吳素秋女士（1922—2016）

　　在2000年年初，紀念尚小云、荀慧生兩位藝術大師誕生百周年之時，許多人了解到，老一輩京劇藝術家吳素秋女士，是“尚”、“荀”兩派唯一的、健在的繼承人。她的表演藝術是在繼承這兩派的基礎上，融會貫通，結合自身條件形成的。許多人說：“吳老師的藝術已經(jīng)形成‘吳派’”。吳素秋聽后總是連連擺手，說：“我，只不過在繼承上有了點自己的風格，還不能成派！”這是謙遜之詞，也是出自內(nèi)心的實在話。近些年有一種傾向，要恭維哪位演員，一則稱其個人為“藝術家”，甚至“大師”；一則稱其藝術為“派”。實際上無此必要。藝術家與流派，都是自然形成的，不是恭維出來的。

吳素秋便裝照

　　一、早年承“尚”學“荀”

　　吳素秋13歲時，拜尚小云先生為師。為時不久，她母親覺得她從身材、性格上看，學習“荀派”更合適。便跟荀慧生先生說：“哪天讓我們姑娘拜您為師吧？我覺得她學您的‘荀派’挺合適。”荀先生馬上說：“她不是已經(jīng)拜了尚先生嗎？再拜我可就不合適了！如果想跟我學戲，我一定盡心教。不必拜師。”“我是想，有一層師徒關系，不是顯得更近嗎！”“那，就讓她拜個干爹吧！”從此她便分別學“荀”、“尚”兩派戲。

《小放?！?吳素秋 飾 村姑

　　由于天資聰穎，又肯于刻苦學習，“尚”、“荀”兩派戲吳素秋學了不少。她既按尚先生的路子唱青衣為主的戲，如《二進宮》等，以及帶些武場子的戲，如《十三妹》等；也按荀先生的路子演花旦、閨門旦的戲，如《紅娘》、《元宵謎》之類。不過根據(jù)她的條件、年齡，成角以后，所演的“荀派”戲多于“尚派”戲。并融合這兩派的特色于戲中創(chuàng)成自己的新戲。

　　二、集兩派特色自成風格

　　吳素秋的特點在于極善于刻畫劇中人，反映出劇中人的內(nèi)心，達到感人至深的地步。這是她向荀先生學習，又經(jīng)過自己揣摩、領悟的成果。早在她不滿20歲，第一次到上海演出時，當?shù)赜^眾就對她善于做戲，演出劇中人的內(nèi)心感情給予極大好評。有家雜志上刊登一位名作家的評論文章，標題便是“大情人吳素秋”，贊揚她善于表達人物情感。也正因為如此，她幾次應約到上海，上座一次比一次好。

《比翼舌》 吳素秋 飾 葛小香、張蝶芬 飾 云三碧

　　荀慧生先生說：男演員演女角色，必須深入體察所有女性的言、行、坐、臥。吃透了，才能演得逼真。由于自己是男的，所以要演像女的，必須這么做。有些女演員自認為是女的，而不再去體察生活中各種女性的言行，只仗著本能去演，演出來的婦女形象反而不真實。吳素秋不然。雖然她自己是女性，也按照荀先生的做法，平時仔細觀察所有女性的一切，不論是比自己大的、小的，還是跟自己年齡相仿的。她說：我這個女性，只能代表我這種身分的一些人，要表現(xiàn)別的身分的女性，也同樣得按義父的做法。因此她既有女性的基礎，再經(jīng)觀察體會其他女性的一切，使得她演出的女角色更為逼真。不過吳素秋女士一直說：“到現(xiàn)在我還沒有超過荀先生去，只能說荀先生有荀先生的特色，我有我的特色。如果單說眼神，我就遠遠沒達到荀先生的水平！”

《紅娘》 吳素秋 飾 紅娘

　　《紅娘》，是荀先生的代表作。凡學“荀派”的演員，都會演這出戲。但是能超過荀先生的人，至今還沒有一位。吳素秋的《紅娘》，也是在荀先生的演法上有自己的發(fā)揮的。她是在唱、念的某些表現(xiàn)方法上，不失“荀派”特點，不失荀先生教導的基本東西，而形成自己的風格。這就是大畫師齊白石所說的“似與不似之間”。是齊老認為學前人最后該達到的境界。至于齊老所說的“學我者生，似我者死”，這句話必須繞個彎來理解。那就是先得學“似”了，但是別學“死”，然后再由“似”達到“似與不似之間”。如果只從字面上理解，學他者“生”，似他者“死”，那就容易了。有不少學齊老的人，學得“不似”，只能說沒學好！若以此“不似”而沾沾自喜，認為學“似”了，反而不對了，豈非笑談了嗎！

