當你不知道要拍什么時，這幾件事幫你找回靈感！

每一名拍攝者都會遭遇到瓶頸期，經常都會拍了一大堆內容之后變得沒有東西可拍，倒不是真的沒什么可以拍的內容了，只是覺得什么內容都拍過了，再拍也了然無趣。

　　靈感并不是常伴左右的，當我們失去了我們的靈感繆斯的時候，只能靜下心來尋求改變，讓自己在平和的心態(tài)中重新找回靈感。

　　當我們發(fā)現自己沒東西可拍的時候，不妨試試做做這幾件事，也許可以幫助我們重新尋回我們的繆斯。

　　1、逐光

　　就像我們所知道的那樣，攝影永遠是關于光的。不管我們拍攝什么題材，不管是建筑、風景、人像還是花花草草，都是在尋找最好的光影。光會以各種各樣的方式來改變主體的樣子，不管是正午的太陽下形成的強烈陰影，還是傍晚柔和的金色的夕陽，甚至是夜晚城市里五彩的霓虹。

　　但是實話實說，自然光并不總是完美的，尤其是我們無法隨心所欲的去控制自然光，往往要讓光來控制我們的拍攝。有光的地方就有陰影，好的陰影和光線一樣重要，如果我們能夠找到一種方法將光線和陰影同時結合起來的話，那就再好不過了。

　　光無處不在，哪怕在我們沒東西可拍的時候，也要觀察光，觀察影，了解并掌握它們的特性，這樣才能夠更加得心應手的去利用它們拍出更好看的照片。

　　2、嘗試新技術

　　當我們對一個拍攝題材感到厭煩的時候，不妨嘗試一下用另外一種形式去表現。

　　像是我們一直都是拍彩色，這次不妨就嘗試一下拍攝黑白，如果我們一直都是拍數碼，就嘗試一下去拍攝膠片，如果我們總是在白天拍照，下次就不妨試試晚上出去拍照。新的表現一定會帶給我們不一樣的體驗。

　　3、拍攝你所能夠想到的最不尋常的東西

　　可能我們想象不出還能夠再拍什么的一個重要的原因是我們總是按照別人的想法去思考拍攝的目標，總是會在拍攝之前想設定別人喜歡什么樣的照片，然后盡量去拍出讓別人滿意的照片。

　　現在忽視掉這一切，然后按照自己的思緒去思考在你的腦海里究竟什么才是*不尋常，*意想不到的內容，你肯定會為自己開辟一條全新的創(chuàng)意通道。

　　它不一定是古怪的東西，也不一定是新奇的東西，但一定是我們平常*不常注意到的東西。無論你的想法多么瘋狂，盡管去拍就是了，說不定就會很有趣呢。

　　4、去一個新的地方

　　很多時候我們感到厭煩不過也就是因為面對久了，就跟旅行一樣，旅行不過是從自己住煩了的地方跑去別人住煩了的地方。

　　當我們換了一個新的環(huán)境，好奇心一定會重新占據上風，看到什么都覺得新鮮，也就有了想要拍照的沖動，陌生的環(huán)境，陌生的人和習慣，甚至是陌生的食物，都會為我們提供有價值的主題。

新生兒攝影的色彩搭配 

　　色彩是另一種“語言表達”

色彩是世間萬物的另一種“語言表達”，色彩是感知環(huán)境，人與人交流，特別是向外界表達情緒與思想的重要具象媒介。相比“聽見”“看見”更加直觀，而色彩正是這一舉動中最易觸發(fā)人類想象，*易產生多樣性理解的重要模塊。舉個例子，女子一襲黑衣，映入觀者腦海的關鍵詞可能就是“肅穆”“靜謐”；同一女子改著紅衣，“熱忱”“躁動”或許就成了觀者*直接的印象。這也正是攝影、繪畫及其他藝術創(chuàng)作中，用于塑造人物、表達情緒*常用的手段。簡而言之，作為攝影師，色彩就是“語言”，甚至比真正的語言表達更讓作者感到放松與擅長，所有想要宣泄的情緒，林林總總的思緒情感，過往的生活經歷與感悟，最終都會呈現在作品的色彩中。

