向博納爾學習風景寫生-阿標

滌硯堂 2019-09-09

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博納爾的色彩我一直很喜歡，通過這次資料收集整理，我終于深入了解他的繪畫理念和人生經(jīng)歷，了解了他在繪畫史中的地位。對于博納爾，我覺得最重要的幾個點是：

1、純繪畫

2、加深色彩，簡化形式

3、藝術(shù)的主觀綜合，追求感受、形式

4、記憶中的世界

5、印象主義、象征主義及高更的影響

以上的每一個點都需要我覺得對于要學習他的人來說都很重要，我在寫生中也盡量去關(guān)注這些，但是，因為以前一直學的是印象派，所以畫的過程中經(jīng)常不由自主的又回到老路上去了（淚奔）。老師的方法很好，選一個點切入，上周的寫生有一些收獲，但是中途有事停了幾天，那種好狀態(tài)又不見了......以后狀態(tài)好的時候得接連不斷的畫畫鞏固。

博納爾風景畫研習：

皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard1867-1947），出生于法國的楓特奈歐羅茲，逝于康奈。他是納比派的代表畫家，早期從事廣告和舞臺美術(shù)設(shè)計，曾經(jīng)是納比派成員畫風具有東方趣味。1889年定居巴黎。主要創(chuàng)作油畫和版畫插圖，作品多取材室內(nèi)景、靜物和裸體模特，畫風又受印象主義和新印象主義影響。博納爾22歲時，曾在巴黎朱利安美術(shù)學院學習過，他賣掉一幅《法國香檳》招貼畫之后便專業(yè)于繪畫。

博納爾的繪畫被認為是從印象派蛻變而來的，但他不像印象派那樣忠實于外光的再現(xiàn)，而是用感情的色彩來描繪自然，是把印象派視覺的觀察變成了感情的感受。他對色彩有著細膩、敏銳的感受力，因而他的作品是一個由色彩構(gòu)成的絢爛的藝術(shù)世界，為此他獲得“色彩魔術(shù)師”的美稱。此外，博納爾作品的構(gòu)圖也與眾不同，畫中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，這種布局給人以無限廣闊的空間聯(lián)想和環(huán)境的親密感。他畫中的一切物象并不各自獨立，也無主次之分，它是由一片色與形構(gòu)成的和諧溫暖的融合體，它帶給觀眾的是一種純繪畫視覺的愉悅感。

博納爾所代表的納比派是一個風格濃烈的藝術(shù)派系。在色彩方面，它們深受印象派大師高更“加深色彩，簡化形式”的影響。他們無視常規(guī)透視，強調(diào)自我心靈關(guān)照的觀察方式，用濃烈的色彩創(chuàng)造一個更為詩意的世界。

納比派誕生原因正是印象主義的勝利以及文學上的象征主義和高更的直接影響，這些對藝術(shù)充滿苛求又極富激情的年輕人向往一種擺脫了大自然一切字面意義的偉大繪畫，既客觀變形又主觀變形，還有平涂和裝飾 ，他們宣稱：藝術(shù)作品是藝術(shù)家把自己綜合為個人的美喻和符號，從而獲得最終的視覺傳達。他們這些理論，為20世紀藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。納比派這種講究藝術(shù)的主觀綜合，不受寫實原則的束縛，追求感受、形式的創(chuàng)作理念，正是20世紀藝術(shù)所具備的特征。因而納比派被稱為20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的先聲。

在理念上，他們崇尚象征主義，力圖擺脫寫實的束縛，向往對大自然的重組。他們對早前的印象派表示不滿，認為印象派對自然純客觀的描寫成就渺小。

在納比派畫家眼中，一幅能如詩或音樂一般充分表達出藝術(shù)家“自我”(Ego)的作品，才叫好的作品。

創(chuàng)作時，博納爾通常憑借記憶和草稿決定一幅畫的先決題材，把瞬間的模糊和零星的感受當作他創(chuàng)作的主題。博納爾與印象派畫家相比走得更遠，他不僅有意識地關(guān)注自然，而且關(guān)注記憶中的世界。

他把印象主義的客體和象征主義對情感和文化記憶的肯定結(jié)合起來，利用“第一印象”——每個人進入一所房子內(nèi)第一眼看到的東西，借助于室內(nèi)結(jié)構(gòu)與色彩的思考，能夠?qū)⑦@些東西保存下來，并將情感傾注于畫布之上，最終是獲取夢幻般的、充滿陽光的伊甸園。

博納爾的作品主要表現(xiàn)的是靜物和風景，有時在室內(nèi)場景和風景中表現(xiàn)一些女人體和面目模糊的人物，他在造型上當然也是主見鮮明的，比如切入生活的構(gòu)圖處理、不確定的松散的外形描繪以及在插圖作品中更顯見的負形的使用。但讓觀眾記憶深刻的一定是他作品中神奇的色彩世界?？催^博納爾作品的人都無法釋懷，一塊塊橙色、綠色、紅色、紫色充斥著大腦，一些零星的光點和隨意的涂抹在其間閃爍，隨意卻又恰到好處，將觀眾帶入一個虛擬的童話般的境地。

