|
最近推薦的必逛展覽，雖然不好懂，但還是有刷爆朋友圈的趨勢。 上周去昊美術(shù)館看了新展“見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南準(zhǔn)”。 展覽名有趣，“見者的書信（Lettres du Voyant）”是19世紀(jì)法國象征主義代表詩人阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的著作名，一般被譯作《通靈者書信》。 又是一個友誼展，主角是德國藝術(shù)家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）與美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)（Nam June Paik, 1932-2006）。 他們是20世紀(jì)“激浪派”代表人物，激進(jìn)、前衛(wèi)，在上世紀(jì)風(fēng)起云涌的藝術(shù)浪潮中，合作了不少驚世作品。 展覽入口，白南準(zhǔn)的《塔》以及象征博伊斯“橡樹”的石頭 走進(jìn)展廳，面對無數(shù)個老式電視機(jī)屏幕，仿佛穿越回上世紀(jì)末百貨公司彩電促銷大賣場。 屏幕上播放的低畫質(zhì)錄像、8bit文字、甚至不明所以的故障雪花，隔著屏幕就能感受到，這大概就是上世紀(jì)60年代“激浪派”的顛覆和否定吧。
白南準(zhǔn)：愛玩電視機(jī)的“現(xiàn)代影像之父” 什么是激浪派（Fluxus）？說起小野洋子大家或許就有印象了。 小野洋子的知名行為作品《切片》 “激浪派”其實指的是一個國際性跨學(xué)科藝術(shù)家群體，不止藝術(shù)家，還有音樂家、設(shè)計師、作家、詩人等等，他們以對不同藝術(shù)媒體和學(xué)科的實驗性貢獻(xiàn)而聞名。 但它的最初起源其實是音樂——約翰·凱奇（John Cage）的作品和觀念，深深影響了當(dāng)時一批藝術(shù)家，其中包括后來被稱為“激浪派開創(chuàng)者”的喬治· 麥素納斯（George Maciunas）。 另一個影響是達(dá)達(dá)主義，麥素納斯原本想取名用“新達(dá)達(dá)主義”(neo-dadaism or renewed dadaism)，但他給原達(dá)達(dá)主義者拉烏爾·豪斯曼（Raoul Hausmann）寫信后，對方鼓勵他直接用“激浪”這個詞，因為“它是新的，達(dá)達(dá)已經(jīng)是歷史了”。 Fluxus Manifesto, 1963, by George Maciunas 白南準(zhǔn)和激浪派的緣分也始于約翰·凱奇。 事實上，白南準(zhǔn)從小學(xué)習(xí)古典音樂，生于首爾的他隨父母輾轉(zhuǎn)到日本，并在東京大學(xué)學(xué)習(xí)音樂、藝術(shù)史和哲學(xué)。那時他迷戀上勛伯格的音樂，畢業(yè)論文就是以他為題。 畢業(yè)后，為了學(xué)到正宗的西方音樂，他進(jìn)入德國慕尼黑大學(xué)進(jìn)修音樂史。并通過導(dǎo)師認(rèn)識了當(dāng)年去他們學(xué)校演出講學(xué)的約翰·凱奇，凱奇與東方禪意的不謀而合吸引了他，從此他的藝術(shù)生涯發(fā)生了改變。 展覽現(xiàn)場 | 電視修理工，白南準(zhǔn) 他這樣描寫自己戲劇性的變化： “我?guī)е环N玩世不恭的態(tài)度去聽他的音樂，令我感到好奇的是，美國人怎樣對待東方的遺產(chǎn)。但在音樂會進(jìn)行當(dāng)中，我對藝術(shù)的理解發(fā)生了改變，到音樂會結(jié)束時，我已經(jīng)完全是另外一個人了。 ” 凱奇把他介紹給了杜尚，隨后又認(rèn)識了麥素納斯和博伊斯，他加入激浪派，加入了反叛的大軍。