跳霹靂舞的Olafur Eliasson

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當(dāng)Olafur Eliasson 的作品《氣象計(jì)劃》（The Weather Project，2003）時(shí)隔16年重回倫敦的Tate Modern美術(shù)館，BBC為這位冰島藝術(shù)家制作了紀(jì)錄片《奧拉維爾·埃利亞松:裝置奇跡》（Olafur Eliasson: Miracles of Rare Device）。影片中，BBC探訪了此刻的Tate Modern與Eliasson位于柏林的工作室，也帶我們回溯了 Eliasson的青少年生活，為我們揭示當(dāng)藝術(shù)家取材于生活，他們都在關(guān)注什么。

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幾何圖形

“我非常癡迷于幾何，對(duì)一切圓形或是球形的事物都十分感興趣。它們有一種近乎宇宙維度的力量?！?/strong>

對(duì)圓形物體的好奇或許可以被追溯至 Eliasson的幼年時(shí)期。自小即開始受到藝術(shù)熏陶的 Eliasson 對(duì)繪畫、攝影、裝置藝術(shù)已生成了濃厚的興趣。一次，從父親收藏的明信片中，Eliasson見到了美國(guó)藝術(shù)家 Robert Rauschenberg 的作品《字母組合》（Monogram，1955—1959）——在這件作品中，一只羊被困于圓形輪胎之中，這一對(duì)看似毫無關(guān)聯(lián)的物件的結(jié)合使得 Eliasson 感到驚奇與沖擊。

而往后，在 Eliasson 的光影游戲中，“圓”這一意象得到了貫徹，圓是弧與環(huán)，圓是光暈。

Eliasson與幾何圓形相關(guān)的作品不勝枚舉，圓橋 Cirkelbroen 即是其中特別的一例。這座40米長(zhǎng)的人行天橋由五個(gè)相互連接的圓形平臺(tái)組成。每個(gè)大小不等的圓形中心都有一個(gè)高桅桿，用來引導(dǎo)駛過哥本哈根水道的船只。超過110根張緊的電線穿過橋的底部和五個(gè)桅桿的尖端之間。

2018 年，Eliasson 將作品《道隱無名》（The Unspeakable Openness Of Things, 2018）展出于北京紅磚美術(shù)館，他將一面圓形鏡子懸掛與展廳之內(nèi)，鏡子變換黃色的燈光定義了空間的色彩。當(dāng)觀覽者向上眺望即能看見鏡子中的自己；向下看，與現(xiàn)實(shí)世界的溝通就此展開。

《道隱無名》（The unspeakable openness of things, 2018）

海峽屋（Fjordenhus）是 Eliasson 參與設(shè)計(jì)的第一座建筑，由四個(gè)相交的圓柱體和磚外墻組成。橢圓形的負(fù)空間被拆除，形成復(fù)雜的彎曲形狀和拱形窗戶。

不同樓層的功能區(qū)劃圍繞圓形和橢圓形展開，在燈光的配合下錯(cuò)落有致，它們通過螺旋形樓梯和圓形前庭相連。到了晚上，海峽屋從內(nèi)部被照亮，如同一座燈塔。

“顏色，就它的抽象概念來說，有著巨大的心理和聯(lián)想可能性……“

Eliasson的色彩分析穿行于抽象與實(shí)體之間，他嘗試捕捉畫作的顏色、彩虹的顏色、甚至記憶中隱約的顏色。

早在2014年，Eliasson 便對(duì)人們關(guān)于顏色的感知發(fā)起來探討。在《你的色彩記憶》（Your Colour Memory，2004）中，Eliasson通過為觀眾提供前所未有的觀看方式，利用觀覽者的視覺余像創(chuàng)造出了一個(gè)奇異的世界，這件作品也推動(dòng)了埃利亞松對(duì)感知、主觀性和自然與文化之間流暢邊界的不斷發(fā)展的探索。

在 Eliasson 分析了 J·M·W·Turner 的七幅畫作之后，他創(chuàng)作了《特納的色彩實(shí)驗(yàn)》（Turner Colour Experiments，2014），這些實(shí)驗(yàn)解構(gòu)并記錄了特納對(duì)光線和色彩的使用。這場(chǎng)研究始于2009年，當(dāng)時(shí) Eliasson 開始分析顏料，涂料生產(chǎn)和顏色應(yīng)用，以便捕捉每個(gè)納米可見光譜的顏色。

《特納的色彩實(shí)驗(yàn)》（Turner Colour Experiments，2014）

在主觀感知與客觀表現(xiàn)兩重語義上循序漸進(jìn)，Eliasson對(duì)顏色與光線的捕捉、解構(gòu)與呈現(xiàn)細(xì)膩而柔和，使得你我以蜿蜒的方式接收他的藝術(shù)世界。

“藝術(shù)可將氣候變化等緊迫的問題轉(zhuǎn)化為促進(jìn)人們采取行動(dòng)的有形、可感知的體驗(yàn)，幫助消除這種麻木、無能為力的感覺。”