在此之前莫奈也曾做過這樣的努力，其偉大的藝術(shù)成就無人能及。博納爾也許意識到了這一點，因此他放棄了莫奈的“描寫”和“記錄”，而采取了“臆想”和“編造”的方式，創(chuàng)造了令所有觀眾感覺“陌生的熟悉世界”。博納爾擅長運用濃烈變化的色彩表現(xiàn)光怪陸離的現(xiàn)象，似乎每一塊顏色都是會發(fā)光的寶石，讓觀眾產(chǎn)生炫目迷離的視覺幻象。任何人企圖尋求他畫中的色彩與現(xiàn)實之間的吻合都是困難的。我們僅有從他所處的時代和他的作品中去窺探，去試著借博納爾之眼猜想畫家究竟用什么在看？怎樣看？看見了什么？以此解讀他的色彩世界來自何處又為何要如此呈現(xiàn)呢。

勃納爾并沒有像早期印象主義畫家那樣局限于對瞬間表象的感知，他用屬于個人的方式，以令人折服的力量給我們呈現(xiàn)了融合了強烈主觀感受的客觀色彩世界，從而達到驚人的畫面效果，當你站在他的畫前，你的眼睛、大腦、耳朵、鼻子甚至心靈都無法抗拒那一份斑斕和震顫，那是一種似曾相識又無法斷定的奇異感受。

對于畫家而言，

對象、題材的存在是令人生厭的，

繪畫的出發(fā)點乃是一種想法，

如果作畫時對象就在那里，

那就必然有被直接、

即刻觀察的偶然性帶走的危險。

畫家總是通過第一個想法達到普遍性，

如果第一個想法被抹掉了，

所剩的就只有題材了，

對象便浸入了畫家，

從那時起，

他便不再畫自己的畫了。

故鄉(xiāng)風景寫生實踐：

山，是我對故鄉(xiāng)最深的感受，因為我的故鄉(xiāng)在一個山溝里面，我們地方上管這樣的地形叫“槽子”，因此故鄉(xiāng)周圍都是高高低低的山。小時候，因為交通通訊等人居條件不發(fā)達，“槽子”在外面人的眼里是落后的代名詞，外面的人不喜歡來這兒，故鄉(xiāng)的人也拼命的往外面跑，考大學、進城務(wù)工都是脫離“槽子”的好途徑。我是屬于很特殊的哪一類人，出去又回來的那少數(shù)一群人。

師范學校畢業(yè)后，我回到故鄉(xiāng)教書，又回到了“槽子”里，說也奇怪，我從未覺得故鄉(xiāng)有什么不好，反而在我的眼里很有美感，那些小橋流水、那些秋日晨曦中升起的裊裊炊煙、那些暮歸的老牛、那些金黃金黃的稻田、那些淳樸善良的鄉(xiāng)親......無一不時時撥動我的心弦，催動我拿起畫筆，畫不完的鄉(xiāng)音、鄉(xiāng)情......

寫生作品：

這次課程的學習，我最大的收獲是通過不斷的挖掘內(nèi)心，知道了現(xiàn)階段自己在繪畫語言方面的真正喜好，看到了自己在未來的努力方向，也在近期的一些寫生中進行了探索，比如說我在“加深色彩，簡化形式”方面的探索；又如我在主觀色彩的嘗試，雖然作品常常以失敗告終，且因為寫生數(shù)量不夠畫面還在搖擺不定，但每每有一出現(xiàn)一點接近內(nèi)心的畫面也都讓自己欣喜不已。

以上是形式色彩網(wǎng)絡(luò)班，最后兩周研究大師任務(wù)，以下是前期作業(yè)：

繪畫于我，是一種發(fā)自內(nèi)心的喜好。自學繪畫的我，在繪畫技巧上可謂“拙劣”，一路畫來也是跌跌撞撞，但我總覺得我畫面上對故鄉(xiāng)真摯的情感才是我的作品最為寶貴的地方。

形式與色彩課作業(yè)練習【系列】

6月15日至7月12日作業(yè)匯總：我畫中騎車旅行這個其實是我老師和他兒子，老師和師母很恩愛，三年前師母癌癥去世，老師為了救師母借錢、賣畫籌治療費，最終沒能留住。小孩有輕度憂郁癥，不大愛接觸人，老師幾乎每個周末都帶他騎行、徒步旅行，小孩性格逐漸有了變化。每周看老師發(fā)的朋友圈，我能深深體會到他們父子之間的感情，這種感情給了我很大的觸動，于是我就畫了這一個系列——他的旅行。

上面這張作業(yè)源于單位的監(jiān)控，出了辦公室，到處是監(jiān)控盯著你，很不舒服，就有了這些想法，朋友看到畫說有些驚悚，像幽靈，其實我要表達的是現(xiàn)在的人在無處不在的監(jiān)控下沒有什么秘密可言，全是“透明人”。

初中物理老師年輕時候很漂亮，其實她現(xiàn)在也很漂亮。經(jīng)常在朋友圈發(fā)一些做瑜伽的圖片，讓我在形式上有一些觸動，于是就想畫成一個系列。

都說女人是半邊天，這些女人每天要承擔家務(wù)還要工作，特別害怕衰老，更害怕身材變形走樣。想方設(shè)法保持身材，但哪有那么容易，該老的還是會老該胖的還是會胖。

一些差不多樣子的物件，我想畫得不呆板。

吃燒烤

最后，課程結(jié)束之際，感謝秋林老師兩個月來的精心備課和耐心指導(dǎo)，感謝同學們的鼓勵，藝無止境，一起加油??！

阿標 2019年8月15日