《蘇小妹》 吳素秋 飾 蘇小妹

　　三、含兩派特色的新戲

　　形成一個流派，在唱、念、做、打方面，要有讓外界公認的特色；還要有代表作，包括在傳統(tǒng)戲里所創(chuàng)造的人物和所演的新戲兩者。不管吳素秋女士的藝術能否被稱為流派，她都具有了這兩方面的成就。一方面是她演的“尚”、“荀”兩派角色，既沒有脫離這兩派的基礎，又與這兩位前輩有所不同。不是亦步亦趨，而是有所發(fā)展變化的。如前所說的紅娘，以及十三妹、《元宵謎》中的呂昭華、《鐵弓緣》中的陳秀英等等。再則是在這兩派唱、做的基礎上，創(chuàng)成自己的代表劇目，如《蘇小妹》、《伊帕爾罕》、《寶蓮神燈》，以及小戲《柜中緣》等等。

《伊帕爾罕》 吳素秋 飾 伊帕爾罕

　　《蘇小妹》與《伊帕爾罕》，是吳素秋的獨有劇目。前者是把過去的《三難新郎》與《賺文娟》連在一起，加工改編的。這出戲前半部是以閨門旦扮演，以唱、做為主；后半部改扮男裝，反串小生，以小生的唱、做為主。吳素秋側重于在“荀派”的基礎上發(fā)揮。尤其前半部唱中的“南梆子”，是“荀派”唱中最有特色的。吳素秋既體現(xiàn)出唱腔之優(yōu)美，又能結合劇中人的身分。在廟里進香時，顯示出的是嬌貴之氣；“洞房”一場，出詩、對題目，發(fā)難秦少游時，顯示出的是才女的高傲之氣。后半部改男裝唱的“娃娃調(diào)”，表達劇中人的男子氣概。在冒秦少游名騙取名妓文娟信任和見到秦少游質(zhì)問其與文娟的過從時，多以半真情半取笑的姿態(tài)出現(xiàn)。尤其當問到秦少游與文娟的關系，聽秦少游辯解之詞后，先后指其胸與口問道：“這話是你從這里說的，還是從這里說的？”當時表達出的內(nèi)在外在情感，真實、風趣，引人入勝。《伊帕爾罕》，是劇作家呂瑞明特為吳素秋創(chuàng)編的新劇目。在這出戲里，吳素秋演的《伊帕爾罕》側重借鑒尚先生的藝術，表現(xiàn)人物的剛烈。特別是入清宮后，面對想對她非禮的乾隆皇帝，掏出身上藏的匕首，指向?qū)Ψ剑忠允只刂杆陨?，念出“我這里有刀，這里有刀”，說明身上處處藏著匕首，決不屈服的意志，極具剛烈之氣，感人至深。

　　《寶蓮神燈》則是呂瑞明根據(jù)傳統(tǒng)戲《寶蓮燈》加工改編的。演出以后，成為吳素秋獨有劇目。也是直至目前所有改編本中最為合情合理、戲劇性最強的上乘之作。這出戲里，吳素秋以正旦扮三圣母，以唱、做為主，展示出劇中人帶有仙家色彩的嬌貴，體現(xiàn)出不同于蘇小妹的嬌貴氣質(zhì)。后半部三圣母被壓華山之下，吳素秋以反串武生，扮演沉香，重唱工、武功。在舞動板斧，迎戰(zhàn)二郎神開打中，顯示出她的身手不凡、武功矯健。

《拾玉鐲》 吳素秋 飾 孫玉姣

　　《柜中緣》是吳素秋移植地方戲，又加工演出的。自從演出以后，成為其代表作，而且以后，京、評、梆子等劇種，凡演這出戲的，都按她的路子。在這出戲里，她塑造了一個類似傳統(tǒng)戲《拾玉鐲》中孫玉姣、“荀派”戲《勘玉釧》中韓玉姐的少女劉玉蓮。出場后的門前刺繡，做針線的表演和唱，都既有孫玉姣的影子，但又并不相同。此后，與她哥哥的爭辯、撒嬌；以及見到岳雷的靦腆，手足無措；應付公差的嗔怒；當她哥哥準備開柜時的爭吵、攔擋等等，都既有韓玉姐的影子，卻又并不相同。最后，經(jīng)母親得知真相，證明冤枉了她時的委屈之哭，并顯出嬌態(tài)，又是不見于其他戲中的表演。無論與舊有的戲“似與不似之間”，還是在借鑒前人演唱后的創(chuàng)新，都給人以清新別致之感。這是她這出戲得以為眾人學演并廣為流傳的重要原因。

　　綜上所述，大體上可以說明吳素秋女士這位老一輩藝術名家所宗和自己的藝術特色。是否稱之為“吳派”，并不大重要。

　　（摘自 《中國京劇》雜志 2000年第2期）