白南準(zhǔn)和博伊斯后來合作了影像作品《為了悼念喬治·麥素納斯》。 展覽現(xiàn)場 | 逍遙騎士，白南準(zhǔn) 他和朋友們一起進(jìn)行街頭表演，但當(dāng)電視和電子技術(shù)的應(yīng)用給了他靈感后，他仿佛打開了另一個世界門，創(chuàng)作的重心開始從音樂轉(zhuǎn)移到了影像。 在這次展覽中，有一件作品“Cage in cage（Cage morphs loop）”，鳥籠中有一個小電視，電視屏幕上放映的是約翰·凱奇的錄像。 這件作品說明中特別解釋道，這并不是“約翰·凱奇被關(guān)在鳥籠里”，而是“凱奇中的凱奇”。 展覽現(xiàn)場 | 凱奇中的凱奇（凱奇改變循環(huán)） 音樂元素在白南準(zhǔn)的作品中十分常見，不管是從命名還是從與他合作的藝術(shù)家都能看出。約翰·凱奇和坂本龍一曾一起出席在他的鏡頭下。 白南準(zhǔn)在小野洋子的介紹下認(rèn)識了大提琴家夏洛特·摩爾曼（Charlotte Moorman）。他們持續(xù)合作了很多與大提琴有關(guān)的作品，摩爾曼甚至曾因為半裸表演而被捕。后來白南準(zhǔn)做了另一件作品，放上兩個小屏幕遮羞。
1965年，白南準(zhǔn)得到了一架當(dāng)時剛剛進(jìn)入市場的便攜式手提攝像機(jī)，于是他出去拍攝，拍到了正在紐約訪問并在公園大道行走的羅馬教皇。晚上，白南準(zhǔn)就將錄像拿給朋友們放映，這被后來的一些學(xué)者認(rèn)為是藝術(shù)史上第一件錄像藝術(shù)作品，由此奠定白南準(zhǔn)在藝術(shù)史的地位。
如今影響藝術(shù)已成為當(dāng)代藝術(shù)界廣泛使用的形式之一，人們對它們司空見慣，甚至泛濫到讓人嗤之以鼻。但白南準(zhǔn)生活的年代，當(dāng)時電視只是作為公眾娛樂的工具，作為生活用品也是新潮，更別說做藝術(shù)品了。 白南準(zhǔn)另一個吸引人的地方是作品中的“禪”元素，在1962年西德威斯巴登市舉行的“國際激浪派新音樂節(jié)”上，白南準(zhǔn)放著作曲家拉莫特·揚(yáng)的音樂，把頭蘸入一盆由墨汁和番茄汁混合的液體里，在一張紙上拖出長長的線條。
《頭之禪》 他把鏡頭對準(zhǔn)佛像，又在佛像前放置屏幕投出它的影像。佛像有沒有在看？如果有，他看到了什么？每個人都有不同的理解。
電視佛，1974
展覽現(xiàn)場 | 佛 除了用電視機(jī)本身，衛(wèi)星傳播和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)也令他興奮。 1984年，他用衛(wèi)星廣播了他的多媒體影像作品《早安，奧威爾先生》（Good Morning, Mr.Orwell, 1984），這也是世界首次把衛(wèi)星傳播運(yùn)用在藝術(shù)作品中。
至今提起韓國裔藝術(shù)家，很多人都會把白南準(zhǔn)放在首位。1988年，他也為祖國做了作品。漢城奧運(yùn)會上由1000余臺電視機(jī)組成的20米高的電視塔，就是他應(yīng)組委會的委托創(chuàng)作的電視裝置，同時也有衛(wèi)星轉(zhuǎn)播。
白南準(zhǔn)曾在一次采訪中說，他從未學(xué)會打字，因為視力下降也并不上網(wǎng)（采訪時他已經(jīng)68歲了）。但他依舊對互聯(lián)網(wǎng)十分感興趣，互聯(lián)網(wǎng)使全世界都能聯(lián)結(jié)和交流，就像一個弦樂四重奏一樣。 有趣的是，他還特別提到了中國，他說：
如果他活到現(xiàn)在，不知會怎么想。
博伊斯：人人都是藝術(shù)家 約瑟夫·博伊斯作為 20 世紀(jì)最重要的西方藝術(shù)家之一，在世界乃至中國有著非常持久的影響力和藝術(shù)史價值。 甚至有人說博伊斯是整個 20 世紀(jì)最為重要的藝術(shù)家之一，他超越了杜尚而成為二戰(zhàn)之后藝術(shù)轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵人物和代表人物。