　　新生兒攝影的色彩搭配建議

　　1、控制色彩的飽和度。我認為這是考量用色搭配是否專業(yè)的最重要點?？刂粕实娘柡投炔灰^高，是美學從業(yè)者所必須具備的基本用色知識。畫面中過多使用鮮艷的顏色，長時間觀看后會給人內心躁動的感覺，也會使作品顯得“不高級”。

　　2、避免等比例的撞色搭配。等比例撞色搭配在平面設計、時尚界被廣泛運用，但是在新生兒攝影中往往“水土不服”，它會破壞新生的那種柔軟、安靜的美感，順色搭配在新生兒攝影中會更加和諧。

　　3、尋找色彩之間的“呼應關系”。當一個畫面出現兩種以上的主要色彩的時候，色環(huán)中距離較遠的兩個顏色就會有“沖突”的感覺，可以通過呼應關系來調和它們之間的不和諧感。什么是呼應？舉個簡單的例子，寶寶的帽子如果含有兩種顏色，搭配時可以在容器、裹布、裝飾品中去刻意安排這兩個顏色，這樣會形成上下前后呼應的色彩關系。

　同色系搭配要點

　　同色系搭配是最安全的搭配技巧，而同色系搭配所表現出來的和諧之美正是我最想表達的。新生命到來時的喜悅與感動，會給這個家庭增添一份和睦的氣氛。有一句叫做“你若安好便是晴天”，安穩(wěn)是家長對于孩子成長*大的期盼，而同色系搭配所表達出來的和諧之美，恰恰可以給觀者一種“安寧平穩(wěn)”的感受。

　　同色系搭配經常會遇到的一個問題是畫面層次感較差，所以一般采用具有方向性的側光去表現寶寶和道具的立體感，從而增強畫面的層次。

　　最溫柔的色彩：粉色、淺藍、淺黃、肉粉

　　新生兒是最初的生命，如何來記錄初生的喜悅與感動？色彩是傳達情義的重要因素。暖色是我首先想到的色彩，也是我作品中最常用的色彩搭配。

　　像紅和黃這兩大類常見暖色，是大眾非常認可的“生命之色”，它們能夠表達出希望、陽光、活力等積極的情緒。但我并不喜歡用飽和度較高的紅與黃，而更偏愛粉色、肉粉、淺黃這類純度較低的暖色。

　　首先，飽和度低的色彩更加專業(yè)與高級；其次，在我看來，生命最終還是平凡與平淡的，相比那些耀眼的色彩，淺色搭配更容易體現出“平凡中的感動”這一生命特點。這里要特別說明的是淺藍”，絕大多數人都會認為“淺藍”是一個冷色，而且在專業(yè)知識中它就是冷色。但我認為在不同的情境下，應當賦予色彩不同的含義?！叭酥?、性本善”，淺藍色是對這句話最生動的詮釋，它常用來表達泉水的清澈、晴空的通透、玉器的無暇，而這些特征也與新生命共通。所以，在新生兒攝影中，我覺得淺藍色也是非常好的搭配色。當它用在我的新生兒作品中，表達新生命本真的時候，它也是溫暖的顏色。

　　綠色作為畫面的點綴色

　　在新生兒攝影的造型配色上，我希望可以加入這些自然界的綠色符號。綠色是生機勃勃的顏色，象征著生長與繁茂，用做新生兒攝影的配色我覺得也是恰到好處。眾所周知，絕大多數中國家庭都有坐月子的習慣，考慮到上門拍攝時所面臨的場地局限性，以及花粉植物過敏等安全性問題，我會選擇便于攜帶的高仿真綠植，用做新生兒攝影造型的點綴。有時候也可以采一些時令鮮花作為搭配，它們會提供一些季節(jié)的信息，豐富畫面的內涵。

強調光影的味道 教你拍出一張生動的黑白肖像

　一張好的黑白肖像并不僅僅只是將彩色轉換為黑白這么簡單，也不僅僅只是降低彩色照片的飽和度。黑白本身就是一種藝術形式，它有著非常具體的規(guī)則，如果想要拍出一張好看的黑白肖像，你需要不斷的學習并且理解黑白世界里的規(guī)則。在拍攝黑白作品的時候，我們需要注意那些問題呢？

