1985年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)，留校任教。1993年赴日留學(xué)，1996年畢業(yè)于日本大阪教育大學(xué)研究生院，獲碩士學(xué)位，2003年底回國(guó)。

天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)創(chuàng)作研究院執(zhí)行院長(zhǎng)、中國(guó)畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師；國(guó)家教育部高等院校美術(shù)專業(yè)類教學(xué)指導(dǎo)委員；中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)美術(shù)教育委員會(huì)委員；中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)教育委員會(huì)委員；中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)會(huì)員；天津市文聯(lián)委員，天津市書法家協(xié)會(huì)副主席，天津市中國(guó)畫學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。

從創(chuàng)作理念上看，中國(guó)的山水畫主張“得于心，應(yīng)于手，氣交沖漠，與神為徒?！笔紫纫挠兴校缓笤偃ギ?，這里的神并不是上帝，而是自己內(nèi)心的情感主導(dǎo)。如鄭板橋所說(shuō)的“胸有成竹”就是典型的例子，他畫竹是由“眼中竹，到胸中竹，到手中竹”的這樣一個(gè)過(guò)程，“外師造化，中得心源”、“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”，這些理論都表明了中國(guó)美術(shù)中更注重內(nèi)心感受過(guò)程的追求。而西方則是直接描繪眼中所看到的景物，是從“眼中物”直接到“手中物”，其心中“物”的感悟過(guò)程，要遠(yuǎn)比中國(guó)的美術(shù)、中國(guó)的藝術(shù)少得多。

鄭板橋《墨竹》

通過(guò)以上的比較總結(jié)起來(lái)，中國(guó)山水畫的特征是主張“天人合一”、“以形媚道”、“搜盡奇峰打草稿”等等。中國(guó)的藝術(shù)家認(rèn)為他們畫的是一種總體的感受，而不是具體的一個(gè)景點(diǎn)。所以中國(guó)的山水畫很難按圖索驥，時(shí)間、地點(diǎn)都沒有具體的指向，但是西方的寫實(shí)風(fēng)景畫卻是可以做到的，甚至可以具體到同一地點(diǎn)的不同時(shí)段。此外，中國(guó)的山水畫還有諸如“氣韻生動(dòng)”、“骨法用筆”等程式化的語(yǔ)言，包括筆墨、形象符號(hào)等方面的特征，但西方的風(fēng)景畫則更多地強(qiáng)調(diào)對(duì)景寫生。所以西方藝術(shù)家筆下的大自然就是他們?cè)诂F(xiàn)實(shí)中感受到的大自然，他們所追求的就是最大限度地再現(xiàn)自然，雖然也有風(fēng)格上的不同，但是他們的最終目的、最終目標(biāo)是一致的。

石濤《自云荊開一支眼》

中國(guó)的山水畫和西方的風(fēng)景畫在造型手段方面也有很大的不同，山水畫是以線為主要造型手段，基本步驟包括勾、皴、擦、點(diǎn)、染、渲，第一個(gè)步驟“勾”就是以線為單位進(jìn)行造型，這類作品中的典型代表是黃公望的《富春山居圖》。風(fēng)景畫則更多的是以面為主要造型手段，在西方古典繪畫里，藝術(shù)家們認(rèn)為是沒有線的存在，線只是面的極端表現(xiàn)。

色彩運(yùn)用方面，中國(guó)的山水畫講究“隨類賦彩”，物象的色彩是根據(jù)它的類別由人來(lái)賦予，它的主觀性很強(qiáng)。但風(fēng)景畫則講究環(huán)境、光源、物象、時(shí)間等等，具體的色彩更講究的是真實(shí)地再現(xiàn)，它的客觀性很強(qiáng)。山水畫講究意境，反映到畫面上要求的是主觀和客觀相結(jié)合的一種真實(shí)，當(dāng)主客觀發(fā)生矛盾時(shí)，更多的是強(qiáng)調(diào)主觀的真實(shí)。而風(fēng)景畫則更強(qiáng)調(diào)體積感和真實(shí)感，這個(gè)真實(shí)更強(qiáng)調(diào)的是客觀的真實(shí)。

