有朋友提問：“清明雨紛紛，行人欲斷魂。酒家何處有，遙指杏花村”，每句減2字，有損原詩意境沒？

經(jīng)常有朋友喜歡做這種文字游戲。當(dāng)然，詩本身就是一種文字游戲。

五言、七言絕句的演變史

詩從音樂獨立成為徒歌，變成文本文體之后，詩本身內(nèi)部漢字音律性逐漸增強，直到平仄格律的產(chǎn)生。

這個過程之中同樣伴隨著五言、七言這兩種體裁的出現(xiàn)、穩(wěn)固，最終成為格律體所選定的兩種標(biāo)準(zhǔn)。

詩歌最早出現(xiàn)是二言詩，到《詩經(jīng)》時期大量出現(xiàn)四言詩，這其中的變化，一是音樂的豐富，二就是人們對事物描敘準(zhǔn)確性的要求更加高。文字水平不斷前進，配合著音樂的豐富，字?jǐn)?shù)增多，并因為兩字為最低節(jié)奏而從二言詩進化到四言詩。

由于音樂的進展比較緩慢，詩又一直掌握在祭祀、宴樂等高層文人手中，從春秋戰(zhàn)國時期的四言詩，發(fā)展到五言詩，雖然僅僅增加了一個字，卻用了上千年?！对娊?jīng)》收集了西周至春秋的詩（前11世紀(jì)到前6世紀(jì)），而五言詩的真正展開要到東漢末年的三曹七子（公元200年前后）。魏晉南北朝的詩歌就都是以五言為主，是最為成熟的具有節(jié)奏感的詩歌體式（單音節(jié)加雙音節(jié)）。

而在這漫長的歲月中，七言詩雖然在西漢初年漢武帝時期就出現(xiàn)了“柏梁體”，但終歸是游戲之作，并不流行。真正的七言詩，應(yīng)該是從發(fā)明地動儀的張衡開始。這也是隨著西域音樂慢慢傳入，樂曲節(jié)奏感變化，需要配合演唱的歌詞越來越長的緣故，但是樂府詩雖然有七言，卻并沒有絕句的產(chǎn)生。

當(dāng)時四句一首的絕句，特別是不怎么正式的七言格式的絕句，是被主流排斥的，認(rèn)為“體小而俗”，不堪大用。

一直到初唐，詩歌開始復(fù)古運動，整合音律規(guī)則，內(nèi)容則積極向上，講究意在言外，意在詩外。絕句這種格式在王昌齡、李白等人手中終于大放光彩。同時由于七言字?jǐn)?shù)稍多，比五言絕句更好發(fā)揮，逐漸成為盛唐詩人最喜歡使用的格式。

為什么好詩難改

說這么多詩歌字?jǐn)?shù)變化史，無非是要說明，五言成熟在先，七言成熟在后，出現(xiàn)七言是因為五言的語言精準(zhǔn)性不夠，雖然五言的含蓄性、思維發(fā)散性很好，但是這世界上總不能什么都靠猜，詩人的創(chuàng)作如果內(nèi)容稍微豐富一些，五言絕句，總共才二十個字，是無法完整地表達(dá)的。相對來說，七言絕句二十八個字就有更大的空間可以使用。

當(dāng)然，這都是相對的，實際上還有五律、七律，甚至還可以寫排律。

詩是精煉的文學(xué)，也就是說不論五言、七言，如果是好詩，自然就不會是廢話連篇，詩中間的每一個字都是物盡其用的，否則的話，就是一篇啰嗦文章，無法在千百年的大浪淘沙中存活下來。

也就是說，我們對前人留下來的千古流傳的作品，要有欣賞能力。要明白經(jīng)過這么多人的閱讀、欣賞、朗誦、分析下來的“真金”必然是精煉到很難修改的作品。

不是不可以修改，大幅刪減基本上是不可能的，更何況還有音律方面的限制。

為什么有些人覺得可以修改？因為他只是改給自己看的，他忽略了詩這種作品要成為千古流傳的東西，必須要書寫人類共情，也就是說在感情表達(dá)方面本身就要兼顧世人共同的心理感受，只有這樣，才能被眾口稱頌并流傳下來。

只圖自己的某一個時間的感受，并不在乎別人看了怎么樣，那當(dāng)然是好修改的。不過改了之后，別人欣賞不來了，也是必然的。

話回正題。把杜牧的《清明》每句刪除兩字對原詩意境有沒有損害？

清明 杜牧

清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。

原詩的賞析咱們不需要多說，只看題主改成什么樣子，再對照著說說。

清明雨紛紛，行人欲斷魂。

酒家何處有，遙指杏花村。

看上去好像區(qū)別不大，實際上已經(jīng)完全不是一個東西了。

平仄格律

首先，杜牧的《清明》是一首近體詩，是嚴(yán)格遵守平仄格律的作品。作為格律已經(jīng)完全成熟的晚唐時期的大詩人，寫格律詩雖然不是要求，但就類似于咱們今天出去說普通話一樣，是一種成熟的、自然的表現(xiàn)。

