虛構(gòu)的是非

蘇丹

    正在清華大學(xué)藝術(shù)博物館展出的“虛構(gòu)的是非——王華祥、趙博、陳流三人繪畫展”是王華祥、趙博、陳流三位寫實繪畫高手，第一次集結(jié)在一起展示他們的作品。他們因志趣相投而結(jié)識相約，從而超越了彼此遙遠的地域間隔來到了清華大學(xué)藝術(shù)博物館。從他們展出的作品中我們看到，雖然天南海北各據(jù)一方，每個人所處的自然地理環(huán)境和社會環(huán)境差異很大，但是現(xiàn)代性社會的底色和全球化時代的流動所帶來的一系列問題以及使人產(chǎn)生的種種焦慮，依然能夠使得這些敏感的人類將各自的思考聚焦于一些基本問題之上，并施展自己的繪畫天賦來表現(xiàn)這些“體感”。同時他們的這些作品還裹挾著某種共同的氣息，如各種各樣離奇的場景描繪、人物角色惶恐不安的情緒表達、亦幻亦真的空間組織……這種氣息似乎具備一種解藥的效用，可以暫時緩解我們對一些現(xiàn)實問題的困惑和因其產(chǎn)生的壓迫感。有時候碎片化的圖像拼貼出的幽默還會讓一絲苦笑浮現(xiàn)在臉上，消除些許因長期愁眉不展而形成的皺褶。

    同一時代的精英人群所關(guān)注的問題永遠具有高度一致性，這些問題中既有永恒性，也是當(dāng)下人類社會階段性特有的。在他們創(chuàng)作的這批畫作中，“人”和“社會”是最為突出的兩個焦點，表現(xiàn)個體的孤獨感和社會的多元復(fù)雜是隱藏在圖像背后的真正意圖，令人細思恐極。變化多端的面具、角色身份的不斷轉(zhuǎn)換，無法掩蓋個體和外在環(huán)境沖突引發(fā)的無奈和失落。薩特認為：“存在”即“自我”，它與客觀現(xiàn)實永遠都是對立的，不可能統(tǒng)一?？陀^事物和社會總是與人作對，處處威脅著自我……恐懼、孤獨、失望、被遺棄等等都是個人在世界上的基本感受，像個游蕩的陰魂。日本政治思想史學(xué)者丸山真男說過：“現(xiàn)代是一個巨大流動性的時代，所有的人在這個時代都不可能再有一個固定的環(huán)境，在不斷的流動和變動當(dāng)中人必須要尋找一種依托，使他感到安全……”因此在這些作品中我們還能看到一些惶恐、不安和焦慮，這是當(dāng)下的普遍性危機，它始終與對未來的暢想和期望緊密粘連在一起。

    荒誕的畫面和虛構(gòu)的情節(jié)是繪畫三劍客創(chuàng)作的共同特征，它們分別體現(xiàn)在結(jié)果上、反映在創(chuàng)作過程中。而荒誕從來都不是隨意性的，荒誕的畫面總是影射著矛盾重重的現(xiàn)實，消弭著接踵而至的痛感。虛構(gòu)的敘事方式根本上來自生活，但是虛構(gòu)的高手會微妙地錯動現(xiàn)實的板塊，讓邏輯斷裂，令片段縫合。除去總體上相似之外，身在德國的趙博與位于中國造型藝術(shù)權(quán)力中心的王華祥，以及在七彩云南逍遙法外的陳流彼此在話題上都有一些明顯的差異。雖說虛構(gòu)是人類靠自己的知性活動憑空創(chuàng)造出來的東西，但能夠使這些媒介化的現(xiàn)實具有高于客觀現(xiàn)實的精神性卻是考量藝術(shù)水準(zhǔn)的關(guān)鍵。我覺得這方面有兩個關(guān)鍵點是必須要抓住的：其一是精準(zhǔn)，其二是夸張變形的極端化。這方面此三者無疑都是登峰造極的高手?；恼Q作為藝術(shù)手段最突出的特點就是整體荒誕而細節(jié)真實，這種自身的矛盾性是審美過程中最有魅力之處，它們構(gòu)成了超越單向跳躍性的生動變化，如奔跑中突然的飛躍，如跳躍中華麗的轉(zhuǎn)身，甚至于如微笑中隱含著的悲憫，壓抑逼仄籠罩下的狂歡……

    在藝術(shù)性方面，虛構(gòu)仿佛是為藝術(shù)的跳躍性敘事插上的翅膀，它是超越現(xiàn)實沉重性的飛揚，美輪美奐；在批判性方面，它所生成的荒誕圖景越是荒誕絕倫，就越是蘊含著一種理想主義的深深失落感，具有一種悲劇的力量。