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藝術簡歷 1943年生于富陽。畢業(yè)于中國美術學院國畫系?，F(xiàn)為杭州西湖書畫院院長，研究館員，中國美術家協(xié)會會員。擅長人物畫和花鳥畫，取法虛谷，任伯年融中西繪畫之長，形成了自己的風格，多次參加全國美術作品展覽并獲獎。《團代會上》《山區(qū)建設者》《白梅圖》《枇杷》《江雪詩意》等作品分別被中國國家畫院，天津藝術博物館，遼寧省博物館等收藏。曾在上海，廣州，北京等地舉辦個展。出版有《陳洪綬與任伯年》《徐君陶畫集》《花鳥畫筆墨技法詳解》《中國近現(xiàn)代名家畫集徐君陶》等。 應邀在全國政協(xié)禮堂和美國聯(lián)合國總部舉辦“徐君陶畫展”，獲得杭州市文藝突出貢獻獎。
《紫藤架下》68×45cm 2006年 清氣自然 純粹唯美 ——有感于徐君陶人物畫之美 文/陽子 我與君陶先生雖未曾謀面，但神交已久。從事書畫編輯十余年，接觸過形形色色的藝術家，欣賞過方方面面的書畫作品，這些似乎都是過眼煙云，能讓我有著深刻印記或是感佩的藝術家廖廖無幾，而君陶先生卻是這“廖無幾人”中的一位。
《大學生》136×69cm 2012年 因為感佩而愿更多地去了解、認知，所以我經(jīng)常去拜讀關于君陶先生的藝術評論，關注他的每一次畫展，翻閱他的每一本畫冊，自是有些了解。當?shù)弥障壬l(fā)來一些新作圖片，囑我指教，我實在有些受寵若驚、誠惶誠恐，他這樣德藝雙馨的藝術家于我而言，何來指教之說，最多也就是談談讀后感而已。面對君陶先生的繪畫作品，我自是心生敬畏、滿懷虔誠，拜讀前雖未凈手焚香，卻也清茗一盞、默坐遣慮，以便清澈地進入他的藝術世界。讀后，腦海中一片空靈，那唯美的筆墨語言仿佛將你置身于廟堂之高，游走在江湖之遠，沉湎于那唯美的藝術之中。
《四照花》136×69cm 2012年 李白詩曰“清水出芙蓉，天然去雕飾”，一般喻指文學作品風格的純粹唯美、自然清新，而我在君陶先生的繪畫作品中也讀出了這種“清氣”韻味。他于“技”不矯情、不造作，于“道”無濁氣、無躁氣，這種由技入道的清氣，是他的才情素養(yǎng)、人品修為、藝術功力、氣質(zhì)風骨的綜合體現(xiàn)，也是一個“大家”所具備的條件。環(huán)其左右，在這個浮躁喧囂的世風里，有如此“清氣”者又有幾人？美術評論家陳傳席先生在談到什么是好的藝術作品時，曾說“好的藝術作品有一個原則就是要有清氣在里面，那種濁氣、粗野氣、江湖氣肯定不行”。有些藝術家作畫技巧很高，用水用墨都有過人之處，而且能隨心所欲，十分熟練。然而技巧不等于藝術，誠如賣油翁，只是手熟罷了，熟到一定程度就有可能流于“俗”。君陶先生深諳于此，所以他在繪畫過程中，不只是去練技，更去追求物象之外的精神、品格之“道”，道法自然，這樣的作品自是清氣自溢、逸氣云天、大氣十足。清氣之美，乃是君陶先生人品、藝品的外在彰顯。
《紅葉情思》45×34cm 2001年 “藝術來源于生活，卻高于生活?！?藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內(nèi)容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。君陶先生于中國美院畢業(yè)后，曾長期在基層工作，深入生活，走進自然，貼近尋常百姓，在自然、生活中體驗花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產(chǎn)生感悟：花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？最后通過手中的畫筆來抒發(fā)對自然、生活的情感。所以，君陶先生的作品有著濃郁的生活氣息，獨具江南繪畫的秀氣，不是憑空臆造的，也不是生搬硬套或重復生活畫出來的。