平平中仄仄平平，  清明時節(jié)雨紛紛【紛：十二文】

仄仄平平仄仄平。  路上行人欲斷魂【魂：十三元】

仄仄中平平仄仄，  借問酒家何處有

中平中仄仄平平。  牧童遙指杏花村【村：十三元】

這是一首平起入韻的七絕，押平水韻“十三元”部，首句“紛”為鄰韻，是為“孤雁出群格”。

而經(jīng)過刪減二字的作品，首句“清明雨紛紛”的二四位置上均為平聲，已經(jīng)失替，律句都算不上了，第二句相對規(guī)則也沒有遵守，這就肯定不是近體詩，已經(jīng)變成了一首五言古絕。

將一首古體詩改成近體詩，算是對格律的要求，而將一首一首格律詩修改成一首不和平仄的古體詩，不論內(nèi)容如何（并沒有大的意境飛躍），這無疑是一種倒退。

并不是說格律詩就比古體詩好，但是格律本身就是從古體詩的平仄運用中總結(jié)出來的更高一層的規(guī)則運用。向下修改，說不過去。

內(nèi)容意境

好，就算不計較格律，我們來看內(nèi)容。

前面已經(jīng)講過，詩是一種精煉文學(xué)創(chuàng)作，那么能經(jīng)受住淘汰下來的作品必然能夠經(jīng)受住這一方面的考驗。而我們要看這種刪減是否可行，要看的是刪減后的作品是否能夠單獨立住，也就是說我們要拋棄杜牧的《清明》給我們已經(jīng)在心中形成的概念，單獨來看這首五言古風(fēng)，是否能表達(dá)出和杜牧大致相同的內(nèi)容、意境。

清明（時節(jié)）雨紛紛，（路上）行人欲斷魂。

（借問）酒家何處有，（牧童）遙指杏花村。

其實單獨來看這首五言，在詩意上還是算流暢的。得益于文化和民歌的互相浸潤，晚唐詩歌大都明白如話，特別是跟隨白居易文風(fēng)的作品，除了李商隱。而五言相對于給人比較高古、比較拙樸的感覺。這也是為什么唐人用“古體詩”來稱這些詩的緣故，古在哪里？古在風(fēng)格。所以五古的用詞必然古樸，五古相對來說，字詞沒有修辭，卻因為漢字本身在不同時期的表達(dá)，而顯得字義更加豐富。換句話來說，越是高古的字，越是不精準(zhǔn)，因為它能表達(dá)更多意思。

而在這首詩里面的“何處有”，“遙指杏花村”這類表達(dá)是很通俗，很當(dāng)代（晚唐）的。而這種爛熟的用字使得字的含義變少（越精準(zhǔn)，字要求越多），所以實際上，這種刪減是丟失了整首詩里面最重要的“時間、地點、人物”三個明指，使得這些東西都模糊起來。

刪掉的“時節(jié)”就是精準(zhǔn)確定時間的詞，“清明”并不是單指清明節(jié)，加上“時節(jié)”二字才不會讓人誤會成為“清澈而明朗”的意思。你說你肯定不會誤會，但是你不代表所有人，所以這個刪減就是前面所說的是改給自己看的，因為自己知道清明是指清明節(jié)。

其他人在沒有讀過杜牧的那首詩之前，來讀你這首詩，未必就會想到清明節(jié)。

清澈、明亮的雨水紛紛墜下。

讓人產(chǎn)生詩意誤會，這應(yīng)該不是題主本意吧。

刪掉的“路上”就是將整首詩情境的地理位置簡化?！靶腥擞麛嗷辍笔强梢岳斫獬蔀槁飞闲腥说?，但是也可以理解成為街上行人，也可以理解成為羈旅之人，這和原詩的清明出去掃墓踏青的人可不止差了一點點，這同樣是一種想當(dāng)然地刪減，是要大家都理解原詩的情況下才講得過去。

羈旅之人在雨中傷感悲愴。

刪掉的“借問”和“牧童”二字，則完全混淆了人物互動。將在“清明節(jié)”在“路上”“遇到牧童”，“問酒家何處”的畫面完全模糊混亂了。

所以這首刪減后的作品意思大致如下：

清涼的雨水打在我身上，在外行走的人啊格外傷感。哪里有喝酒讓我沉醉的地方呢？那邊杏花深處的村落應(yīng)該有吧。

詩意不錯，但請問和杜牧的《清明》還有沒有關(guān)系？

只要你沒有先入為主的認(rèn)識，不要說是否有損原詩意境，這首詩和杜牧《清明》的情景、意境完全是兩回事。

這無疑是失敗的修改。

當(dāng)然大家都讀過《清明》，所以一看就知道寫的是清明節(jié)，問的是牧童，那么修改的意義又何在呢？