王飛飛，男，1959年生于江蘇南京。國家一級美術(shù)師。中國美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇省國畫院藝委會委員，江蘇省國畫院山水畫研究所副所長(主持工作)。書畫頻道特聘國畫教授，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院特聘教授。文化部藝術(shù)發(fā)展中心中國畫創(chuàng)作研究院研究員。

1978年王飛飛進(jìn)入江蘇省國畫院學(xué)員班。2001年南京藝術(shù)學(xué)院研究生班畢業(yè)。王飛飛在江蘇畫院前輩畫家的言傳身教下，打下了深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ)。經(jīng)過長期的鉆研和不斷探索，形成了自己特有的繪畫語言：大處見格調(diào)，小處顯功力，以表現(xiàn)自然的宏大和復(fù)雜，追求壯闊雄渾而又清俊秀美的意境。

王飛飛是我的學(xué)生，也是我的好朋友。他在南藝上研究生班時(shí)，撰寫的畢業(yè)論文就以飛揚(yáng)的文采和對于中國畫獨(dú)到的闡釋引起了我的關(guān)注。那時(shí)，他已經(jīng)是江蘇省國畫院頗有成就的年青畫家，師從亞明、宋文治先生，并在國內(nèi)外各種中國畫大展中獲獎，作品為同道所贊評，顯示出不俗的藝術(shù)追求。江蘇畫院名家輩出，聲譽(yù)卓著，以傅抱石為代表的江蘇畫派在全國有很大的影響。在這種影響的覆蓋下，青年畫家一方面受其沾溉，僅僅承襲江蘇畫派的傳統(tǒng)就已然立于一個(gè)較高的藝術(shù)層面；另一方面卻又受其制約，很難突破前輩的藝術(shù)成就，確立自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

大約有兩年的時(shí)間，飛飛從我的視線中消失，省里的一些大展上也很少看到他的蹤影。直到上個(gè)月，我在電話中又聽到了他熟悉的聲音——他約我去他的畫室看他近期的新作。在畫室的墻上掛滿了他剛剛完成的山水作品，令我既陌生又欣喜。我熟悉的王飛飛在畫中隱去，一種新的風(fēng)貌脫穎而出。其實(shí)這“新”恰恰又是“舊”的，傳統(tǒng)如久違的霞光，從遠(yuǎn)古絢麗返照。

飛飛早年對宋元明清諸家均下過不少功夫，“由臨寫而羅致，借效仿而識髓”，如今傳統(tǒng)資源不僅被有效地融匯，還使他的畫風(fēng)有了明顯的改觀，畫的品質(zhì)和格調(diào)也有了很大提升。用筆于硬朗之中增加了一分潤澤，造型于秀媚之中積淀了一種醇厚。沉凝的筆墨為山水形骨注入了雄渾的氣質(zhì)，奇而穩(wěn)妥的章法亦為山水布局構(gòu)奠了寓變化于整體的結(jié)構(gòu)——然而這一切又都心手相應(yīng)，渾然天成，如同血液一般無形地貫注于他的山水體貌之中。

飛飛近期的山水畫雖然透發(fā)出真山真水的新鮮氣息和形貌，但更多地是表現(xiàn)了他個(gè)人的主觀傾向。他往往先以淡墨暈染素紙，使其自然成象，爾后再施于筆墨，敷之色彩。在這一過程中，畫家顯然沒有拘于真景模寫，而是一任自然意象隨意布構(gòu)，在丘壑營構(gòu)中使“心”與“物”處于變幻迷離的不確定狀態(tài)中，既能吸納自然山川的真實(shí)元素，又能大大發(fā)揮心靈的巧構(gòu)之功，正是這樣，看他的畫，嘆其“臨見妙裁”而覺“質(zhì)而有趣靈”，隨其峰回路轉(zhuǎn)而漸生思古之幽情。

現(xiàn)如今畫展多如牛毛，名目繁雜，讓人眼花繚亂，目不暇接。但當(dāng)年觀展的喜悅沖動以及美的享受卻被漸漸沖淡。好作品難得一見，更多地是在其中看到了“名利”之下的急迫和浮躁。我覺得，真正的藝術(shù)家是應(yīng)該有一段沉寂期的。我想飛飛的沉寂是為了破空而出的重生，不敢說這批作品已經(jīng)做到了這點(diǎn)，但我確信并希望，觀者能從其中感受到與天地合一的沉靜之心！

文/ 樊 波 (南京藝術(shù)學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師)