沒有外部世界這個(gè)說法，當(dāng)我們注視著這個(gè)世界，我們已經(jīng)成為了世界的一部分。Eliasson 習(xí)慣將自己的想象嫁接于自然景觀之上。在這般演繹中，試圖幫助我們找到人與自然和諧之道的所在。于是，云霧、大氣、彩虹、瀑布、冰川皆找到了自己藝術(shù)化的實(shí)體形象。

《塵霧集》在陽光與風(fēng)的介入下變幻莫測(cè)，周邊人與物的邊界與輪廓隨之模糊或清晰。 

以“大氣”顏色劃定不同物理空間， 在每個(gè)顏色邊界處，兩種色調(diào)混合以形成青色，品紅色或黃色的過渡條紋，觀覽者如同墜入奇幻世界。

水形成的薄霧從黑暗空間的天花板噴射到聚光燈的明亮光束。觀眾能在水幕中看到彩虹，當(dāng)他們接近或離開時(shí)，彩虹則發(fā)生忽明忽暗的變化。

格陵蘭島冰川塊在觀覽者面前自然融化，變成眼淚般澄凈的溪流匯入河流中，可視化全球氣候變暖問題?，F(xiàn)場(chǎng)觀看如此美麗脆弱的事物逐漸融化直至消亡，這種經(jīng)歷被描述為一場(chǎng)“直抵人心的體驗(yàn)”。

“藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)我來說，好比與世界進(jìn)行對(duì)話。我希望能作為一個(gè)發(fā)言者與貢獻(xiàn)者，只有這樣才能讓我覺得自己是這個(gè)時(shí)代的一部分，讓我感知到自己的存在?！?/strong>

氣候變暖，深深觸動(dòng)著從小生長(zhǎng)在北歐的 Eliasson。

他最知名的項(xiàng)目之一《氣象計(jì)劃》（The Weather Project，2003）重新定義了 Tate Modern 美術(shù)館的大廳 Turbine Hall。大廳的盡頭是一個(gè)巨大的半圓形，由數(shù)百個(gè)單頻燈組成。在鏡子頂部重復(fù)的弧形產(chǎn)生一個(gè)耀眼的光輝球體，將真實(shí)空間與反射聯(lián)系起來。

《氣象計(jì)劃》（2003）

為了保護(hù)氣候，Eliasson 也積極倡導(dǎo)太陽能的使用。

“小太陽項(xiàng)目”（Little Sun，2014）的初衷，是將一款形似太陽花的太陽能燈作為公眾參與氣候保護(hù)的方式，將藝術(shù)的職能延伸到社會(huì)領(lǐng)域：“地球上有16億人生活的地區(qū)沒有鋪設(shè)電網(wǎng)，他們只能依靠昂貴且有害的煤油燈來照明。因此，我們使用太陽能，希望將這種每天環(huán)繞在我們身邊的能源應(yīng)用在每個(gè)人身上?！?/p>

“小太陽”太陽能燈目前已經(jīng)賣出了超過60萬盞，主要流向非洲地區(qū)，它們以較為低廉的價(jià)格，為當(dāng)?shù)氐娜藗兲峁┝丝色@得的溫暖。跟蹤調(diào)查表明，這盞燈平均每天在黑夜中為孩子們帶來一小時(shí)學(xué)習(xí)時(shí)間。

小太陽（Little Sun，2014）

在Eliasson看來，早年的霹靂時(shí)光甚是難忘，而20世紀(jì)80年代中期自己的“霹靂舞”表演才是真正意義上的第一件藝術(shù)作品。那時(shí)的 Olafur Eliasson 與兩個(gè)同學(xué)一起組成了一個(gè)舞蹈團(tuán)體，并自稱為“哈林槍組”（Harlem Gun Crew），在俱樂部和舞廳表演了四年的時(shí)間。最終贏得了一個(gè)名叫 “Scandinavian” 的冠軍。

霹靂舞與芭蕾不同，霹靂舞呈現(xiàn)出了一種困境與矛盾的動(dòng)態(tài)表達(dá)式。Eliasson 亦在此“玩樂”中找到了屬于自己哲學(xué)之道。

舞蹈中的Eliasson

此外，更出乎我們意料的，Eliasson 在位于柏林的工作室（Studio Olafur Eliasson）中經(jīng)營(yíng)著屬于自己的餐廳。餐廳中的菜譜由專人負(fù)責(zé)更新，根據(jù)當(dāng)季豐收的食材為工作人員準(zhǔn)備食物?！俺宋绮蜁r(shí)間，我們很少能有機(jī)會(huì)聚到一起，共同分享與交談?！盓liasson 如此表示。

而Eliasson的餐廳 SOE Kitchen 現(xiàn)正隨著 Eliasson的回顧展“In Real Life”來到 Tate Modern，你也能在 Tate Modern 的餐室 Terrace Bar 中品嘗到來自 Eliasson 的午餐。

生活處處有靈感，最近有什么啟發(fā)了你？