約瑟夫·博伊斯，革命就是我們，1972，印在聚酯板上的照片海報，手寫文字，蓋章，191x100cm 博伊斯提出“社會雕塑”的概念，他認(rèn)為人人應(yīng)該參與作為雕塑的社會，這是一個作品，而不只是一種社會形態(tài)。 由此他說“人人都是藝術(shù)家”，只要人人發(fā)揮他的本性，就能用最純真、最本性的東西參與社會、解讀社會，使得社會朝著更美好的方向發(fā)展。 但這恰恰是他最容易被誤解的一句話。
約瑟夫·博伊斯，如何向死兔子講解繪畫（視頻截圖），1965，行為錄像，6’22’’ 他最有名的作品是1965年11月26日，在德國施梅拉表演的《如何將一只死兔子解釋畫作》。 只見他頭上涂滿蜂蜜，臉上蓋上金箔，左腳綁上鐵板，右腳綁上毛氈板，他懷抱一只死兔子，輕輕撫摸，低聲悄語，繞畫廊而行。整個演出持續(xù)三小時。 這個表演讓人一頭霧水的藝術(shù)家，到底是什么成就了他？
1921年，博伊斯出生在德國小城克列弗爾德 （Krefeld），他青少年時就表現(xiàn)出叛逆的性格，在念中學(xué)的時候曾逃學(xué)到一家馬戲團(tuán)打工。 二戰(zhàn)期間，博伊斯加入了空軍，墜機(jī)加中槍逼他到了死亡邊緣。這次經(jīng)歷，給他之后的藝術(shù)創(chuàng)作影響很大。 他回憶道：“我知道自己中槍了，也注意到飛機(jī)的墜落，我我說：我們一起跳吧。然而，我們卻找不到他(另一位機(jī)上伙伴)，只找到零碎的骨頭。從那天開始，我害怕頭頂上的風(fēng)?！?/span> 有些玄乎的是，讓博伊斯撿回一條命的，是韃靼人的古法：他們用動物油脂、奶制品和毛氈讓他恢復(fù)了健康。后來，博伊斯常常用這些材料創(chuàng)作作品。 二戰(zhàn)后，他在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)藝術(shù)。
《油脂椅（fat chair）》 然而他也有過一段黑暗的日子。1954年，他的未婚妻悔婚了。就在那時起，博伊斯變得自閉。他每天把自己圈在木箱子里，一天抽幾十根煙，不洗澡，也不穿衣服。 凡得格林登兄弟回憶：“他抑郁的時候，基本沒法和他說話。他不開房間，即便吃飯也不出來。要是遇到好一點的日子，他和我們一起在室外，草坪上，田野里。我們和他說，你必須做點什么。他說，不，藝術(shù)已經(jīng)是我的過去。我說，這樣不對。后來，我的母親就來敲門了。她開導(dǎo)了博伊斯?！?/span>
作為一個前衛(wèi)藝術(shù)家，博伊斯的創(chuàng)作活動多種多樣，他的作品早已越出了繪畫雕塑的方式，主要以裝置和行為作為創(chuàng)作主體。博伊斯強(qiáng)調(diào)對社會和文化介入的姿態(tài)，他更有一種革命家的精神，鼓勵大家參與到日常的社會行動之中。 讓我們回到展覽入口，地上的石頭象征博伊斯“橡樹”，暗指他的重要作品之一《7000棵橡樹》（7000 Oaks – City Forestation instead of City Administration）
7000個玄武巖石條 1981年，他向卡塞爾文獻(xiàn)展遞交了他的計劃：5年時間內(nèi)親手種下7000棵橡樹，作為卡塞爾文獻(xiàn)藝術(shù)展的參展作品。但對方回應(yīng)，只允許他種60棵。 在次年的開幕式上，他在弗里德利卡農(nóng)場美術(shù)館前，把7000個玄武巖石條堆成鍥形，然后在其中一塊石條旁種下了第一棵樹。
