欣賞國畫的優(yōu)劣，不是以畫得像或者不像來衡量的。那么，究竟該如何評價(jià)一幅畫的好壞呢? 首先要看一幅畫的整體氣勢，體味其中的氣韻，然后再感受其中的筆墨趣味、構(gòu)圖、色彩等，最后才關(guān)注物象的造型。即上面開篇所提到的“六法”。 如何欣賞國畫這里推薦一下專欄： 接下來一起看一下這六法： 1.氣韻生動(dòng)氣韻生動(dòng)是“六法”的靈魂，是指一幅作品的內(nèi)在神韻和精神氣質(zhì)要達(dá)到生動(dòng)活潑、鮮明突出的效果，以生動(dòng)的“氣韻”表現(xiàn)物象的內(nèi)涵和神韻。一幅好的山水畫作品要求“形神兼?zhèn)洹?，神似就能氣韻生?dòng)。 2.骨法用筆氣韻生動(dòng)講究的是神，骨法用筆則講究的是形?！肮恰笔俏簳x時(shí)期評論人物的詞匯。顧愷之強(qiáng)調(diào)通過“以形寫神”來表現(xiàn)人物的性格。骨法用筆具體來說就是運(yùn)用中國畫的筆墨技巧描繪出物象的外形和質(zhì)感，強(qiáng)調(diào)用筆的準(zhǔn)確性和力量美。 氣韻生動(dòng)和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系，“形”的描寫借助于筆墨寫出來，而寫形又不過是手段，其目的是表現(xiàn)“神”，這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。 3.應(yīng)物象形應(yīng)物象形就是畫家在描繪對象時(shí)，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。南朝畫家宗炳在《畫山水序》中提出“以形寫形，以色貌色”的方法來刻畫物象的形態(tài)、外觀，但并不是一成不變地描摹，也就是說作為藝術(shù)，也可以在尊重客觀事物的前提下進(jìn)行取舍、概括、想象和夸張。這可以說是一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。 4.隨類賦彩“隨類”即應(yīng)物，“賦彩”即敷色、上色，隨類賦彩即對客觀物象的表面色彩進(jìn)行分析，進(jìn)行典型化的提煉，按照中國畫的形式構(gòu)成法則，給予畫面能動(dòng)的色彩表現(xiàn)。是主體和客體相互融合，達(dá)到物我兩忘的境界。清代鄭績指出山水用色，變化不一，要知山石陰陽，天時(shí)明晦；參觀筆法、墨法，如何應(yīng)赭、應(yīng)綠、應(yīng)水墨、應(yīng)白描、隨時(shí)眼光靈變，乃為生色?！边@里說明山水畫的設(shè)色需“悟得活用”。 5.經(jīng)營位置經(jīng)營位置就是指構(gòu)圖，指的是如何布置畫面的空間關(guān)系。山水畫布勢講究陰陽向背、縱橫起伏、開合鎮(zhèn)結(jié)、回抱句托、過接映帶，以及賓主、呼應(yīng)、虛實(shí)、繁簡、疏密、藏露、參差等各種關(guān)系。 6.傳移摸寫“傳移摸寫”指的是臨摹和寫生。 臨摹以學(xué)習(xí)傳統(tǒng)為主，也稱為“師古人”;寫生以學(xué)習(xí)自然為主，也稱為“師造化”。前者重在掌握筆墨技法，后者重在訓(xùn)練觀察與造型的能力。臨摹可以分為對臨、背臨、意臨和讀畫四個(gè)過程;寫生包括對景寫生、目識(shí)心記兩種方法。臨摹和寫生二者相輔相成，都是學(xué)習(xí)中國畫必不可少的重要手段。 總體來說，一幅好的山水畫作品要求氣勢恢宏、造型優(yōu)美、線條俊逸、墨色變化豐富。當(dāng)然除此之外，還要求有深厚的書法和篆刻功底為畫面錦上添花。 “六法”精論，是畫學(xué)傳統(tǒng)的金科玉律。在中國繪畫史上這一理論極具深遠(yuǎn)作用。 |
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