文人的趣味，不在意其藝術(shù)考究，更多的是畫外的文人感想。這畫是性靈者也，思想者也，活動者也。作文人畫，切不可學(xué)“野狐禪”，形體不正確，失畫家之規(guī)矩，丑怪荒率。文人畫雖是陽春白雪，曲高和寡，可這是其格調(diào)之高也。（夫文人畫，又豈僅以丑怪荒率為事邪？曠觀古今文人之畫，其隔句何等禁言，意匠何等精密，下筆何等矜慎，立論何等幽微，血樣何等深醇，豈粗心浮氣輕妄之輩所能望其肩背哉！但文人畫首重精神，不貴形式，故形式有所欠缺而精神優(yōu)美者，仍不失為文人畫。）《中國繪畫史》。

第三便是墨池研臼之功：沒有將所用之墨積成池，沒能將所用的硯臺磨出臼坑的工夫，是萬萬不能趕上古人的境界。不斷的臨摹古畫，看似笨拙，實(shí)則是打下筆墨技法基礎(chǔ)。臨摹古人之佳作時(shí)，運(yùn)用自己的思想去思考，對畫中的事物要有自己的想法。師法某某，也只是提供他參考罷了。臨摹講究精神契合，是一個(gè)不斷考驗(yàn)自我的漫長修行。如何將畫臨摹的更像，一山一水，一石一花，如何融入自己的思想，使自己的畫作有個(gè)性。與古人做異代知己，如徐石雪學(xué)趙孟頫，秦仲文寫米家山水等，都是稟賦性情與思想的高度一致，方能表現(xiàn)出我手寫我心的酣暢淋漓，造詣精湛的藝術(shù)作品。

中國文人有尚古的傳統(tǒng)，在不斷臨摹中找到自己的風(fēng)格。臨摹幫助你更好的感知作品，讓你體驗(yàn)更多眼睛所不能及的細(xì)節(jié)，而這些細(xì)節(jié)，才能使我們超越時(shí)間和空間，同藝術(shù)家本人對話，然后學(xué)習(xí)。這便是“古”的意義所在。