《7000棵橡樹—城市植樹代替城市管理》 對于這件作品，博伊斯表示，石條是好比是“樹的紀(jì)念碑”。“每一棵樹都有對應(yīng)的一極，樹不斷長高，而石頭保持不動，我想把兩者一起對比，隨著時間的推移， 它們的比例會持續(xù)變化?！?/span> 然而，1986年他患病離世，并沒有完成這個計劃。但他妻兒以及其他人都積極加入進(jìn)來，在1987年他規(guī)劃的5年時間內(nèi)種下了第7000棵橡樹。 如今這些石條和樹木依舊站在道路兩旁。
博伊斯從不畏懼把自己放在危險的處境，甚至與荒原野狼共處了三天，他把那次行為作品命名為《我愛美國，美國愛我》。
《我愛美國，美國愛我》行為藝術(shù)：北美草原狼、毛氈、《華爾街日報》、手杖和手套 事情是這樣的——他從杜塞爾多夫乘飛機(jī)抵達(dá)紐約，身裹氈布，用擔(dān)架抬下上了一輛救護(hù)車，直送畫廊。 然后與一只荒原狼相處一室。開始時，他裹著氈布，揣著一個手電，露出一根拐杖，人與狼互相試探。漸漸地他們相互了解，建立睦鄰關(guān)系。三天下來，他還是身裹氈布，被人用擔(dān)架、救護(hù)車送到機(jī)場，返回杜塞爾多夫。 他曾經(jīng)在完成了這件作品之后說：“我想將自己孤立、隔離；除了那只野狼之外，看不到美國的任何東西。"
關(guān)于博伊斯，一篇文章必然說不完。在本次展覽結(jié)尾處，還能看到他曾經(jīng)拜訪上海時，特意帶回國的大白兔奶糖糖紙。在令人犯密集恐懼癥的文獻(xiàn)資料中，突然一下子有了親切感。
最后分享一組攝影師Gerd Ludwig拍的回到故鄉(xiāng)的博伊斯。 （1978年，現(xiàn)收藏于the Museum Kurhaus, Kleve）
關(guān)于展覽
兩位藝術(shù)家在博伊斯母校杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院相識，他們同為學(xué)校教授。在白南準(zhǔn)身上，博伊斯那點東方式的神秘氣質(zhì)被激發(fā)出來。此次展覽，共分為三個部分： 第一部分將主要呈現(xiàn)白南準(zhǔn)的代表性作品，包括了上世紀(jì)60年代到80年代的行為、錄像和多媒體剪輯作品。 如在上文提到的1962年行為作品《頭之禪》，1984年首個全球衛(wèi)星設(shè)備直播的多媒體影像作品《早安，奧威爾先生》; 中晚期藝術(shù)生涯（80年代末至藝術(shù)家去世）的代表作，例如大型電視裝置作品《印度之門》（Indian Gate, 1996-1997）、 《塔》（Tower, 2001）、《逍遙騎士》（Easy Rider, 1995）等。
第二部分將關(guān)注白南準(zhǔn)與約瑟夫·博伊斯在20世紀(jì)先鋒藝術(shù)浪潮中的合作與密切關(guān)系。 其中核心作品為：白南準(zhǔn)為紀(jì)念博伊斯而創(chuàng)作的《博伊斯之聲》（Beuys Vox）和博伊斯在1984年與白南準(zhǔn)共同演出完成的行為《荒原狼III》（COYOTE III, 1984）。
第三部分將集中呈現(xiàn)約瑟夫·博伊斯藝術(shù)生涯中代表性的行為藝術(shù)錄像、裝置、署名版數(shù)復(fù)制品、回顧性文獻(xiàn)資料，以及反映博伊斯?fàn)幾h一生的紀(jì)錄片《博伊斯》。 其中創(chuàng)作于1970-1983年之間的7組玻璃展柜是該部分最能展現(xiàn)博伊斯“社會雕塑”藝術(shù)理念的裝置作品；行為藝術(shù)錄像《歐亞大陸》（EURASIENSTAB, 1967）和《如何向死兔子講解繪畫》（How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965）也深刻傳達(dá)了藝術(shù)家的理念。昊美術(shù)館作為國內(nèi)唯一系統(tǒng)性收藏約瑟夫·博伊斯作品及文獻(xiàn)資料的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，提供了博伊斯展區(qū)的全部作品。
|
|
|