《青藤》68×45cm 2006年 縱觀君陶先生早期的一些作品，在今天讀起來依舊很美，這種美越來越具有經(jīng)典的韻味，作品《山區(qū)建設者》取材于一個普通的勞動場面，經(jīng)過他提煉、加工和再創(chuàng)造，社會主義新山區(qū)建設者那種不畏艱難、氣壯山河、威風凜凜的英雄氣概和場景躍然紙上。以知識青年上山下鄉(xiāng)為題材創(chuàng)作的《團代會上》，以其濃重的色塊和人物清純脫俗的形象，給當時沉寂的美術界平添了一股清新氣息，也使他在七十年代就聲譽畫壇。這兩幅作品，讓觀者感受到“勞動是美好的，勞動者是光榮的”，我們從中也可以看出君陶先生對“如何從生活到藝術，如何化平庸為神奇”有著深刻、全面、獨到的認知，并能熟稔地運用到創(chuàng)作之中。
《朦朧詩》136×69cm 2012年 君陶先生對于石濤的“搜盡奇峰打草稿”這一觀點，甚為認可。他也認為作為畫家，應注重寫生，多采集素材，多洞察生活，才能迸發(fā)靈感，畫出奇妙之作，因而應“搜盡奇峰”，并將“搜盡奇峰”所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感和意境能夠淋漓盡致地展現(xiàn)于作品當中，這是在“打草稿”的過程中逐漸凝練出的境界。所以，君陶先生在上世紀七八十年代，赴新疆、青海、寧夏、甘肅、云南等地寫生，九十年代又參加了為時三個月的絲綢之路考察寫生。從山水畫創(chuàng)作到花鳥畫探索，從江南山鄉(xiāng)民風民俗到少數(shù)民族的風俗人情，其表現(xiàn)力豐富，畫路開闊，成績斐然。作品中藏族同胞淳樸平實、真摯堅毅的性格，喀什姐妹亭亭玉立、楚楚動人的曼妙身姿，帕米爾牧羊姑娘純凈善良、又略有幾分羞澀憂郁的神態(tài)，西雙版納少女心靈手巧、勤勞樸實的品質(zhì)，大漠趕車人的粗獷滄?！?，都被刻劃的形神兼?zhèn)洹㈣蜩蛉缟?。通過君陶先生對“民族之花”的描繪，我們從中享受的不僅僅是藝術之美，還有對各地人文景觀、民俗風情的認知。
《紫藤花開》136×69cm 2012年 于久居西子湖畔的君陶先生而言，這里美麗而迷人，或是蘇堤春曉、花港觀魚，或是三壇映月、曲院風荷，都有著揮舍不去的風情。從他近年創(chuàng)作的“城市麗人”系列作品中，不僅能感受到這份眷戀，還有他那“筆墨隨時代”的情懷。紫藤架下的讀書少女、縐云峰邊的浴女、睡夢中的少婦、沙灘上吹著海風的麗人、沉思靜坐的女大學生……。不同年齡、不同職業(yè)、不同場合的女性人物都被君陶先生賦予了不同的語言、思想，表現(xiàn)出來的那種美沒有媚俗、妖艷、造作之態(tài)，有的只是那份平實、自然，形同我們的戀人、鄰家的小妹，流露著傳統(tǒng)知性、自信開朗、內(nèi)斂含蓄、溫柔體貼的美麗?！靶刂杏懈咧?，筆下無俗情”，畫作之美，源于君陶先生的人品之高、胸羅萬有，才會下筆妍雅，不落塵俗。
《晚櫻花》68×45cm 2006年 從上山下鄉(xiāng)女青年，到少數(shù)民族姑娘，再到城市麗人、時尚女性，這些繪畫題材因時代而變化，可以看出君陶先生是一個有著社會擔當?shù)乃囆g家，真正的能夠做到“藝術為大眾服務”。他那溫文儒雅的氣質(zhì)、飽學之士的風骨、睿智博通的修為、清心寡欲的心態(tài)，這些無形的空靈凝于筆端，揮灑出來，文人之氣涵蘊在繪畫之中，這是先生豐富學養(yǎng)的使然。
《清晨夢未了》136×68cm 2012年 君陶先生人物畫作品之美，不是曲高和寡的“雅”，也非下里巴人的“俗”，而是一種雅俗共賞。說他繪畫雅俗共賞，絕不是折中其藝術品味，而是他既注重當代人的審美觀點，又給作品注入歷史文化積淀，提升了作品的內(nèi)涵，給人以雋永的美感享受。他從生活出發(fā)，重視發(fā)掘普通人物的內(nèi)在精神氣質(zhì)，筆墨隨著對所表現(xiàn)形象的深入或張或弛，或謹嚴或放逸，盡顯以筆墨抒寫抒情的意趣。 “清氣自然、純粹唯美”，是君陶先生繪畫作品給我最大的感受，他作品所流露出的藝術之美何止于我所說的清氣之美、生活之美？謹以此文拋磚引玉，引發(fā)更多同道對君陶先生藝術之美地探索。 2014年5月25日夜于京華
《牧歸》50×35cm 2010年 |
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