　　1、專注于陰影

　　我們都知道對于一張彩色照片來說，顏色是將主體與背景分離的一種有效方式，同時，我們也可以通過利用互補色以及色彩的跳躍來引導觀看者讓主體更加突出鮮明。但是在黑白攝影中，由于每一種顏色都轉換為了不同程度的灰色，利用灰度來達到主體和背景分離的效果可能就不是那么明顯了。為了避免這種情況，如何去利用照片中最亮以及最暗的部分讓其成為整個視覺中*重要的區(qū)域也就變得尤為重要。

　　對于黑白攝影來說，最簡單的形式就是利用光，通過迅速識別畫面中的光線，讓陰影部分和強對比區(qū)域可以在畫面中脫穎而出，從而達到突出主體的作用。

　　2、簡潔

　　黑白攝影本身就是一種簡化的了攝影形式，它從畫面之中移除了顏色，并且以這種形式讓畫面更加簡單明了。如果沒有信心駕馭復雜的畫面，我們不妨可以讓畫面更加簡潔一些，通過簡化照片和構圖讓畫面的主體一目了然。

如果是在布置好了的工作室內拍攝，可能會很簡單，但若是在室外環(huán)境中拍攝可能就會有些麻煩，因為背景中總會有一些不可避免的干擾元素影響我們畫面的簡潔。在尋找合適背景的同時我們依然可以通過利用制造淺景深的辦法來將我們的拍攝主體和背景分離以達到突出主體的作用。

　　3、對稱和紋理

　　當然，并不是所有人都喜歡簡潔的或者被虛化了的背景，這就需要我們在場景之中創(chuàng)造性的去利用背景，讓構圖看起來更加有趣。背景中可以利用的元素有很多，對稱和紋理是最簡單的方式之一。就像拍攝彩色照片一樣，我們同樣需要觀察尋找合適的背景然后將其利用在畫面之中。

　　4、增加對比

　　黑白攝影通常需要比彩色照片更高的對比度，可能很多人喜歡在后期處理彩色照片的時候習慣性的使用低對比來制造一種類似日系風格的照片，但是對于黑白照片來說，更高的對比度可以讓畫面更有沖擊力。

　　在后期中增加對比的方式有很多，以 Lr 為例，我們可以通過增加對比度或者將高光區(qū)拉高并且降低陰影區(qū)的方式來增強對比。在調整對比度的時候沒有一個準確的數值，可以大膽嘗試一下來尋找適合你的當前畫面的對比。

　　5、捕捉情緒和表情

　　一張好的照片并不一定是一張技術完美的照片，好照片一定是關于情緒的。即使我們的構圖再好，光線用的再妙，曝光再精準，但是畫面中的人物無神的話也就毫無意義。

模特兒的表情決定了他的特點，也決定了這張照片的成敗。在實際拍攝之前，我們應該了解模特兒，并且透過自己對他的了解來決定模特兒的風格，因為并不是所有人都是表演型，真實的流露才最動人。

你絕對想不到！水下巴洛克風格攝影還可以這樣拍

　對于一個藝術家來說，如果能夠打破常規(guī)，完全自由進行創(chuàng)作，其成果往往會是非常驚艷的。

　　我們先來看兩張圖：

　　乍眼一看，以為是兩幅巴洛克風格的油畫。其實不然，這是出自美國攝影師克里斯蒂 ·李·羅杰（Christy Lee Rogers）之手。

　　克里斯蒂用特殊的拍攝手法，創(chuàng)作了一組在視覺上模仿歐洲 17 世紀巴洛克時期油畫的水下攝影。

　　巴洛克（Baroque)是歐洲重要的一種藝術風格，廣泛影響當時油畫、建筑、音樂、雕塑等多種藝術領域，追求宏偉、生動、熱情、奔放的藝術效果，具有濃郁的浪漫主義色彩。

　　在克里斯蒂的鏡頭下，模特兒穿上色彩艷麗的服裝并在水中舞動身體帶動衣服一起擺動。艷麗的服裝猶如畫板上的調色盤，透過水面的光線朦朧且夢幻。