黃公望《富春山居圖》（局部）

從造型的特點(diǎn)上來(lái)說(shuō)，山水畫講究的是筆墨的形式感、程式化，風(fēng)景畫則講求具體環(huán)境具體表現(xiàn)。山水畫講求心靈感受，風(fēng)景畫講求視覺感受。山水畫講求與現(xiàn)實(shí)保持距離，風(fēng)景畫則講求真實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)。

在空間表現(xiàn)方面，山水畫講求散點(diǎn)透視，而風(fēng)景畫則講求焦點(diǎn)透視。散點(diǎn)透視的基本特征是平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)，實(shí)際上就是移動(dòng)的透視，要表現(xiàn)的是胸中的丘壑，是在不同角度表現(xiàn)平視的物象。比如說(shuō)我們常見的這種長(zhǎng)卷式的作品，如果采用焦點(diǎn)透視就沒有辦法完成，而古典的風(fēng)景畫，它則主要是表現(xiàn)焦點(diǎn)透視，更多地注重黃金比而且多為較小幅的作品，畫面尺幅比較固定。比如多比尼的《奧普特沃茲的水閘》、霍貝瑪?shù)摹读珠g小道》等等。相比之下，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫很少有固定比例的尺幅，形式更加自由。

多比尼《奧普特沃茲的水閘》

隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，世界各地的交流越來(lái)越頻繁，相互的影響也越來(lái)越明顯，藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。當(dāng)下的山水畫就受到西方風(fēng)景畫的影響，也開始了注重色彩的變幻，藝術(shù)家們也開始主張轉(zhuǎn)換程式化的風(fēng)格，扭轉(zhuǎn)過(guò)去過(guò)分強(qiáng)調(diào)程式化的情形，不斷探索新的表現(xiàn)手法，比如錢松喦、傅抱石、李可染等。同樣西方的繪畫也受到中國(guó)山水畫的影響，如印象主義開始注重表現(xiàn)個(gè)人的主張，開始強(qiáng)調(diào)人的主觀因素的存在等等。

梵高《星月夜》

中國(guó)當(dāng)代山水畫的發(fā)展更是呈現(xiàn)出一種多樣化的傾向，且出現(xiàn)了回歸中國(guó)傳統(tǒng)本然的山水畫風(fēng)格主張，講究?jī)?nèi)心的體驗(yàn)，講究對(duì)自然的感悟，而不是過(guò)分強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的再現(xiàn)。

黃賓虹《黃山圖》

以上我們簡(jiǎn)單地說(shuō)了一下中國(guó)山水畫和西方風(fēng)景畫之間的異同點(diǎn)，希望能夠?qū)Υ蠹腋玫乩斫馍剿嬘兴鶈l(fā)、有所幫助。從下節(jié)課開始，我們就具體來(lái)學(xué)習(xí)一些山水畫的基礎(chǔ)知識(shí)，介紹一下山水畫的一些基礎(chǔ)技法，謝謝大家。

《溪林元不擇人清》139cm × 70cm

《天空地闊偶相逢》139cm × 70cm

?創(chuàng)作理念的表現(xiàn)與再現(xiàn)

山水畫注重自己內(nèi)心的情感主導(dǎo)，風(fēng)景畫強(qiáng)調(diào)直接描繪所見景物

?造型的主觀與客觀

山水畫講究筆墨的形式感、程式化，風(fēng)景畫講求具體環(huán)境具體表現(xiàn)

?中西繪畫的多元化傾向

中西繪畫交流頻繁，相互影響越趨明顯

?用筆對(duì)于繪畫表現(xiàn)的重要性

筆是表現(xiàn)客觀物象、傳達(dá)情感的必要工具

?書法對(duì)于山水畫創(chuàng)作的重要性

書法對(duì)于繪畫在理論和實(shí)踐兩方面的重要性

?山水畫用筆的提按

提按講究有提有按，形式多種多樣